對一部電影的重述，寫不出比電影本身更精彩的故事來，還需多加磨練，汲取新的知識，或是書籍，或是佳作都需進(jìn)一步學(xué)習(xí)，光學(xué)習(xí)還不夠，還要輸出，這樣才能夠融會貫通。

第一本書便是安德烈·巴贊的著作，名為《電影是什么》，看到書名的時候，我覺得自己撿到寶了，終于可以弄明白了電影的來由了，但是往細(xì)了一看，便知道作者的本意不是告訴你現(xiàn)成的電影是什么，而是給出了一些看法和資料，讓觀眾自己去發(fā)掘它本身的意義，就和看電影一樣，每部電影在不同的人眼里都不一樣。他主動給你，還不如自己去發(fā)掘來得快樂。

就第一章的題目來說，原文是“攝影影像的本體論”對于僅限于了解知識來說，不用太弄清楚其含義，了解其脈即可。這一小節(jié)抓住這幾個要點(diǎn)便已足夠。

造型藝術(shù)的精神分析法研究。就是站在精神層面來看待泥塑，雕像，照相術(shù)以及攝影對于人們產(chǎn)生的心理作用，有以下幾點(diǎn)：

1.“復(fù)制外形以保存生命”

古埃及的金字塔中的木乃伊就是一例，還有史前洞穴中的泥雕，作為祈禱狩獵順利的象征，以達(dá)到對于自身延續(xù)生命的渴望。

隨著藝術(shù)造型的進(jìn)步以及文明的進(jìn)一步演進(jìn)，這樣的表現(xiàn)形式已經(jīng)不僅限于追求生命永恒的渴求，其表現(xiàn)形式也更加的簡單。

2.“ 即創(chuàng)造出一個符合現(xiàn)實(shí)原貌，而時間上獨(dú)立自存的理想世界?！?/b>

在藝術(shù)演進(jìn)的同時，繪畫藝術(shù)的發(fā)展便是對于此的進(jìn)一步的拓展，將一個事物的原始面貌通過繪畫描繪下來，其現(xiàn)實(shí)的本意不僅是作為藝術(shù)來欣賞，還應(yīng)該看到其用繪畫的形式來克服時間的侵蝕所作出的努力。

和用木乃伊象征著永恒的生命所不同的是，這樣的繪畫僅僅是在一張紙上，沒有實(shí)體的存在，追求的是一種對于形的相似性，盡可能將一個事物的原貌還原。

3. 技術(shù)變革帶來的精神上的沖擊。

透視畫法，即立體且可感的畫像，解決了繪畫追求形似的問題，繪畫所竭力表現(xiàn)出來的一種幻象，想從這樣一種靜止的狀態(tài)賦予它生命力，這是難以做到的。

當(dāng)照相術(shù)與攝影出現(xiàn)以后，這樣問題便很簡單的解決了，繪畫也就回歸了其本身所想表達(dá)的價值。

4. “攝影與繪畫的不同，在于其本質(zhì)上的客觀性。”

就像是用攝影鏡頭代替了人的眼睛，最重要的是影像本身的自動生成，這個過程中沒有人為的干預(yù)和創(chuàng)造。

那么要如何體現(xiàn)拿著攝影機(jī)的人本身的特質(zhì)？這就在于攝影者的拍攝對象，角度以及對這個現(xiàn)象的解釋，也就是作者本人想通過他的鏡頭想表達(dá)什么樣的主題。

本身的客觀性讓人信服，而這是繪畫所難以做到的。攝影本身不僅具有客觀性，還潛在地滿足了我們本身對于抗拒時間腐蝕的渴求，它的魅力就在于所拍攝對象對于拍攝者本身的意義。

5. “電影的出現(xiàn)使攝影的客觀性在時間方面更加完善。”

當(dāng)攝影不再局限于某一個時刻，連續(xù)成為一個片段時，電影也就完成了這個使命，更加貼近于真實(shí)。

到這里便結(jié)束了對于第一小節(jié)的論述，只是簡單的介紹了電影本身所具有的魅力，與繪畫的關(guān)系，當(dāng)然，有許多精彩的觀點(diǎn)未摘錄下來，書中有更為精彩的論述，歡迎大家提問題，討論！