Z145、藝術(shù)哲學(xué)--傅雷譯

要了解一件藝術(shù)品,一個藝術(shù)家,一群藝術(shù)家,必須正確的設(shè)想他們所屬的時代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋,也是決定一切的基本原因。

我唯一的責(zé)任是羅列事實(shí),說明這些事如何產(chǎn)生。

藝術(shù)家這種過分正確的模仿不是給人快感,而是引起反感,憎厭,甚至令人作惡。在文學(xué)方面亦然如此。

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)力求形似的是對象的某些東西而非全部。

文學(xué)作品像繪畫一樣,不是要寫人物和事故的外部表象,而是要寫人物與事故的整個關(guān)系和主客的性質(zhì),就是說邏輯。

藝術(shù)的目的是表現(xiàn)事物的本質(zhì)。

藝術(shù)的真正的定義,我們要強(qiáng)調(diào)并且明確的指出,什么叫做主要特征。

法蘭德斯人的氣質(zhì)的確是在富足的生活與飽和水汽的自然界中養(yǎng)成的。主要特征后果深遠(yuǎn),連城市的面貌都受到影響。

所有這些日常生活的細(xì)節(jié),心滿意足與繁榮日久的標(biāo)志,都顯出基本特征的作用:而氣候與土地,植物與動物,人民與事業(yè),社會與個人,無一不留著基本特征的痕跡。

藝術(shù)的目的就是要把這個特征表現(xiàn)得彰明較著;而藝術(shù)所以要擔(dān)負(fù)這個任務(wù),是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)不能勝任。

研究部分之間的關(guān)系是要使一個主要特征在各個部分中居于支配一切的地位。藝術(shù)品的目的是表現(xiàn)某個主要的或凸出的特征,也就是某個重要的觀念,比實(shí)際事物表現(xiàn)得更清楚更完全;為了做到這一點(diǎn),藝術(shù)品必須是由許多互相聯(lián)系的部分組成的一個總體,而各個部分的關(guān)系是經(jīng)過有計(jì)劃的改變的。

不論建筑,音樂,雕塑,繪畫,詩歌,作品的目的都在于表現(xiàn)某個主要特征,所用的方法總是一個由許多部分組成的總體,而部分之間的關(guān)系總是由藝術(shù)家配合或改動過的。

有一種精神的氣候,就是風(fēng)俗習(xí)慣與時代精神,和自然界的氣候起著同樣的作用。

群眾思想和社會風(fēng)氣的壓力,給藝術(shù)家定下一條發(fā)展的路,不是壓制藝術(shù)家,就是逼他改弦易轍。

藝術(shù)家的本質(zhì)越強(qiáng),那些印象越加深他的悲傷。他之所以成為藝術(shù)家,是因?yàn)樗麘T于辨別事物的基本性格和特色;別人只見到部分,他卻見到全體,還抓住它的精神。

觀念的成熟與成形也需要周圍的人在精神上予以補(bǔ)充,幫助發(fā)展。

一個人所了解的感情,只限于和他自己感到的相仿的感情。

藝術(shù)家從事創(chuàng)作必然希望受到賞識和贊美;這是他最大的雄心。

總是環(huán)境,就是風(fēng)俗習(xí)慣與時代精神,決定藝術(shù)品的種類;環(huán)境只接受同它一致的品種而淘汰其余的品種;環(huán)境用重重障礙和不斷的攻擊,阻止別的品質(zhì)發(fā)展。

從發(fā)展的普遍看,哥德式建筑的確表現(xiàn)并且證實(shí)極大的精神苦悶。

藝術(shù)家的全部工作可以用兩句話包括:或者表現(xiàn)中心人物,或者訴之于中心人物。

不論你們的頭腦和心靈多么廣闊,都應(yīng)當(dāng)裝滿你們的時代的思想感情。

意大利文藝復(fù)興期的畫家卻創(chuàng)造了一個獨(dú)一無二的種族,一批莊嚴(yán)健美,生活高尚的人體,令人想到更豪邁,更強(qiáng)壯,更安靜,更活躍,總之是更完全的人類。

到1550年為止,英國只有獵人,農(nóng)夫,大兵和粗漢。

歐洲在幾百年內(nèi)文明飛速發(fā)展到工業(yè)時代,而我華夏則幾千年停滯。

德國是一個創(chuàng)立形而上學(xué)和各種主義的國家。

在巴黎,人的頭腦是不是處于正常和健全狀態(tài),而是過分發(fā)熱,過分消耗,過分興奮;腦力活動的產(chǎn)品,不論繪畫或文學(xué),都表現(xiàn)出這些征象,有時對藝術(shù)有利,但損害藝術(shù)的時候居多。

一個城市是社會的精華所在,不像我們這兒是一大群普通人。

要繪畫發(fā)達(dá), 土地不能荒蕪,也不能耕耘過分。

他們會選擇形象的要點(diǎn),并不苦苦追求細(xì)節(jié)。

人身上還有比觀念更重要的東西,就是他的結(jié)構(gòu),也就是他的性格,換句話說是他天生的本能??傊撬麅?nèi)部動力的大小和方向。

要產(chǎn)生偉大的作品必須具備兩個條件:第一,自發(fā)的,獨(dú)特的情感必須非常強(qiáng)烈,能毫無顧忌的表現(xiàn)出來,不用怕批判,也不需要受指導(dǎo);第二,周圍要有人同情,有近似的思想在外界時時刻刻幫助你,使你心中的一些渺茫的觀念得到養(yǎng)料,受到鼓勵,能孵化,成熟,繁殖。

拉丁名族最喜歡事物的外表和裝飾,喜歡形式。日耳曼民族更注意事物的本質(zhì),注意真相,就是說注意內(nèi)容。

在德國,純粹觀念的力量太強(qiáng),沒有給眼睛享受的余地。

天空的現(xiàn)象非常豐富,流動,能使地面上的色調(diào)互相配合,生出變化,顯出作用,那當(dāng)然能養(yǎng)成一批長于著色的畫家了。這兒和威尼斯一樣,藝術(shù)追隨著自然界,藝術(shù)家的手不由自主的聽從眼睛的感覺支配。

風(fēng)土的共同點(diǎn)給威尼斯人和尼德蘭人的眼睛受著相同的教育,風(fēng)土的不同點(diǎn)又給他們的眼睛受著不同的教育。

畫家對這些細(xì)膩的景色非常敏感。

所有的藝術(shù)中以建筑為最能表現(xiàn)民眾在幻想方面的需要。

藝術(shù)的價值就在于人體本身,凡是顯出個性,職業(yè),教育和地位的特征,一律割棄;他們所表現(xiàn)的是一般的人而非某一個人。他們畫面的特色是沒有時間性,沒有地方性。

他不僅愛好人的世界,還愛好一切有生物與無生物的世界,包括家畜,馬,樹木,風(fēng)景,天,甚至于空氣;他的同情心更廣大,所以什么都不肯忽略;眼光更仔細(xì),所以樣樣都要表現(xiàn)。

一個民族的特性盡管屈服于外來的影響,仍然會振作起來;因?yàn)橥鈦碛绊懯菚簳r的,民族性是永久的,來自血肉,來自空氣與土地,來自頭腦與感官的結(jié)構(gòu)與活動;這些都是持久的力量,不斷更新,到處存在,決不因?yàn)闀簳r欽佩一種高級的文化而本身就消滅或者受到損害。

前人建立了一個世界,后人把那個世界的毅力與愿望表現(xiàn)出來,比原來的規(guī)模更大。

藝術(shù)的目的不在于改變現(xiàn)實(shí),而在于表達(dá)現(xiàn)實(shí);藝術(shù)用同情的力量使現(xiàn)實(shí)顯得美麗。

個人的特色是由社會生活決定的,藝術(shù)家創(chuàng)造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。

希臘人思想太明確,建立在太小的尺度之上。

與人如此相近的神明絕不會使造出神明的人精神騷動;荷馬還任意支配他們呢;他動不動請出雅典娜來當(dāng)小差使。

希臘終究淪于半野蠻的但是有紀(jì)律的民族之手,每個城邦獨(dú)立的結(jié)果是整個民族受人奴役。希臘人設(shè)想的國家太小了,經(jīng)不起外面大東西的撞擊;它是一件藝術(shù)品,精巧,完美,可是脆弱得很。他們最大的思想家,柏拉圖和亞里士多德,把城邦限制為一個五六千自由人的社會。

希臘人的精神結(jié)構(gòu)把他們的欲望和努力納入一個范圍有限,陽光普照的區(qū)域。

希臘人心目中的天國,便是陽光普照之下的永遠(yuǎn)不散的宴席;最美的生活就是和神的生活最接近的生活。

希臘的廟堂不是會場,而是神的居室。

工業(yè)時代,因?yàn)橹圃斐瞿澄?,就被迫營造出需求,而不是因?yàn)樾枨髣?chuàng)造某物。

無論什么時代,無論什么國家,養(yǎng)成思想感情的總不外乎兩種教育:宗教教育和世俗教育。

但丁以永恒的玫瑰象征極樂的靈魂,不斷放出芬芳歌頌上帝。

蘇格拉底對審判他的人說,死不外乎兩種情形:或者是化為烏有,一切感覺都沒有了;或者像人家說的,死是一種轉(zhuǎn)變,是靈魂從這個地方到另外一個地方去的過程。假如死后一無所覺,好像睡著一樣,連夢都沒有,那末死真是件妙事。因?yàn)樵谖铱磥?,倘若有人在他的許多夜中舉出這么一夜,睡得那么深沉,連夢都沒有的一夜,再想到在一生的日日夜夜之間,有過哪一天哪一夜比這個無夢之夜更美好更甜蜜的,那他一定很容易得出結(jié)論;我這么說不但是以普通人而論,便是對波斯王也一樣。假如死是轉(zhuǎn)到另外一個地方去的過程,而假如真像人家說的,那個地方所有的死者都住在一起,那么,諸位審判員,我們還能設(shè)想比死更大的樂事么?跟荷馬們住在一起,試問誰不愿意付出最大的代價換取這樣的樂趣?

無論什么時代,理想的作品必然是現(xiàn)實(shí)生活的縮影。

----藝術(shù)和歷史為鄰,離開歷史,沒有藝術(shù)。

多神教的起源是人看到生生不滅,生育萬物的大自然以后所產(chǎn)生的感覺,這個感覺是永遠(yuǎn)存在的。

一個民族只要能在自然景物中體會到神妙的生命,就不難辨別產(chǎn)生神的自然背景。

希臘的神是地方性的;在希臘人心目中,他的城邦是神圣的,所有的神明和他的城邦是一體。

所以用人的形象來代表神,因?yàn)槭澜缟蠜]有比人更美的形式。

----------藝術(shù)和神性的糾纏。人性更接近本能,屬獸性,即欲望。

藝術(shù)品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征,比實(shí)物所表現(xiàn)的更完全更清楚。

藝術(shù)家根據(jù)他的觀念把事物加以改變而再現(xiàn)出來,事物就從現(xiàn)實(shí)的變?yōu)槔硐氲摹?/p>

一個民族在長久的生命中要經(jīng)過好幾回這一類的更新;但他的本來面目依舊存在,不僅因?yàn)槭来B綿不斷,并且構(gòu)成民族的特征也始終存在。這就是原始地層。需要整個歷史時期才能鏟除的地層已經(jīng)很堅(jiān)固,但底下還有更堅(jiān)固得多,為歷史時期鏟除不了的一層,深深的埋在那里,鋪在下面。

時間就是這樣在無數(shù)的出版物中做著選擇,把表現(xiàn)浮淺的特征的作品,連同那些浮淺的特征一同淘汰。

寫出平庸作品的時候,作者只表達(dá)了一些浮表而暫時的特征,寫出杰作的時候卻抓住了經(jīng)久而深刻的特征。

藝術(shù)家很幸運(yùn)的找到了一個經(jīng)久的典型,每個讀者在周圍的環(huán)境中或自己的感情中都能發(fā)現(xiàn)那個典型的面貌。

魯賓遜漂流記,堂吉訶德,兩部作品所以能傳世,首先因?yàn)轸敒I遜是個十足地道的英國人,渾身的民族本能至今可以在英國水手和墾荒者身上看見。這樣一個人物除了民族性以外,還代表人生所能受到的最大考驗(yàn),代表人類全部發(fā)明的縮影。堂吉訶德里,你們看到一個騎士式的,精神不健全的西班牙人,就像八個世紀(jì)的十字軍和夸張的幻想所造成的那樣;但除此以外,他也是人類史上永久典型之一,是個英勇的,了不起的,想入非非的理想家,身體瘦弱,老是挨打;而另一方面,為了加強(qiáng)我們的印象,他又是一個有頭腦,講實(shí)際,鄙俗而放蕩的粗漢。

一朝描寫他自己,寫出他快活的心情,花樣百出的手段,玩世不恭的態(tài)度,伶俐的口齒,寫出他的勇敢與仁厚的本性,無窮的生氣,他就不知不覺的畫出了真正法國人的肖像,而他自也從小名家一躍而為天才。

倘若瀏覽一下偉大的文學(xué)作品,就會發(fā)現(xiàn)它們都表現(xiàn)一個深刻而經(jīng)久的特征,特征越經(jīng)久越深刻,作品占的地位越高。那種作品是歷史的摘要,用生動的形象表現(xiàn)一個歷史時期的主要性格,或者一個民族的原始的本能與才具,或者普通的人性中的某個片段和一些單純的心理作用,那是人事演變的最后原因。

文學(xué)作品以非常清楚非常明確的方式,給我們指出各個時代的思想感情,各個種族的本能與資質(zhì),以及必須保持平衡才能維持社會秩序,否則就會引起革命的一切隱蔽的力量。

神曲與浮士德,是歐洲史上兩個重要時期的縮影。一個指出中世紀(jì)的人生觀,一個指出我們這個時代的人生觀。兩者都表現(xiàn)兩個最高尚的心靈在各自的時代中所達(dá)到的最高的真理。但丁的詩歌描寫人離開了短促的塵世,周游超自然的世界,唯一確定的,長久的世界。帶他去的是兩種力量:一種是狂熱的愛情,那在當(dāng)時是支配生活的主宰;一種是正確的神學(xué),那在當(dāng)時是支配抽象思維的主宰。他的夢境忽而可怖至極,忽而美妙至極,明明是一種神秘的幻覺,但在當(dāng)時是理想的精神境界。歌德的詩篇描寫人在學(xué)問與人生中受了挫折,感到厭惡,于是彷徨,摸索,終究無可奈何的投入實(shí)際行動;但在許多痛苦的經(jīng)歷和永遠(yuǎn)不能滿足的探求中,仍舊在傳說的帷幕之下不斷的窺見那個意境高遠(yuǎn)的天地,只有理想的形式與無形的力量的天地,人的思想只能到它大門為止,只有靠心領(lǐng)神會才能進(jìn)去。

莎士比亞,最大的心靈創(chuàng)造者,最深刻的人類觀察者,眼光最敏銳,最了解情欲的作用,最懂得富于幻想的頭腦如何暗中醞釀,如何猛烈的爆發(fā),內(nèi)心如何突然失去平衡,最能體會肉與血的專橫,性格的左右一切力量,促成我們瘋狂或健全的曖昧的原因。

堂吉訶德,老實(shí)人,魯濱遜漂流記,都是同樣重要的作品。這類作品比生產(chǎn)作品的時代與民族壽命更長久。它們超出時間與空間的界限;無論在什么地方,只要有一個會思想的頭腦,就會了解這一類作品;它們的通俗性是不可摧毀的,存在的時期是無限的。這是最后一個證據(jù),證明精神生活的價值與文學(xué)的價值完全一致,藝術(shù)品等級的高低取決于它表現(xiàn)的歷史特征或心理特征的重要,穩(wěn)定與深刻的程度。

一件造型藝術(shù)的作品,它的美首先在于造型的美;任何一種藝術(shù),一朝放棄它所特有的引人入勝的方法而借用別的藝術(shù)的方法,必然降低自己的價值。

越是偉大的藝術(shù)家,越是把他本民族的氣質(zhì)表現(xiàn)得深刻。他提煉出肉體生活的要素,加以擴(kuò)大。

最高的藝術(shù)品所表現(xiàn)的便是自然界中最強(qiáng)大的力量。

在歷史上,在人生中,我們最欽佩的是為大眾服務(wù)的精神。

他們都表現(xiàn)人與自己的沖突,與社會的沖突,表現(xiàn)某種情欲或某種觀念占了統(tǒng)治地位。

因?yàn)槿鄙僦腔鄣目刂?,這些力量把人物引上毀滅自己的路,或者發(fā)泄出來損害別人。

這些是最深刻的文學(xué)作品,把人性的重要特征,原始力量,深藏的底蘊(yùn),表現(xiàn)得比別的作品更透徹。我們讀了為之驚心動魄,好比參透事物的秘密,窺見了控制心靈,社會與歷史的規(guī)律。

我們沒有進(jìn)入書本以前只從表面看事物,漫不經(jīng)意,心中很平靜,有如布爾喬亞看一次例行的單調(diào)的閱兵式。但作家攙著我們的手帶往戰(zhàn)場;于是我們看見軍隊(duì)在槍林彈雨中互相沖擊,尸橫遍地。

高度的文化,完全的發(fā)展,殫精竭慮的精神活動,不能同一個擅長運(yùn)動的,裸露的,受過完全的體育鍛煉的身體合在一起。

在倫勃朗心目中,一幅畫的中心不是人,而是明暗的斗爭,是快要熄滅的,散亂的搖晃的光線被陰暗不斷吞噬的悲劇。

巴爾扎克長篇累牘的描寫與議論,敘述一所屋子,一張臉或一套衣服的細(xì)節(jié),在作品開頭講到一個人的童年與教育,說明一種新發(fā)明和一種手續(xù)的技術(shù)問題,目的都在于揭露人物的內(nèi)幕。他的才能始終在于把構(gòu)成人物的大量原素與大量的精神影響集中在一個河床之內(nèi),一個斜坡之上,仿佛匯合大量的水?dāng)U大一條河流,使它往外奔瀉。

三種力量(人物,情節(jié),風(fēng)格)集中以后,性格才能完全暴露。藝術(shù)家在作品中越是集中能產(chǎn)生效果的許多原素,他所要表白的特征就越占支配地位。別的方面都相等的話,作品的精彩的程度取決于效果集中的程度。

一切有益人類的威力都變成高尚完美的形象,在荷馬的詩歌中高踞寶座。

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