這幾日在讀蔣勛先生的《富春山居圖卷》，書是偶然在圖書館的角落里發(fā)現(xiàn)的，在無數(shù)讀者手中摩挲過的書卷有些破舊，畫冊的有些地方甚至掉了顏色，但這并不影響它的古樸大氣。這樣的一本舊書，靜靜地躺在書架一隅，倒頗有些古物沉寂的感覺。
古人筆下的山水，多是孤傲聳絕、遺世獨立的，美則美矣，卻少了點俗世的煙火氣。而黃公望筆下的富春江，有村落、亭臺 、漁夫、樵夫……用巨幅的山水長卷述說著千百年來富春江畔關(guān)于漁、樵、隱逸的故事，讓那些文人隱士少了一份不食人間煙火的神秘感，多了一種生于天地、縱情山水的真實感。
黃公望八十多歲時才完成這一幅水墨長卷，他作畫時常常是興之所至，并不急于完成，所以整個過程用了三年之久。正所謂青山不改，綠水長流，富春江畔的山川草木都是有生命的，它們見證過歷史的興衰更替，從遠(yuǎn)古流經(jīng)現(xiàn)在，流向未來。
黃公望上下富春江，他品咂著富春江畔一代又一代人的故事，并將它們活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)于畫卷之上，于是乎畫中的一草一木皆有了生命和靈性，似乎在表達一種“水光山色與人親，說不盡無窮好”的主題。
這位八十多歲的老畫家，經(jīng)歷了人世的悲歡離合，看透了俗世的浮華名利，更見慣了大風(fēng)大浪，其胸襟之豁達、開闊，單單用一句“寵辱不驚”已無法形容，他的人生格局之大可從其畫卷的山川開闊、無邊無際可以窺見一二。他筆下的山水皆是沒有盡頭的，山外還有山，水的盡頭還是水，躍然紙上的是一幅流動的畫面，而非靜物，確給人以咫尺千里之感。
他賦予了山河湖海以廣闊的生命，同時也將自己的生命延伸至千年萬年之后：世間萬物瞬息萬變，卻皆可以化為永恒。畫卷中大段的留白更賦予這山水以蒼茫之感：以實寫虛，以虛襯實，正如那虛無縹緲卻又切實存在的生命。
吳均在《與朱元思書》里寫富春江山水：風(fēng)煙俱凈、天山共色；從流飄蕩、任意東西。這與黃公望所要表達的主題不謀而合。黃老極善用墨，極用力的點墨用以表現(xiàn)山間苔痕、草木不屈不撓的生命，盡管它們在偉岸的高山面前顯得微不足道，但那種生命的張力卻讓人無法忽略。于是這幅畫里既有山川的包容，又有生命的凌厲。
用一句話來說就是，生活可以隨遇而安，而生命應(yīng)當(dāng)有所堅持。當(dāng)看淡一切、無欲無求之后，心性的堅韌和心底的堅持卻依然如初。
山川相寥，郁乎蒼蒼，按說這蒼茫天地間只有寥寥的漁夫、樵夫，很容易讓人產(chǎn)生孤寂之感，但后世的一位收藏者董其昌卻說《富春山居圖》給人一種“心脾俱暢”之感，更有明朝末年收藏家吳洪裕喜愛此畫到了愛不釋手的地步，甚至癡迷到臨死時以此畫為自己殉葬。
大概因為這幅畫所表現(xiàn)的寂寞是一種積極的寂寞，正如唐代詩人柳宗元的《江雪》：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。在清冷肅殺，皚皚茫茫的雪地曠野之中，這個漁翁有的不是怨天尤人的悲觀失望，而是看破紅塵之后的淡然無畏。
正如這位白發(fā)蒼蒼、老態(tài)龍鐘的老畫家，他將自己與天地融為一體，大氣磅礴的山河便是他胸中別有的洞天。作畫時他便預(yù)料到這幅畫會遭到后世的哄搶，卻還是低估了人的貪欲，畫作雖被人從火海中救出得以幸免于難，卻還是變得殘缺不全。
《富春山居圖》被稱為“十大傳世名畫”之一，可又有多少收藏者能看透畫里的乾坤，體味到黃公望超然物外的隨性與淡泊呢，若是黃老聽到我這番感慨，估計又要仰天大笑，道一聲“無用過慮了?！?/p>
