《小丑》的開畫紀(jì)錄正如電影所演繹的一般——

瘋狂！

·IMDB開畫9.1，一度殺入歷史榜單前十

·全球狂收近10億美元票房，榮登全球R級電影票房桂冠

·以六千萬美金的成本博得十億美元的票房，一舉成為電影歷史投資回報率最高的電影。

商業(yè)上的瘋狂成就，還不足以讓《小丑》在超英電影之中做到出類拔萃，畢竟迪士尼以及索尼早已在這一塊建樹頗深。

但第一部以漫改劇拿下威尼斯金獅獎的榮譽(yù)，卻足夠讓《小丑》橫空出世，展現(xiàn)了自己和那些爆米花電影的不同。

從威尼斯開始，《小丑》這團(tuán)火，便如燎原之勢，燒遍全球。

全世界都陷入了‘小丑’狂熱之中！

《小丑》的爆紅絕非偶然，成功背后，站著三個人：小丑、導(dǎo)演托德·菲利普斯以及演員杰昆·菲尼克斯。

小丑誕生于《蝙蝠俠》第1卷第1期（1940年6月），這個年齡接近80歲的老IP在時間長河之中早已聚集了無數(shù)人氣。

他常年穩(wěn)居美媒票選的TOP100漫畫反派角色第一名的位置，IGN評選的史上最偉大漫畫反派角色中，小丑同樣排名第一。

畢竟小丑獨特瘋狂的人格魅力，加上純粹張揚(yáng)地作惡。在哥譚這個人才輩出的城市里，小丑的惡，也是獨樹一幟。

這些特殊的人格標(biāo)簽，在時間長久發(fā)酵中，都給小丑這個IP蓄足了能。

但各類影視、漫畫作品，卻極少對這個特殊而癲狂的反派賦予筆墨，他們更愿意去描寫哥譚的另一位主角、小丑的死對頭——蝙蝠俠。

小丑的存在，更多是以‘邪’來襯托蝙蝠俠的‘正’。

從未有人思考小丑的‘邪’從何而來。

直到1988年，《致命玩笑》的出爐，才真正有作品剖析小丑‘邪’的來歷。

在漫畫中，小丑本名杰克（Jack），本是一名化工廠的雇員。在黑幫威脅下，被迫參與一場洗劫行動。

然而行動并不成功，他更是被蝙蝠俠當(dāng)做犯罪分子盯上，在逃跑之中，不慎跌入盛滿化學(xué)物質(zhì)的容器中，雖然最終隨管道逃離，但化學(xué)成分已經(jīng)改變了他的模樣，以及他的思想。

小丑，就此誕生。

在《致命玩笑》中有一條故事主線——小丑捉弄以及羞辱戈登局長。因為小丑認(rèn)為：任何一個普通人，如果經(jīng)歷了像他一樣糟糕的一天，任何正義的人都會隨之崩潰，陷入癲狂，最終成為小丑。

在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，希斯萊杰的演繹就貫徹了這一套小丑邏輯。

只要一個人遭遇了悲慘糟糕的一天，只需要輕輕推一下，便可以讓他墮落深淵。

比如一枚硬幣，以及一條人命。

《致命笑話》是一部成功的作品，但導(dǎo)演卻在接受《帝國》雜志訪問時卻表示——

我們沒有借鑒漫畫里的任何內(nèi)容，這肯定會讓粉絲們抓狂。

一如我們所見，這一部電影之中，沒有黑幫、沒有化工廠、沒有神經(jīng)質(zhì)的妻子，只有一個被社會一步一步逼瘋的可憐人。

菲利普斯大膽將《致命笑話》的內(nèi)核反轉(zhuǎn)，終于形成了這一部《小丑》

希斯萊杰是推動這個社會瘋狂的人。

菲尼克斯則是被這個瘋狂社會所推動的人。

《小丑》毫無疑問是一部不同尋常的電影。

原因很簡單，這是華納第一部R級超英電影。

起初，菲利普斯要將小丑拍成R級電影的想法招到所有人反對，尤其華納高層。

“一個拍喜劇的家伙想拍R級英雄電影？瘋了吧！”

另外，這種擔(dān)憂與反對，除了對菲利普斯的不信任，更多源于市場層面。

片中沒有‘蝙蝠俠’的出現(xiàn)、與DC宇宙脫離以及最重要的R級英雄電影是否被觀眾接受。

畢竟死對頭漫威與迪士尼似乎早已將超英漫改電影狠狠打上了爆米花的印記。

不需要深度，只需要爽。

一年。

菲利普斯用了一年的時間說服了所有人，方才將拍攝立項。

但之后托德·菲利普斯需要面對另一個難題，那就是為這部小丑電影選擇男主角。

據(jù)傳聞萊昂納多·迪卡普里奧和比爾·斯卡斯加德都是扮演小丑的人選。

當(dāng)他第一次找到杰昆·菲尼克斯的時候，這位戛納影帝想都沒想就選擇了拒絕。

“因為小丑比蝙蝠俠更加難演，還容易陷入輿論爭端!”

但最終，菲利普斯還是說服了菲尼克斯。

感謝兩個瘋子的執(zhí)著，終于讓一部瘋狂的電影在影史留下記錄。

正如菲尼克斯所言——小丑比蝙蝠俠更加難演。

尤其希斯萊杰的珠玉在前，如何超越前人的演繹，成為菲尼克斯最大的問題。

菲尼克斯在片中給出了他的答案——極致。

唯有做到極致，他人才無法超越

極致瘦

為了出演小丑這個角色，菲尼克斯可以從81公斤活生生地減掉23公斤。

瘦骨嶙嶙，肚皮凹陷，每一根肋骨，都清晰看見。

菲尼克斯直言，在減肥期間，小丑這個角色已經(jīng)在他心理上造成影響，他時常會非常生氣，甚至拍攝過程之中一度離場。

多虧這種近乎病態(tài)的瘦，小丑的形，出現(xiàn)在了菲尼克斯身上。

極致笑

笑，不停地笑，是小丑獨有的符號。

菲尼克斯在塑造小丑的第一個難題——

如何讓笑得與眾不同。

希斯萊杰笑得邪性內(nèi)斂。

杰瑞德萊托笑得肆意張揚(yáng)。

加之《小丑》劇本中，笑，對于亞瑟并不是快樂的表達(dá)。

是一種詛咒的表象。

為了演好小丑的笑，菲尼克斯會在家看病態(tài)性發(fā)笑患者的影片，一邊一邊接近這種病態(tài)、無法自控的笑。

并且，多次和導(dǎo)演探討該如何笑。

正如他所言：

說實話，一開始我并不認(rèn)為自己能做到。我會獨自進(jìn)行練習(xí)，還會讓導(dǎo)演托德·菲利普斯來聽我的笑聲。我必須得學(xué)會在現(xiàn)場和其他人面前大笑，這個過程并不舒服。

在片中，亞瑟的笑，從不止發(fā)病一種。

有面對心愛姑娘時的溫柔淺笑；

看到自己上脫口秀時，夢想成真的開懷大笑；

附和氣氛時的皮笑肉不笑；

以及成為小丑后，不遮癲狂的笑。

笑，于亞瑟是一種詛咒。

笑，于小丑是一種煽動。

極致瘋

小丑，必然是一個瘋子。

希斯萊杰玩弄人性于鼓掌之間的瘋狂對觀眾來說，依舊記憶猶新。

若說希斯萊杰展現(xiàn)了完全體的瘋狂，菲尼克斯則是帶我們一步步踏入小丑內(nèi)心的瘋狂世界。

菲尼克斯的表演將化身小丑的階段分為三步：

三次開槍。

是亞瑟成為小丑的三步。

第一次開槍，在客廳玩槍導(dǎo)致走火。

那時的他，驚慌失措。

亞瑟的人性依舊高于內(nèi)心小丑的瘋狂。

亞瑟依舊是一個對這個惡意世界保持足夠溫柔與紳士的男人。

第二次開槍，在地鐵上遭到欺凌后的反抗。

腳步慌亂，但眼神堅定，死死地盯著逃亡的獵物。

小丑此時與亞瑟此刻若即若離。

第三次開槍，在演播廳，對著曾經(jīng)敬仰的對象——莫里，一槍將他斃命。

這一槍，輕松、寫意，從容自若，甚至還有一點得意。

亞瑟徹底打碎了所有為人的理想與精神支柱。

世間從此再無亞瑟。

三段舞蹈。

三次開槍前后，不約而同地都跳起舞蹈。

第一次起舞，亞瑟內(nèi)心分飾兩角，獨自向?qū)Ψ秸f著對白。

對白內(nèi)容展示了亞瑟內(nèi)心——他期待獲得認(rèn)可與贊許。

第二次起舞，他舞姿緩慢、而平靜，每一個動作銜接，如絲滑一般自然。

最后對著鏡子，做了一個謝幕動作，他不再期待他人的評價。

從這一刻開始，他將生活當(dāng)做舞臺，上演一出瘋狂的喜劇。

第三次舞蹈，注定成為經(jīng)典。

自長樓梯上而下，每一步，都是舞步。

四肢百骸，都充滿著歡樂細(xì)胞，每一個動作，都力度十足。

此刻的舞蹈，亞瑟擺脫了為人的束縛，和小丑，融為一體。

樓梯。

電影之中出現(xiàn)兩次長樓梯的鏡頭。

一次失魂落魄、渾身疲憊地向上。

一次何其愉悅、自由超脫地向下。

分別是為人，為小丑。

為人痛苦。

為小丑痛快。

或許，唯有墮落，才能快樂。

小丑，他是誰？

亞瑟成為小丑之前，只是一個普通人。

他奮力生活，用心上班，是公眾號標(biāo)題喜歡煽動的‘單單活著就筋疲力盡的人’。

但糟糕的一天，社會惡意，卻將他心底中的惡釋放出來。

他與惡，為一體。

人性，必有惡的存在。

所以，我們受九年義務(wù)教育，恪守社會秩序，為的，便是將心中的惡囚禁住。

社會一當(dāng)失去秩序，教育一當(dāng)失去意義。

惡便涌上心頭。

上流社會的人，懂得看《摩登時代》，用歡樂抵御惡。

底層社會的人，唯有暴力，才能宣泄心中的惡。

小丑最大的意義絕非一個瘋子的誕生。

是你是否看到了心中的惡。

是否懂得馴服心中的惡。

別做小丑。