1895年12月28日，電影在法國誕生。自盧米埃爾兄弟和喬治·梅里愛起，電影在技術(shù)發(fā)展和創(chuàng)作意識(shí)形態(tài)的流變里，成為法國近代文化藝術(shù)的重要組成部分。法國電影發(fā)展史中的重要人物的典型作品和創(chuàng)作理念，不僅是法國電影百年的縮影，更成為反映社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境和大眾思潮的鏡子，我們能從中看到藝術(shù)作品如何從創(chuàng)作者個(gè)人角度表達(dá)人類集體的情感與意識(shí)。
起步期
【盧米埃爾兄弟】
以“從實(shí)地捕獲的自然景象”為拍片方針，使電影成為一種重現(xiàn)生活的機(jī)器，大部分影片沒有情節(jié)，只是客觀記錄生活片段。他們是世界電影史上寫實(shí)主義傳統(tǒng)和紀(jì)實(shí)美學(xué)的最早嘗試者。
拍攝風(fēng)格：由固定機(jī)位的單鏡頭拍攝，更關(guān)注電影的照相物理本性。
代表作：《工廠大門》《火車到站》《水澆園丁》《出港的船》等。其中《水澆園丁》初涉敘事藝術(shù)的特點(diǎn)，有基本情節(jié)、喜劇噱頭和喜劇故事的基本模式。
【喬治·梅里愛】
把電影變成娛樂活動(dòng)，帶有雜耍和游戲的特點(diǎn)，是較早從藝術(shù)角度探索電影的先驅(qū)者，同時(shí)將舞臺(tái)演員、布景、道具、服裝和化妝等戲劇傳統(tǒng)引入電影，能敘述較完整的故事；梅里愛也是最早拍攝紀(jì)錄片的導(dǎo)演，只不過不是現(xiàn)場紀(jì)實(shí)而是事后搬演；電影發(fā)行業(yè)的創(chuàng)始人。
拍攝風(fēng)格：大量探索電影的表現(xiàn)技巧，特別是多次曝光、快慢動(dòng)作、疊印等特技鏡頭，有“銀幕魔術(shù)師”之稱；觀念停留在戲劇的傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上，攝影機(jī)如劇場觀眾一樣靜止不動(dòng)。
代表作：《貴婦人的失蹤》《月球旅行記》《太空旅行記》《愛德華七世加冕典禮》《德萊福斯案件》等。
印象派
名字來自印象派繪畫，不注重故事情節(jié)，著重創(chuàng)造氛圍，以風(fēng)景或背景為影片的重要角色，追求造型美、新奇的視覺形象和新穎的拍攝角度。
路易·德呂克是代表人物，他重劇本輕拍攝技巧，《流浪女》是其代表作，他在作品中追求景物的再現(xiàn)，在主觀感受的基調(diào)上將人們習(xí)以為常的風(fēng)景詩化。萊皮埃的作品代表了“典型的印象主義”，用鏡頭的視覺效果渲染氣氛，使鏡頭具有主觀色彩，《黃金國》為代表作。岡斯是印象派導(dǎo)演中最富創(chuàng)造性的一位，他發(fā)現(xiàn)并運(yùn)用加速蒙太奇，賦予電影一種近似音樂的品格，《車輪》《拿破侖》是其代表作。印象派代表作還有杜拉克的《微笑的布迭夫人》、愛浦斯坦《忠實(shí)的心》等。
先鋒派
隨著德呂克在1924年逝世，印象派電影告一段落，先鋒派電影登場。先鋒派電影受到尼采、弗洛伊德等人的學(xué)說為代表的西方現(xiàn)代主義思潮的影響，反傳統(tǒng)，主張個(gè)性自由抒發(fā)，表現(xiàn)心理現(xiàn)實(shí)。先鋒派電影的鮮明特點(diǎn)是——與商業(yè)電影徹底決裂；借用現(xiàn)代主義文藝的各種主張和手法。
先鋒派電影的創(chuàng)作流派包括“純電影”（通過一系列快速組接的獨(dú)立畫面，表現(xiàn)富有節(jié)奏的物體與機(jī)械的運(yùn)動(dòng)，以組成一種視覺的舞蹈和看得見的音樂）、達(dá)達(dá)主義電影（顛覆資本主義社會(huì)既有的道德、宗教、政治傳統(tǒng)，破壞一切藝術(shù)規(guī)范，推崇個(gè)性的徹底自由，沒有主題，沒有情節(jié)，追求奇異怪誕的視覺效果）、超現(xiàn)實(shí)主義電影（強(qiáng)調(diào)改造世界、改造社會(huì)的唯一道路就是改變每個(gè)人的意識(shí)，喚起被壓抑的潛意識(shí)，電影沒有完整的故事，創(chuàng)作主旨在于形象化地表現(xiàn)夢境和潛意識(shí)活動(dòng)，現(xiàn)實(shí)的場面和令人費(fèi)解的怪誕場面常交織在一起，包含對生活的不滿和嘲弄，特別是對資產(chǎn)階級社會(huì)的厭惡）。《貝殼與僧侶》《一條安達(dá)魯狗》《黃金時(shí)代》是超現(xiàn)實(shí)主義電影的代表作。
詩意現(xiàn)實(shí)主義
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泛指法國30年代產(chǎn)生的一批影片，繼承了印象派和先鋒派的創(chuàng)新精神，同時(shí)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)保持著密切聯(lián)系。影片大都以法國現(xiàn)實(shí)生活中的下層人民為題材，以富有感情的筆調(diào)描寫普通人遭遇，用電影的表現(xiàn)手段展示人物心理活動(dòng)，在表現(xiàn)日常生活的真實(shí)圖景時(shí)，具有某種詩情畫意。多采用長鏡頭和深焦距鏡頭，演員表演自然有生活氣息。
主要人物有雷內(nèi)·克萊爾（代表作《巴黎屋檐下》《百萬法郎》《自由屬于我們》《七月十四日》），讓·維果（《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《駁船亞特蘭特號》），馬賽爾·卡爾內(nèi)（《珍妮》《霧碼頭》《太陽升起》《天國的子女》等）等。
讓·雷諾阿是法國詩意電影最重要的代表人物，1931年拍攝的《母狗》是他藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折標(biāo)志，確立了寫實(shí)主義風(fēng)格，《蘭基先生的犯罪》是30年代法國詩意現(xiàn)實(shí)主義電影的典型代表作之一，《幻滅》和《游戲規(guī)則》是他最重要的影片。雷諾阿確立了世界電影寫實(shí)主義傳統(tǒng)并形成了一套系統(tǒng)的寫實(shí)主義電影語法，他的創(chuàng)作實(shí)踐為法國電影理論家安德烈·巴贊的“場面調(diào)度”理論提供了實(shí)證，并在很大程度上影響了意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影，對現(xiàn)代電影觀念的建立作出了貢獻(xiàn)。
“新浪潮”電影
“新浪潮”電影的出現(xiàn)與戰(zhàn)后西方現(xiàn)代社會(huì)的精神危機(jī)和青年人的反抗心理密切相關(guān)，信仰喪失和幻想破滅導(dǎo)致青年人憤世嫉俗、頹廢失意，他們以各種姿態(tài)反抗現(xiàn)實(shí)社會(huì)和既有秩序。“新浪潮”電影深受當(dāng)時(shí)的各種現(xiàn)代主義思潮，特別是以薩特為代表的存在主義哲學(xué)的影響。
存在主義描繪了悲觀的世界現(xiàn)實(shí)和歷史畫面：生活中發(fā)生的一切都失去規(guī)律性、連貫性和因果關(guān)系，世界是沒有解決的矛盾的錯(cuò)綜糾結(jié)，歷史是雜亂無章的一片混亂。在現(xiàn)實(shí)面前，人是無希望的，他不是一個(gè)積極的、有明確目的的生命，而只是一種存在。人在世界上是孤獨(dú)的、不自由的；其他人都是“局外人”，友誼、愛情、親情都帶有懷疑和虛假色彩。薩特以“他者即地獄”概括了這一思想。存在主義的出現(xiàn)影響到整個(gè)現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù)。
“新浪潮”電影的主要導(dǎo)演大多是電影雜志《電影手冊》的青年評論家，其電影美學(xué)觀念的核心是安德烈·巴贊的電影理論，包括電影的記錄本性、場面調(diào)度理論、作者電影觀念等。“新浪潮”電影最大的特點(diǎn)是強(qiáng)烈個(gè)人色彩的“作者電影”風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演的主導(dǎo)地位，在敘事結(jié)構(gòu)、編劇攝影、音響處理、剪輯技巧和演員表演等方面進(jìn)行變革。
新浪潮電影的代表人物有讓-呂克·戈達(dá)爾（《精疲力盡》《瘋狂的比埃洛》《中國姑娘》《芳名卡門》等）、弗朗索瓦·特呂弗（《四百下》《槍擊鋼琴師》《朱爾和吉姆》《最后一班地鐵》等）、克勞德·夏布羅爾（《表兄弟》《花花公子》）等。
“左岸派”電影
“左岸派”形成于50年代末，因其成員大都居住在巴黎的塞納河左岸而得名，它受現(xiàn)代主義思潮的影響更廣泛和全面，特別側(cè)重與展示現(xiàn)代資本主義世界的“異化”境遇，十分關(guān)注人的精神狀態(tài)和精神活動(dòng)，努力將人的種種心理狀態(tài)和精神活動(dòng)搬上銀幕，通過影片表現(xiàn)了回憶、杜撰、詳細(xì)那個(gè)以及遺忘、潛意識(shí)等復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)。
“左岸派”電影的主題集中在“記憶與遺忘”的矛盾中。在藝術(shù)表現(xiàn)上，“左岸派”徹底打破了傳統(tǒng)惡時(shí)空觀，將邏輯的、線性的時(shí)間改變?yōu)殄e(cuò)綜復(fù)雜交替的“心理時(shí)間”，空間也由具體的物理空間或敘事空間改變?yōu)椤靶睦砜臻g”，在時(shí)空轉(zhuǎn)換方面獲得了極大自由。“左岸派”電影講究畫面構(gòu)圖和用光效果，注重對聲音和剪輯的探索。
代表人物包括阿侖·雷乃（《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等）、瑪格麗特·杜拉（《印度之歌》《黃太陽》等）等。
?“左岸派”和“新浪潮”幾乎在同一時(shí)期出現(xiàn)，因此很多人把它認(rèn)為是“新浪潮”的一部分。20世紀(jì)70年代，“新浪潮”的余波仍在振蕩，一些更年輕的電影創(chuàng)作者涌現(xiàn)，80年代后，法國電影出現(xiàn)了模仿好萊塢的做法拍攝了一些高成本的大制作，其中讓—雅克·阿諾的作品深入人心（代表作《火之戰(zhàn)》《玫瑰的名字》《熊》《情人》等），此外讓—雅克·貝內(nèi)克斯（《女歌星》《陰溝里的月亮》《巴黎野玫瑰》）、呂克·貝松（《地下鐵》《這個(gè)殺手不太冷》《第五元素》）、里歐斯·卡拉克斯（《男孩遇上女孩》《新橋戀人》）等人成為法國電影藝術(shù)不斷革新的推動(dòng)力。90年代，又一大批充滿新意和創(chuàng)造力的法國電影誕生，被命名為“新生代法國電影”。
電影技術(shù)自法國誕生起，從對日常生活的記錄、到將舞臺(tái)戲劇搬進(jìn)銀幕，從黑白無聲到彩色有聲，隨著技術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)作者們在形式主義與寫實(shí)主義中尋找平衡，探討制作技巧與心理意識(shí)層面的表達(dá)。我們從法國電影流派的發(fā)展史看到，電影與社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境緊密結(jié)合，即時(shí)反映著當(dāng)下的社會(huì)思潮。
電影的商業(yè)性、技術(shù)性與藝術(shù)性，更是緊跟時(shí)代脈搏，成為人們集體意識(shí)的鏡子，記錄時(shí)代的光芒與變遷。一個(gè)個(gè)被命名的電影流派背后，是人們的靈感與思想的火花。印象派、先鋒派、詩意現(xiàn)實(shí)主義、“新浪潮”電影、“左岸派”電影和法國20世紀(jì)70年代后的電影，理論家們賦予它們名字、歸納特色、選出代表人物和作品，而對普通大眾來說，從一部部作品中看到共鳴并為之打動(dòng)，大概就是電影給人們最大的禮物了。
