到了大學，看見同學齊子林拉二胡又湊過去學。他來自上海，中規(guī)中矩地照著譜子一絲不茍地拉，我也就跟著他把劉天華的和瞎子阿炳的曲子拉了個遍。
看到機械系的青島老鄉(xiāng)王華新拉小提琴很好聽，他是從小就跟一位牧師學的。我又心動了，又去學小提琴。新的要二十多元一把，買不起，當時一個大學生每月的生活費也就十元錢多一點，幸虧老爸的同事上海人戴伯伯把年輕時拉的小提琴送給了我，這才經(jīng)常請王華新來宿舍拉琴，揣摩著他的動作指法，憑腦子記憶的那些他拉的霍曼練習曲，再摻和我的二胡技法，悶頭反復練習，漸漸地感覺有一點模樣了。當然又是跨界野路子，唉，從小就這樣，真是沒解啦。
劉天華是將傳統(tǒng)二胡和西洋樂理結(jié)合的第一人，令二胡的面貌煥然一新，創(chuàng)作了許多膾炙人口的二胡曲，“良宵”是最經(jīng)典的一首。當時推崇中西結(jié)合，洋為中用，中央音樂學院院長馬思聰?shù)男√崆偾八监l(xiāng)曲”也取自張家口那邊的民歌，做了民族化的嘗試。瞎子阿炳則是民間樂手，窮困潦倒做了道士，曲子超級接地氣，演奏的“二泉印月”凄涼婉轉(zhuǎn)，感人至深，乃是二胡曲中的瑰寶。受這些曲子的影響，我的創(chuàng)作欲又發(fā)飆了，居然想也想作一首二胡曲。
乘著熱乎勁，邊哼邊拉邊寫，湊成了一首曲子，定名為“思鄉(xiāng)曲”。民族化的風格，基本是五音調(diào)式，想表達和諧純真的感受，整個曲子主要是 宮商角徵羽，即1,2,3,5,6,五個音，作為對比，特定樂段里加了少許半音7，烘托特定樂段傷感的情緒。
以前接觸的弦樂曲子大都是有幾段不同的旋律構(gòu)成，以不同的搭配反復交替出現(xiàn)，以達到相互映襯和對比的效果，結(jié)尾和起始的樂段則基本相似，遙相呼應(yīng)，歸于圓滿和穩(wěn)定。不知這種曲子屬于哪一類，我的曲子也用這個模式，憑感覺作起來再說。
當時只是心血來潮，哼了幾句覺得挺好聽，就邊唱邊寫，稀里糊涂地就把主旋律寫出來了，表現(xiàn)的是在學校思念家鄉(xiāng)、思念親朋好友之情，用的是G調(diào)。第一段就用這個抒情的旋律。
第二段就是回想中放假回家探親了。為了轉(zhuǎn)換氣氛，采用了上行四度的模進，由G調(diào)轉(zhuǎn)為C調(diào)。加強了節(jié)奏感，4/4拍改為2/4拍，用激越歡快的節(jié)奏明快的調(diào)性表現(xiàn)在回家的火車上歡悅激動的心情。宛如海浪反復推進的節(jié)奏達到高潮，在寬廣音域里跳躍著一系列快速變換的上行-下行琶音，表達到家后的激情和眼花繚亂的生活，最后，陡然一轉(zhuǎn)，一連串下行琶音快速跌落下去，再一個反復，升上去再降下來，速度逐漸減慢，力度也逐漸放緩，一直到長長的低音，就在舒緩而漸漸淡出之時，高音區(qū)再回應(yīng)一個泛音，把無奈和遐想在空濛處漸漸淡去…
接下來曲子一變，從遐想回到了現(xiàn)實，第三個樂段出現(xiàn)了。音階下行四度又回到原來的G調(diào)，曲調(diào)緩慢而憂傷，表現(xiàn)生病和挫折時那種無助的傷感。潛意識里是受到劉天華的曲子“病中吟”和阿炳“二泉印月”的影響，作為對比，咱也來那么一段吧。
該結(jié)尾了，有點像回旋曲的結(jié)構(gòu)，把第一段主旋律做了各種變奏，覺得這段還算比較抒情，適合反復抒發(fā)思鄉(xiāng)之情，所以這段著力最多，是高潮，盡量發(fā)揮二胡委婉起伏如歌如訴的特質(zhì)，直到最后兩個樂段，速度減慢，力度減緩，音符依依不舍地遠去，讓情結(jié)縹緲在思緒，留駐在心中。
這段應(yīng)該是華彩樂段，可惜當時能力所限，力不從心，還是差強人意。
考慮到小提琴四根弦，表現(xiàn)力更強，弓根的和弦又長于表現(xiàn)強烈的快節(jié)奏，遂又借鑒小提琴曲“新疆之春”和“新春樂”，在我這首二胡曲里加了一些和弦和變奏，一石二鳥，改編成了小提琴曲。后來聽了俞麗拿演奏的由陳鋼何占豪寫的小提琴協(xié)奏曲“梁?！?，特別震撼，這是我聽過的最好的民族與西洋交融的曲子，和西洋名曲相比也不遑多讓。人心不足蛇吞象，居然又萌生把我這思鄉(xiāng)曲改寫成小提琴協(xié)奏曲的想法，可惜此后生活的跌宕和家庭事業(yè)的肘制，一直未能如愿。
許多年后，把我作的許多曲子唱給讀高中的女兒聽，她大都嗤之以鼻，唯獨聽到這個曲子，問我：“這是你作的曲嗎？”當時心頭一熱，這不就是最大的鼓勵嗎！
