這個國家的電影，我們再不能小看了。

你說印度？

不——泰國。

過去我們小看韓國電影，后來發(fā)現(xiàn)他們出了《殺人回憶》《辯護(hù)人》《隱秘而偉大》……我們不出聲了。

過去我們小看印度電影，后來發(fā)現(xiàn)他們出了《三傻》《我滴神啊》《摔跤啊爸爸》……我們又不出聲了。

而，就在上個月，一部《天才槍手》，再次刷新了我們對泰國電影的認(rèn)識。

當(dāng)然不能標(biāo)題黨地高呼，泰國電影甩我們幾光年的話，但也必須承認(rèn)，泰國電影，正成為旅游外的另一張名片。

尤其是它的兩大殺手锏——青春片與恐怖片。

Sir發(fā)現(xiàn)，泰國電影最大的特點是，在流暢緊湊的視聽語言（得益其廣告業(yè)的發(fā)達(dá)），找到情感對話的新鮮方式，并影響、推動類型片的改良。

說人話就是——

反套路。

先說青春片。

《小情人》《愛在暹羅》《親愛的伽利略》，一大班青春片，如雷貫耳。

最有名的，莫過于2010年的《初戀這件小事》，豆瓣57萬人看過，評分8.2。

提起《初戀》，我們的第一印象是，小清新。

清新的反義詞是什么？

狗血。

比如，一男一女在婚禮上陡遭變故。女人崩潰，發(fā)狂逃離現(xiàn)場，男人緊追其上。兩人跑到馬路邊，男人抓住了女人，“你聽我解釋”。

我不聽我不聽。

女人掙脫的男人，三步并作兩步奔到馬路中間。男人緊隨而上，兩人在馬路中央繼續(xù)糾纏。

恰好，一輛大卡車呼嘯而來……

上為《步步驚情》，下為《左耳》，是深愛的男生罵她“婊子”

難道只有死亡，才能催化淚腺？難道只有淚腺，才能證明感情？

看《初戀》是怎么做的——

女主告白失敗，情思大亂……

然后她……

一腳踏進(jìn)泳池。

撲街咧。

糗嗎？

糗死了。

但除了少數(shù)幸運兒，哪個在青春期主動告白的人，沒有經(jīng)歷過這種狼狽呢。

人生真正的狼狽不是你吃完屎后，你就死了。

是你吃完后，還有更大的，更多的屎等著你。

《初戀》之于泰國青春片，唯一的麻煩是，它似乎封了頂。

把小清新講到了極致，以后還能怎么青春？

這時候，《天才槍手》橫空出世。

給了青春片一個想不到的打開方式——

不止是許多人提的，把青春片拍成了諜戰(zhàn)片。

它還是恐怖片。

留意片中從光明墜向地獄的那個囚徒——班克。

他愛聽音樂，聽什么？

莫扎特的《魔笛》，夜后詠嘆調(diào)。

《魔笛》中的王子，遭到夜女王欺騙，替她去正義的“光明之國”偷取她的女兒。

后來，班克正是被“邪惡”推了一把，加入作弊犯罪隊伍。

再看女主，她的家長這樣——面向光亮的外部世界，始終隔著一層鐵柵欄。

一個極小場景的設(shè)置，既暗示她的家境在社會中的困局，也預(yù)示將來的牢獄之災(zāi)。

小琳通過作弊賺了錢，給父親買了一件高檔襯衫。

后來，班克一次回家，聽媽媽說，洗衣機壞了，衣服必須手洗——

知乎用戶@Erika眼尖：她手里搓洗的，正是小琳父親的高檔襯衫。

貧窮的人以勞役更窮的人，擺脫貧窮？

片中，數(shù)次出現(xiàn)小琳在鏡子中沉默，躊躇的畫面。

這實在是一個太高級的設(shè)計。

鏡子于此，至少有兩層意思——

一，自然是精神分裂，小琳心里的善與惡，是與非在決斗，要不要作弊，要不要幫人作弊。

第二，她作弊的方式是什么？給別人傳送答案，把一份正確答案，復(fù)制成數(shù)十份。

Sir記得小琳說過一句話，她對富二代說，大學(xué)考試，可不只有選擇題。

但小琳的錯，恰恰輸在選擇上。

《天才槍手》的本質(zhì)，是以青年幼稚的果敢，向成人的虛偽，世界的骯臟，命運的輪回，宣戰(zhàn)。

而這場戰(zhàn)斗，十有八九慘敗。

它漂白后依然黑暗的結(jié)尾，或許才是這部青春片真正卓爾不群的底色。

好，再說泰國恐怖片。

《惡魔的藝術(shù)2：邪降》《死神的十字路口》《鬼亂5》。

別害怕，Sir這次不放恐怖圖片。

Sir就放一張平平無奇的。

來自2004年，《鬼影》。

這張照片，既沒有歐美恐怖片慣用的過量血漿（無圖）。

也沒有日韓恐怖片慘白慘白的大特寫（都說無圖了）。

照片就是一群人，在拜拜。

但你仔細(xì)看，左邊第三個人的頭部，突然斜插了一雙手。

這是誰的手？

別人都在禱告，為什么TA高高舉起？

而且，伸手的人呢？

刀永遠(yuǎn)是懸在半空，將落未落時最有威懾力，《鬼影》好就好在，自始至終，懸念死死繃緊。

一次撞車后，男主頸椎似乎受了傷，疼痛不止。但去求醫(yī)，又治不好。

這個疑問貫穿全片，時不時被提起來，涂深問號。

直到結(jié)尾……

算了，Sir不說。

留給你去揭曉。

所以，《鬼影》把“恐懼”玩到極致，后面就沒別的恐怖片什么事了吧。

不。

2013年，刷新了泰國影史票房紀(jì)錄的電影，《鬼夫》。

又給了恐怖片一個想不到的打開方式——

不止是許多人提到的，把恐怖片拍成了喜劇片。

它還是青春片。

電影中，男主角有四個兄弟。成天互相嫌棄，但到了關(guān)鍵時刻，又互相扶持。

這是青春片的友誼元素。

電影中，劇組煞費心思，在古代的破村莊，建了一個“古老嘉年華”。

這是青春片必備的游樂園情節(jié)。

最最主要的是，《鬼夫》的愛情。

《鬼夫》改編自泰國經(jīng)典古代鬼故事，《鬼妻》。

一個男人外出參軍，妻子在家難產(chǎn)而死。但她陰魂不散，留在家中等待。丈夫回來后，跟妻子生活一段時間，被人告知她是鬼。于是他回到家，聽從胯下看鬼的傳說，彎腰……

他發(fā)現(xiàn)……

但，最后兩人還是像童話結(jié)尾那樣，幸福地生活在一起了。

這句話我們常常聽到——

撞見愛情比撞鬼還難。

對于一個不相信愛情的人來說，愛情確實是天方夜譚。

但于一個相信愛情，并愿意去守護(hù)的人，即使鬼魂，也是佳人。

說白了，你的相信，比它（愛情or鬼）有沒有，更重要。

而《鬼夫》的本質(zhì)，不就是以恐怖片之名，放飛對青春愛情不顧一切的想象。

在泰國電影，你可能看不到日本電影近乎痙攣的痛苦，也沒有韓國片烈焰般的憤怒，最主要是，因為市場，他們也孕育不出中國電影虛假的宏大。

他們有且只有，一種源源不斷的，打破規(guī)則的活力。

把青春片拍成恐怖片，把恐怖片當(dāng)作青春片。