? ? ? ? 很多人乍一聽(tīng)“現(xiàn)代藝術(shù)博物館”，便會(huì)提問(wèn)是哪一個(gè)現(xiàn)代美術(shù)館。其實(shí)這個(gè)名字對(duì)應(yīng)的是一個(gè)“特定的”美術(shù)館，想來(lái)它的另一個(gè)名字會(huì)更為大家熟知——MoMA。在美國(guó)紐約曼哈頓島這片真正寸土寸金的地段，正是全世界耳熟能詳?shù)摹暗谖宕蟮馈迸?，存在著這么一座美術(shù)館。不得不說(shuō)，MoMA可謂是我見(jiàn)過(guò)的最不像美術(shù)館的美術(shù)館，因?yàn)閺耐饷婵磥?lái)它就是一座寫(xiě)字樓。不像其他美術(shù)館或博物館一般擁有獨(dú)立的建筑或建筑群，MoMA甚至連一副醒目的門(mén)臉兒都沒(méi)有。液晶屏上滾動(dòng)打出的四個(gè)字母提示著慕名而來(lái)的觀眾，這里便是進(jìn)入這間美術(shù)館的入口。
????????在四周環(huán)繞的摩天大樓中，MoMA能夠“擠出”一塊地著實(shí)不易，更可貴的是它還擁有一個(gè)專(zhuān)門(mén)用來(lái)展示大型雕塑作品的花園。也許MoMA在規(guī)模上相較于其他現(xiàn)代美術(shù)館算是小的，但是他在西方藝術(shù)界的地位確實(shí)不容小覷。從1929年開(kāi)始，在大家還未對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)有所察覺(jué)之時(shí)，在人們還未在第一次世界大戰(zhàn)中恢復(fù)，又缺戰(zhàn)兢于對(duì)第二次世界大戰(zhàn)的恐慌時(shí)，MoMA便已成立，即便初生的它僅僅是寫(xiě)字樓里的幾間屋子。
????? ?從某一個(gè)角度來(lái)講，西方藝術(shù)史即是整個(gè)西方歷史的體現(xiàn)和一部分。從文藝復(fù)興時(shí)期起，藝術(shù)家，作為人民中極富表現(xiàn)力的一個(gè)群體，在西方歷史中扮演了一個(gè)“忠實(shí)記錄者”的角色?！靶鹿诺渲髁x”的畫(huà)家們實(shí)在是在當(dāng)時(shí)社會(huì)中找不到人民心目中的英雄，而不得已借助古羅馬時(shí)期的題材抒發(fā)當(dāng)時(shí)人民對(duì)于封建制度的剝削和腐朽的憤慨；“浪漫主義”的畫(huà)家們透過(guò)夸張的手法宣泄著對(duì)于“大革命”精神的歌頌和弘揚(yáng)；“批判現(xiàn)實(shí)主義”的畫(huà)家們就是想要通過(guò)自己的畫(huà)筆展現(xiàn)最底層勞苦大眾的窘迫生活，以此抨擊當(dāng)時(shí)的階級(jí)制度和貧富懸殊。每一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都源自于人民群眾，他們所描繪和所表達(dá)的便是當(dāng)時(shí)他們所切實(shí)感受的。而正是十七和十八世紀(jì)的法蘭西共和國(guó)賦予了這一些畫(huà)家們以題材，以靈感，法蘭西，也因此成為了當(dāng)時(shí)西方世界的藝術(shù)中心。
????????如果說(shuō)，十九世紀(jì)初，一個(gè)西方國(guó)家的畫(huà)家想要通過(guò)學(xué)習(xí)提升自己的繪畫(huà)技藝和思想，那么他首選的會(huì)是法國(guó)巴黎；如果說(shuō)他同時(shí)也想要向世界證明自己的實(shí)力，那么同樣這個(gè)選擇毋庸置疑的還是法國(guó)巴黎。巴黎，這座城市在當(dāng)時(shí)不愧為西方世界的藝術(shù)中心。挪威的蒙克，蘇聯(lián)的夏加爾，意大利的蒙德利阿尼...太多太多的藝術(shù)家來(lái)到巴黎這座自由的城市學(xué)習(xí)并探討藝術(shù)。一時(shí)間，巴黎的藝術(shù)沙龍層出不窮，各種展覽朝夕相貫，一個(gè)個(gè)藝術(shù)流派好似雨后春筍般紛紛進(jìn)入世人的眼中?！坝∠笈伞?，“后印象派”，“野獸派”，“表現(xiàn)主義”...世人還未搞明白上一個(gè)藝術(shù)流派所要傳達(dá)的思想，就已經(jīng)被下一個(gè)流派所吸引眼球。
????????然而，進(jìn)入二十世紀(jì)后，大膽的色彩表現(xiàn)和抽象思維的表達(dá)形式卻并不受到這個(gè)曾經(jīng)最能夠接受不同的城市所歡迎。加之兩次世界大戰(zhàn)的客觀條件限制，以及法西斯政權(quán)對(duì)當(dāng)時(shí)現(xiàn)代藝術(shù)的排斥，巴黎失去了西方藝術(shù)中心這一“桂冠”?？墒?，歷史的成輪依舊向前，這一次，美國(guó)受到了西方藝術(shù)世界的“眷顧”。如果說(shuō)，科學(xué)的思維方式與實(shí)驗(yàn)的辯證態(tài)度賦予了文藝復(fù)興時(shí)期的意大利以榮光，“自由，民主，博愛(ài)”的革命精神帶給了法蘭西從十七世紀(jì)至二十世紀(jì)期間的藝術(shù)的輝煌，那么這個(gè)時(shí)代西方藝術(shù)中心屬于美國(guó)。
????????莫奈的<睡蓮>，梵高的<星空>，馬蒂斯的<舞>，盧梭的<夢(mèng)>，塞尚的<浴者>，還有畢加索的<亞威農(nóng)少女>，盧梭的<沉睡的吉卜賽人>，達(dá)利的<記憶的堅(jiān)持>。每一幅作品都可謂是對(duì)應(yīng)畫(huà)家的“不朽”，它們讓這些鼎鼎有名的藝術(shù)家們得以被世人“輕易辨識(shí)”。而這些堪稱(chēng)為“不朽”的作品，皆收藏于這棟“寫(xiě)字樓”之內(nèi)。
????????可以說(shuō)，在MoMA，我們看到一半初中美術(shù)教材上畫(huà)片的原作。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)達(dá)利的“會(huì)流動(dòng)的表”其實(shí)篇幅很小；梵高的“星空”上每一個(gè)筆觸都是一整塊油畫(huà)色的涂抹；莫奈的“睡蓮”真的要離遠(yuǎn)一些瞇著眼看才能實(shí)現(xiàn)“碎色拼接法”的表現(xiàn)效果，你也許就明白了欣賞原作的意義所在。而這些體驗(yàn)和感受，是印刷制品和網(wǎng)絡(luò)圖片所永遠(yuǎn)難以給予的。
????????而隨著二戰(zhàn)的結(jié)束，美國(guó)的“自由和民主”精神也徹底“征服”了上世紀(jì)中葉之后的藝術(shù)家們。隨著一個(gè)又一個(gè)的藝術(shù)展的登場(chǎng)，我們后人熟悉的“波普藝術(shù)”，“抽象表現(xiàn)主義”等也引起了越來(lái)越多人的注意。當(dāng)人類(lèi)進(jìn)入信息化時(shí)代，多媒體技術(shù)的全面發(fā)展為藝術(shù)家開(kāi)辟了全新的表達(dá)方式，同時(shí)也讓藝術(shù)家更深層地拷問(wèn)藝術(shù)的意義與價(jià)值。
????????安迪·沃霍爾畫(huà)借助“單調(diào)，重復(fù)，甚至無(wú)聊”的作品傳達(dá)著某種“冷漠，空虛和疏離的感覺(jué)，以此表現(xiàn)當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會(huì)中人們內(nèi)在的感情。杰克遜·波洛克把畫(huà)布鋪在地上，用拖把沾上成桶的顏料滴濺起上，借以享受“表現(xiàn)”藝術(shù)過(guò)程中的樂(lè)趣和快感。這些藝術(shù)家都在將藝術(shù)推進(jìn)入下一個(gè)時(shí)代——當(dāng)代藝術(shù)。
????????當(dāng)代藝術(shù)是“匪夷所思”的，是“不被理解”的，是“連穿作者都搞不懂”的。MoMA里展出少量的當(dāng)代藝術(shù)作品，有些以影響形式呈現(xiàn)，有些以裝置形式固化在一旁。雖然有些人依舊會(huì)抱怨MoMA建筑的走線(xiàn)存在問(wèn)題，建筑師并未優(yōu)化好觀眾觀賞作品時(shí)的路線(xiàn)，有時(shí)從一個(gè)展廳去往另一個(gè)甚至要走“回頭路”，但是依舊不會(huì)影響觀賞效果以及體驗(yàn)，畢竟，整個(gè)MoMA的建筑面積并不大。
????????然而，不得不稱(chēng)奇的是，日本建筑師谷口吉生于2004年設(shè)計(jì)的現(xiàn)在的MoMA的確“非同凡響”。這么小的一塊地上要建一座美術(shù)館，客觀條件不允許有羅馬式建筑那種開(kāi)鑿的大窗，為了保證采光，玻璃墻面就成為了首選。而考慮到減少“光污染”，玻璃外墻只用在朝向內(nèi)部花園的一側(cè)。為更加充分利用面積來(lái)展示藝術(shù)作品，通常大型博物館和美術(shù)館里使用的又寬又長(zhǎng)的大階梯被“之”字型樓梯取代，而為了避免窄樓梯給人的壓迫感和拘束感，建筑師在內(nèi)墻上開(kāi)了鏤空，拓寬了視覺(jué)空間感。
????? ?綜上所述，MoMA是一個(gè)“生長(zhǎng)在”鬧市區(qū)里的“文青”。它常被與同在曼哈頓島上的“大都會(huì)博物館”相提并論，象征著西方現(xiàn)代藝術(shù)的“最濃縮”精華。也象征著美國(guó)，這一崛起于第二次世界大戰(zhàn)之后的強(qiáng)國(guó)，在西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上的舉足輕重的地位。????
此文完。
