藝術(shù)是指：用形象反應(yīng)客觀，比現(xiàn)實更具典型性的社會意識形態(tài)。

它包括：音樂、文學、美術(shù)、電影等領(lǐng)域。

其中音樂文學及其唱作人傳奇般的人生給我了很多啟示。

首先，音樂文學是門“語言藝術(shù)”！

當今娛樂圈里，多數(shù)人都追捧著各種聚光燈下的各種歌星、影星。卻不知道他們背后的制作人更值得我們?nèi)リP(guān)注。

如果稱歌星為“藝人”，那么歌曲的創(chuàng)作者就是不折不扣的“藝術(shù)家”。

在這眾多的藝術(shù)家之中，以羅大佑、李宗盛和林夕為首。

先來談?wù)劻_大佑。

記得某片文章曾這樣報道：周杰倫雖然已經(jīng)大紅大紫，但其成就遠遠不能和羅大佑相提并論。周杰倫的歌只是迎合了年輕人的口味，不就的將來將會被淡忘，事實上從他的第八張專輯《我很忙》開始，制作水準一直在下滑，作為一個紅在80后心里的歌手卻拼命去討好95和00后，得不償失。而羅大佑就不同了，他的歌足足影響了幾代人。

鑒于此，我特地去研究了一番他的歌曲，發(fā)現(xiàn)每首歌的字里行間都透露出十分獨特的懷舊感。

在《你的樣子》里，這份感覺貫穿始終，歌詞營造出的畫面感，仿佛讓人回到了過去。暗喻、擬人等手法將懷舊感體現(xiàn)的淋漓盡致。

把懷舊感詮釋的如此深刻，恐怕就是他能俘獲大批歌迷的原因了。畢竟，誰不懷舊呢？

其次，李宗盛大哥的創(chuàng)作才華也不容忽視。

《凡人歌》里有一句：“有了夢寐以求的容顏是否就算是擁有春天！”句中用春天比喻幸福，自然又貼切。

《愛不留》中，畫龍點睛的擬人作為總結(jié)：愛，從不逗留，來去都不給理由，若是它真的要走，不會理你是不是一無所有！手法很常見，但這就是他的文學風格——柔情、唯美中又不乏自然、樸實。

也正是這平民又有啟示性的語句已成為他標志性的符號，我喜歡稱他“街頭哲學家”。

最后，不得不談的是林夕。

他的詞與以上二人相比，更有獨到之處。

《百年孤寂》里：風，屬于天的，我借來吹吹，卻吹起人間煙火。咋一看，前言不搭后語，可仔細推敲后會發(fā)現(xiàn)：正是這種示現(xiàn)的藝術(shù)想象，才讓歌曲充滿空靈、迷幻的意境。

究其藝術(shù)造詣而言，他是個不折不扣的“散文家”。

可以肯定，這三位都極具獨有的創(chuàng)作個性，也正是如此才成為樂壇的中流砥柱。

從各位身上可以看見：只有將藝術(shù)與人生有機的結(jié)合起來，不跟隨，大膽去創(chuàng)作屬于的自己的風格，才能在成為一道獨特的風景。