Sir相信你們一些人的朋友圈，今天一定被李安新片——《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》刷屏了。

11月7日，距離上映還有4天，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》第一次大規(guī)模點映。

在北京，以120幀、4K、3D原貌示人。

《毒舌電影》作為受邀媒體，第一次親身體驗了這部“未來電影”。

云舅的第一感覺是——矛盾。

就視聽效果而言，這當(dāng)然是一次前所未有的嘗試，但不能否認，頂配的技術(shù)這次沒有找到一個頂配的故事。

不是技術(shù)好故事差那么涇渭分明，事實上，在這部電影，技術(shù)本身就是故事一部分。

云舅矛盾的重點更在于，一直以來，我們對電影的認同，“入戲”的基礎(chǔ)，其實是需要有一定的距離感和藝術(shù)性再創(chuàng)造，而《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》過分清晰的影像，讓這種距離消失了。

——“太真實”反而會讓觀眾出戲？

幾乎可以肯定，電影上映后必將充滿爭議，而評價，也與你看哪個版本息息相關(guān)。

李安果然是李安，他還是那個無可取代且必須存在的異數(shù)。

文｜云舅

我們都沒想到：120幀、4K、3D，如此高規(guī)格拍攝的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，它的第一個鏡頭，是非常不清晰的。

這是一個用DV偶然拍攝下來的場面，士兵林恩在伊拉克戰(zhàn)場上奮勇救下了自己的班長。

這段不太清晰的視頻傳遍了網(wǎng)絡(luò)，林恩因此大紅大紫，所以他們整個小隊才獲得了“中場休息”，回到美國參加慶典。

鏡頭不斷逼近、擴大這個不清晰的畫面，直到整個銀幕上出現(xiàn)噪點和雪花。

是的，這就是李安新片的第一個鏡頭。它跟接下來所有的鏡頭形成了鮮明的對比。

因為120幀、4K的畫面，實在是清晰到吐血。

可以說你從來沒有看過如此清晰、明亮、穩(wěn)定的3D電影。絕不會出現(xiàn)以往運動鏡頭時的卡頓和閃爍情況。

銀幕上的世界，細節(jié)逼真得就像發(fā)生在你眼前。

這簡直就變成了一部高清紀錄片。

但同時，記錄下來的又是演員們在進行表演，念著臺詞。

所以這產(chǎn)生了一個巨大的矛盾：如此清晰的影像，是在真實地記錄著某種扮演的“不真實”。

到底應(yīng)不應(yīng)該相信面前的世界，也就是說“你能否入戲”？

云舅一時之間也矛盾了起來。

從1895年發(fā)明電影開始，攝影機的功能就是“記錄“鏡頭前的一切，但電影永遠也不可能和真正的真實劃上等號。觀眾習(xí)慣的電影，都是跟生活的原貌有些距離的。

一個簡單例子，我們現(xiàn)在看到的電影，無論是大片還是小片，都會進行調(diào)色，就是要營造跟現(xiàn)實不一樣的色調(diào)，營造一種距離感，這樣才有藝術(shù)感，或者說，”電影感“。

《2046》

但《比利·林恩》幾乎改變了這一切，在過分清晰的影像下，距離感消失了，影片的攝影色調(diào)和燈光布置，好像更傾向于還原生活本來的面目，就像完全沒有打過光一樣，而且還栩栩如生。

所以伊拉克戰(zhàn)場的塵土與街道、橄欖球場的綠地與座位、甚至女拉拉隊員們的大腿，煙火與槍炮、死亡與血肉，都是那樣的一清二楚，有時甚至讓人分神。

畢竟一個嶄新的技術(shù)標準出現(xiàn)在眼前時，你需要有一點時間來適應(yīng)和感受，所以剛開始會有點顧不過來。

它會讓你更加投入到拍攝現(xiàn)場的氣氛中，但是卻不一定能投入到故事情境中。

因為觀眾對電影的認同，其實是需要有一定的距離感和藝術(shù)性再創(chuàng)造?？措娪肮适峦度氲那楦?，跟看電視臺高清真人秀節(jié)目投入的情感肯定不一樣。

像這樣的高技術(shù)標準影像，也許最適合用來拍攝紀錄片，比如地球系列、自然系列。或者也適合拍攝羞羞片，它保證讓你身臨其境，鼻血長流。

把這種技術(shù)用到故事片里，就會造成矛盾。

缺點是會因為“過分真實”而分散觀眾注意力和投入度。優(yōu)點也很明顯，就是會大大加強某些極端場面的感染力。

《比利·林恩》有一場戲，某大兵動怒勒住了一個橄欖球觀眾的脖子，然后我們眼睜睜看著這個觀眾的臉色由白轉(zhuǎn)紅，直到紅得嚇人。

還有影片高潮的那個鏡頭，兩個人的生死對決，這個時候臉上的每個表情、脖子上的每條青筋、刀子刺入身體淌出的血液，真實、直接到讓人不忍直視。

鏡頭并不花哨，就是冷冷地記錄了下來，高清晰影像本身就足以令觀眾不寒而栗。

這的確是新技術(shù)的力量。它有時讓你不入戲，有時又讓你很入戲。

矛盾啊，矛盾。

除了技術(shù)，可能觀眾更關(guān)注這部電影是不是講了一個好故事，塑造出一些好人物。

其實，這部電影的敘事風(fēng)格和劇情編織，也是一個矛盾體。

首先就是現(xiàn)實與士兵回憶的不斷對比。

回憶中前線殘酷的戰(zhàn)場、與現(xiàn)實歌舞升平的橄欖球場，頻頻進行交叉剪輯，這種敘事模式貫穿了整部電影。

戰(zhàn)爭與和平的對比，殘酷與美好的對比，真實深刻的痛苦與輿論的嘩眾取寵交相呼應(yīng)。

影片重點揭示各種吃瓜群眾對待戰(zhàn)爭的矛盾態(tài)度，有人覺得士兵們是國家英雄，有人想從他們身上得利，有人只是想跟他們做愛，也有人是覺得他們在做無謂的犧牲，打一場無意義的戰(zhàn)爭。

圍繞著戰(zhàn)爭的意義，李安做出了一個群像，幾十個角色粉墨登場，他們都以自己的角度理解著戰(zhàn)爭，把英雄當(dāng)成符號去消費，但其實并沒人真正傾聽或理解戰(zhàn)場上士兵的想法。

我們的主角比利·林恩，跟他所有的戰(zhàn)友不同。他是一個行動者，也是一個思考者。他一開始就陷入矛盾，對戰(zhàn)爭的意義進行反思。

姐姐勸說他不要再回前線，但他并不清楚自己應(yīng)該怎么選擇。他的思緒不斷在現(xiàn)實和回憶中跳躍，舉棋不定。他不斷地觀察著周圍的人與事，時刻反思著自己的行為。

做為年青士兵，他如何看待戰(zhàn)爭對自己造成的傷害？又如何看待戰(zhàn)爭在客觀上促進了自己的成長？

可以說，整個故事就是講述紛擾的世間雜音下，比利·林恩尋找內(nèi)心的成長之旅。這個成長從他入伍開始，到這次的中場演出結(jié)束。最后他做出了自己的人生選擇。

這個選擇，已經(jīng)與戰(zhàn)爭無關(guān)，跟周圍的世界有關(guān)。

所以最后的落點，讓《比利·林恩》變得既不是戰(zhàn)爭片，也不像反戰(zhàn)片。它更接近于美國社會的現(xiàn)狀紀錄，著力表現(xiàn)在人生的某一個點上，人要如何作出選擇？

李安認為采用新的技術(shù)，會讓觀眾更投入到比利·林恩眼中的世界，會更加能代入他的痛苦和思考，會更認同他的選擇。

其實，要做到“代入”這一點，并不是靠拍攝技術(shù)的提升，更主要的，還得靠劇本、電影語言和表演等元素來完成。

因此，120幀這個技術(shù)，對李安來說，也是充滿矛盾的雙刃劍。

它有更強的表現(xiàn)力，能帶來更多的關(guān)注，但它對電影的故事本身真的有必要嗎？這個答案，要等大家看完片來得出結(jié)論。也許，還應(yīng)該多看幾個版本進行比較。

有一點要指出的是：看過高技術(shù)標準的影像后，再讓我去看一個亮度不足的3D，簡直想向銀幕扔西紅柿。

無論多受爭議，我覺得本片都是年度必看的作品，因為李安又一次挑戰(zhàn)了我們的觀影習(xí)慣，他的每一部作品，幾乎都能引發(fā)大眾范圍的討論。

這一次，他又得逞了。

他用一個老的故事，帶來了一個新的視界。雖然充滿了矛盾。但有時候，矛盾本身就能帶來美感。

《比利·林恩的中場戰(zhàn)爭》就是這樣充滿美感的矛盾。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)