棒棒糖與性暗示意味
波普”（pop）是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌頭，pop是涂抹）的一個(gè)簡化口語詞，可追溯至十八世紀(jì)。表示可口可樂之類的“汽水”（soda pop）一詞，大致也是那個(gè)時(shí)期產(chǎn)生的（這里的pop可能是指瓶子開啟的聲音）。
總之，我們可以看到輕松愉快的享樂和渴求欲念的轉(zhuǎn)化，例如棒棒糖的性暗示。
那么，棒棒糖是何時(shí)成為一種文化符號，又是怎樣傳達(dá)出性暗示意味的？
17世紀(jì)，倫敦街頭出現(xiàn)了一種軟糖，買糖小販把小棍放進(jìn)融化的糖水，現(xiàn)場制成一根根廉價(jià)的“棒棒糖”販賣，成為當(dāng)時(shí)一度風(fēng)靡的街頭小吃。而在內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)前的美國，也出現(xiàn)了一種被固定在鉛筆頂端的硬糖，供當(dāng)時(shí)的孩子寫字時(shí)食用。
真正把現(xiàn)代意義上的“棒棒糖”發(fā)揚(yáng)光大的，是一家西班牙糖果公司“珍寶珠”（Chupa Chups）。
“Chupa Chups”來源于西班牙語動詞chupar，意為“舔”或“吮吸”。
于是，Chupa Chups棒棒糖這一品牌正式誕生。
這家公司一開始售賣的糖果只是普通硬糖，在經(jīng)過其所有者恩里克·博納克（Enric Bernat）的改造后，第一批珍寶珠棒棒糖在1958年被生產(chǎn)出來。圓圓的糖果拖著一根小棍子，口味多樣、色彩炫酷。這種新型糖果立刻廣受歡迎，而“珍寶珠”也成為了“棒棒糖”的專屬品牌。
在恩里克·伯納特看來，珍寶珠品牌要走出西班牙，走向全世界，更重要的是，它不但要走進(jìn)孩子的世界，也要走進(jìn)大人的世界。于是，便有了那句非常著名的廣告語——“Life Less Serious?！币馑际恰盁o拘無束的生活”。這個(gè)閑暇時(shí)的零食，定位于讓人們放松減壓。
也正是為了走出西班牙，1970年，恩里克·伯納特請自己的加泰羅尼亞老鄉(xiāng)、超現(xiàn)實(shí)主義大師達(dá)利為珍寶珠設(shè)計(jì)品牌標(biāo)識，于是便有了沿用至今的小花LOGO。
2015年，德國攝影師Julius Ise為珍寶珠棒棒糖拍攝一組平面廣告，以“舔我”為名，突出棒棒糖的艷麗和美女的誘惑，以情色暗示吸引成年受眾。
棒棒糖這個(gè)廉價(jià)但色彩繽紛的消費(fèi)品，就成為波普藝術(shù)時(shí)常使用的一個(gè)符號，代表著短暫消費(fèi)的狂歡，與人性和欲望；聯(lián)系了起來。
棒棒糖的兩個(gè)特性也使得它合理地成為了欲望流露的符號。
首先，是棒棒糖炫目的外形。色彩絢麗、運(yùn)用大量圖案和色塊是波普藝術(shù)的重要標(biāo)志。就像《瑪麗蓮·夢露》中安迪·沃霍爾通過各種顏色渲染同一幅肖像一樣，棒棒糖作為波普元素也具有用色大膽絢麗的特點(diǎn)，另外特別值得注意的是那種螺旋形的棒棒糖，一圈圈的彩色旋渦就好像可以把人卷入其中，散發(fā)著誘惑。
其次，是用舌頭舔棒棒糖。這個(gè)動作本身的意味想必已經(jīng)不用解釋了——在舔食棒棒糖時(shí)堂而皇之地伸出舌頭暗合波普所倡導(dǎo)的無拘無束流露欲望。伸出舌頭這個(gè)動作后來也逐漸化為一個(gè)獨(dú)立的符號，比如人們熟知的“滾石樂隊(duì)”（The Rolling Stones）這個(gè)標(biāo)志性圖案，就象征著自由、誘惑與狂熱。
POP
波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨(dú)立者社團(tuán)討論會上首創(chuàng)，羅倫斯·艾偉（Laurence Alloway）提出。
二戰(zhàn)后資本主義國家經(jīng)濟(jì)慢慢復(fù)蘇，消費(fèi)主義也開始出現(xiàn)。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費(fèi)社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。
在實(shí)踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）。1956年，他在首屆“這是明天”的個(gè)人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。
美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號。
畫中內(nèi)容都是從海報(bào)、廣告以及畫報(bào)上的圖片剪裁拼貼而成的。左邊的這個(gè)猛男就是從一本1954年的雜志中獲取的，樓梯與電視機(jī)的圖片則分別來自于當(dāng)時(shí)的兩個(gè)廣告，而看著像天花板其實(shí)是地球底部的這張圖片其實(shí)則是從1955年9月的《自然》雜志剪下來的。
這幅畫以戲謔荒誕的形式打響了波普的第一炮，實(shí)踐了生產(chǎn)波普藝術(shù)的策略——那就是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，對現(xiàn)存圖像進(jìn)行復(fù)制、挪用和拼接，而不是像以往的藝術(shù)家那般追求畫功精巧的創(chuàng)作。
1957年，漢密爾頓為“波普”這個(gè)詞下了定義，即：流行的（面向大眾而設(shè)計(jì)的），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價(jià)的，批量生產(chǎn)的，年輕人的（以青年為目標(biāo)），詼諧風(fēng)趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業(yè)。按照漢密爾頓本人對波普藝術(shù)的定義，波普藝術(shù)家試圖消解和反抗的，其實(shí)就是所謂的“權(quán)威文化”和“架上藝術(shù)”。他們的作品元素直接取材于極其常見的日用消費(fèi)品，以此模糊“藝術(shù)”與“日用品”的界限，把藝術(shù)從神壇上“請”了下來。
作品里猛男手中握著的巨型棒棒糖就顯得格外引人注目，尤其是上面還用亮色寫了一個(gè)單詞：“POP”——無疑，棒棒糖作為一個(gè)常見的廉價(jià)消費(fèi)品，已經(jīng)成為波普的一個(gè)重要符號，承載著波普藝術(shù)的核心精神。
那么波普藝術(shù)的內(nèi)核是什么？漢密爾頓的作品和定義也許給出了一個(gè)解答。波普為流行和廉價(jià)樹碑立傳，而這實(shí)際上是一種藝術(shù)上的自由，一種解構(gòu)的自由。
換句話說，波普認(rèn)為一切消費(fèi)品皆可為藝術(shù)，而一切藝術(shù)皆可被廉價(jià)消費(fèi)。與自由相伴相生的，就是欲望的表達(dá)。漢密爾頓這個(gè)作品中的裸體男女也印證了這一點(diǎn)，在波普的世界中，情欲被釋放，廉價(jià)短暫被頌揚(yáng)，消費(fèi)成了一場狂歡。
