中國人物畫這一藝術(shù)的形成，是以線描為主要造型手段的一門民族繪畫藝術(shù)。他有著極其悠久的歷史。人物畫的產(chǎn)生早于其他國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰(zhàn)國秦漢，以歷史現(xiàn)實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)。
寫意線描
寫意線描是寫意人物畫的重要基礎(chǔ)專業(yè)課，也是可獨立運用的表現(xiàn)形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現(xiàn)方法的最初訓(xùn)練，主要學(xué)習(xí)用筆課題，同時也研究用墨問題。
寫意著色
寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進一步進行筆墨方法的訓(xùn)練，但重點應(yīng)放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術(shù)，色墨混用與對比、協(xié)調(diào)等）課題上。
寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。著色方法也可先學(xué)淡彩著色再研究重彩的表現(xiàn)。
大寫意
大寫意，是最大限度發(fā)揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。
現(xiàn)代寫意人物畫注重畫面的色彩調(diào)子，促進了對調(diào)合色使用的研究。如西方繪畫，特別是水彩、水粉畫的用色方式，現(xiàn)代工藝美術(shù)的色調(diào)處理，磨漆畫的色彩感覺以及對自然界新的審美視角的追求等等，都是影響中國寫意人物畫的調(diào)合色使用的重要因素。但中國寫意人物畫調(diào)合色研究的基礎(chǔ)重點應(yīng)放在固有色的變化上，對光源色研究與利用不能作為重點。調(diào)合色應(yīng)在表現(xiàn)豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的并置效果中求得大統(tǒng)一、小對比、豐富而協(xié)調(diào)的效果。
在古代作品中，用色一般不打破物象原來不同固有色之間的界限，在現(xiàn)代之作品中，有的仍沿用這種手法，但已開始按畫面需要與作者的主觀感受去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸并同類色甚至按氣氛與表現(xiàn)的需要改變原有的色相等等。這些手法雖然超出固有色的色相與界限，但仍需以所表現(xiàn)物象為依藉，尊重特象的總體感受與印象，否則容易失去生活的濃度，并養(yǎng)成用色上類型化、概念的習(xí)慣。
提示：下文摘錄自《寫意人物畫法》，孫建東編著，上海人民美術(shù)出版社出版。節(jié)選內(nèi)容僅供參考，如需深入學(xué)習(xí)、請從正規(guī)渠道購買正版圖書。
人物畫是中國畫中的一大畫科，大體分為肖像畫、風(fēng)俗畫、道釋畫、歷史故事畫等。學(xué)習(xí)者可以分類從一些代表人物的畫法上取得突破，從而舉一反三。
在寫意人物畫中，造型和筆墨是最重要的兩個部分，缺一不可，學(xué)習(xí)者必須下功夫研究人體的解剖結(jié)構(gòu)，打好基礎(chǔ)，進而表現(xiàn)人物的氣質(zhì)、神韻，達以形神兼?zhèn)?。筆墨功夫則需要有一個不斷積累的過程，也可從寫意花鳥和山水中汲取一些有用的技法，最終形成自己的筆墨程式和表現(xiàn)風(fēng)格。
從古到今有許多人物畫的大家、名家，如顧愷之、仇英、陳洪綬、任伯年、徐悲鴻、張大千及現(xiàn)代名家劉繼卣、程十發(fā)等，他們的作品都可以作為初學(xué)者學(xué)習(xí)的范本，通過臨摹掌握傳統(tǒng)的技法精髓，逐步過渡到自由創(chuàng)作的境界。
孫建東：
祖籍江蘇常州，1952年4月生于上海，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)教授、碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，云南美術(shù)家協(xié)會副主席，云南省政協(xié)常委，云南省人民政府參事，云南省高校學(xué)術(shù)委員會委員，享受政府特殊津貼專家。擅長中國畫，尤其在寫意孔雀和寫意人物方面有很高的造詣。
｜墨法｜
?所謂墨分五彩，即通過黑色的“濃、淡、干、濕、焦”等變化呈現(xiàn)出單純而又絢爛的效果。我們傳統(tǒng)中常用的墨法有：潑墨法、破墨法、積墨法等。
潑墨法：顧名思義是將墨如潑水般一遍或者幾遍地潑在紙上，濃、淡、干、濕同時進行一氣呵成。大寫畫多用此法。
破墨法：此墨法變化多端，所以用途也最多。有濃破淡、淡破濃、墨破水、水破墨、干破濕、濕破干等等。
積墨法：積墨法是將墨有順序地層層積累、堆積在宣紙上。在積墨過程中應(yīng)等到黑色干后進行，否則畫面易臟。?
｜筆法｜
?線條和墨法是寫意人物畫的主要語言，墨無筆不立，筆無墨則僵死，筆法和墨法是相輔相成的。筆法主要有中鋒和側(cè)鋒等等。墨法主要有濃、淡、干、濕等。?
｜色法｜
寫意人物畫用色有：色不礙墨，墨不礙色，要做到色墨交融，要隨類賦彩，按照不同的、具體的人物形象給予具體的色彩表現(xiàn)，設(shè)色時要落筆在結(jié)構(gòu)處下，筆求“穩(wěn)”和“準”，切忌像刷墻般平涂。
一、?《布袋和尚》畫法和步驟
1、 先用木炭條起稿，注意形準和構(gòu)圖。臉和手、腳可仔細些，衣服、背景用筆要放松，點到為止。
2、 落墨。以線為主，色出人物形體，上衣用大筆施墨。
3、 人物設(shè)色，以朱砂加石綠作為基礎(chǔ)膚色。調(diào)以赭石、胭脂等烘染暗部。元寶和布袋染黃色。藍色腰帶以花青打底，石青罩染。
4、用寫意花鳥的技法畫出背景荷花。用筆放松自然，花頭勾線染色，荷葉用花青、藤黃加墨直接點染。
?5、待荷葉干后，疊加墨竹以增加層次，最后落款蓋章完成作品。
二、《壽星》畫法和步驟
1、? 用木炭條畫出人物和背景的位置。夸張一下壽星的額頭、胡須和手中的壽桃。
2、? 落墨。頭、手用筆精細些，衣服粗放些。龍頭拐杖是比較講究筆墨功力的地方，以濃墨為主。注意干濕濃淡變化。盡量一筆到位。
3、? 人物設(shè)色，留出眉毛和胡須，衣服上紅色。以朱砂、朱磦為主色調(diào)，顯得喜慶。
4、? 畫出背景的仙鶴和松樹。仙鶴要用筆靈動，松針干后罩花青。鶴體與壽星胡子、眉毛可用薄粉罩染。
5、? 用淡藍色染出遠山，暗喻壽比南山之意，同時也反襯出鶴體之白。落款標題用篆字筆意，更有古意。蓋章三枚呈不等邊三角形分布，使畫面更趨穩(wěn)定。
三、《貴妃醉飲圖》畫法和步驟
1、? 木炭條起稿。注意表現(xiàn)人物的結(jié)構(gòu)動態(tài)，略帶憂郁的神情，以及與配景孔雀、白貓的位置關(guān)系。
2、? 用細毛筆勾臉、手和肌膚，用大筆勾衣裙。保持松動，與較工的臉與手形成對比。
3、? 以朱砂兌石綠為基調(diào)染膚色，臉和手心趁潮加染淡曙紅。為達到貴妃雍容華貴的效果，衣飾、花紋可畫得繁密些，局部加點金粉。
4、? 畫出陪襯的白貓和孔雀，注意靠近人物的地方要處理得虛一些。石頭的暗部用墨宜濃。
5、? 潑彩破墨畫背景芭蕉，并加小竹葉、小藤蘿豐富層次。細心收拾畫面，比如修改裙擺輪廓。最后落款蓋章。
孫建東人物作品欣賞
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