第一首是莊心妍和尚雯婕的《尋心》，這首歌是比較需要細膩敘事的歌，導致莊心妍的缺點完全暴露了出來。第一小段莊心妍推得太快了，故事的鋪墊感一點都沒有。她果然真的就是高音大聲、低音小聲。接下來尚雯婕的過渡沒有毛病，而且還唱出了不服輸?shù)膽B(tài)度。到副歌莊心妍的弱唱不錯，情緒有了。第二段主歌尚雯婕前兩句，聽起來感覺她在蓄積力量，但是到了莊心妍那兒，修一下沒力氣了，一下子軟下來，給我感覺，好掃興呀！副歌倒是還不錯，但竟然還不如尚雯婕第一句打的地基那么強硬，所以副歌部分如果單獨被切出來，是好聽的，但和前面的段落連接不起來。我覺得莊心妍是個很會唱副歌的人，也就是視頻抓人耳朵的那30秒她確實能抓得住，至于其他的，她要打磨的東西太多了。而尚雯婕本身比較強硬的敘事方式也沒有為對方的聲音特質而收住點兒，二人都有些問題吧。

第二首是鄧佳鑫和郁可 唯的《剛好不記得》，這首歌是分手后自欺欺人的那種傷感情歌，鄧佳鑫的唱功真的進步不少，氣息力量細節(jié)什么都做得很好，只是情緒沒法進去。鄧佳鑫還是適合比較有少年感的歌，更感性一些的帶著委屈不甘的語氣我覺得更適合他一些，而不是這種比較需要克制的歌曲。郁可唯隨口輕輕一唱就有了畫面，第二段才是歌曲該有的靈魂。

第三首是小阿七和弦子的《訣別詩》，弦子聲音挺美的，但沒有情緒，小阿七還是感情飽滿，非常偶代入感。這首歌用來合唱真浪費了。

第四首是張信哲和于冬然的《失溫》。于冬然把技巧減少了一些，情感增加了一些，就特別好聽。雖然沒有張信哲那么有代入感，但情緒至少能進入歌曲里面。所以她真的不必總去追求高亢嘹亮，像這樣比較都市言情的感覺也非常適合她。她音域很寬，是可以有多重可能性的。

接下來就到達最后一輪競演舞臺。第一首是張遠和劉鳳瑤的《等等等等》。這首歌簡直就是一個奇跡，它的詞不多，甚至很多重復的詞，可是它每個字都用到點上，特別是配上旋律之后，配上強弱變化之后，你會覺得劉鳳瑤的歌，是活的，每個旋律每個字都牽動著你的情緒，敲打著你的命脈。你跟著整首歌的動態(tài)，把半生都走一遍，然后每個人都可以有不同感覺，錯過越多的人疊加的感受會越深刻。這種歌我從未聽過，真的感覺我到了一個新世界一樣。上一期的《認可》其實也是這樣的思路，可是它的主題沒那么宏大，所以感覺沒那么明顯。劉鳳瑤老師也會去油，我真的是姨母笑了一路。真的專心用情感來詮釋這首歌了，技巧放在不突出的地方，他真的改了好多哇。我沒想到張遠的爆發(fā)力好強，最后的強混給我聽得好感動。

第二個舞臺是歡子、胡定欣、吳卓羲、黎耀祥的《情誼明暗》。這兩期的歡子，只參與作曲和演唱，所以表現(xiàn)特別亮眼，真的給節(jié)目組點個大贊，把每個人可提升的點都把握得很好。我個人很不喜歡這首歌的編曲，普通的合成器找不到一點港風的感覺。歡子從第二段開始唱的，他一唱粵語，就什么都對了，感情、咬字、口型都顯得自然太多了。一個音樂人把弱項剪掉一些，強項增加一些，真的可以做到提高一大截。

第三個舞臺是高睿和譚維維的《心臟》，這首歌，譚維維又驚到我了，她簡直就是一個藝術家，不管什么題材的音樂，她都能演到淋漓盡致。每首歌到了她這兒，都成了不可復制的藝術品，這可不是光用機能就能做到的事。尤其是她帶著誘惑的尾音處理，讓我聽得都羞射了，太要命了。我比較明白高睿想要唱說唱的感覺，因為當你的機能限制了內心想要表達狂野的程度的時候，說唱是一種比較簡單直抒胸臆的方式。高睿的旋律說唱，是比較初級但確實唱得很好了，情緒的遞進直到爆發(fā)，整體都非常有力量。

第四個舞臺是王以太和歐陽娣娣的《失戀是這樣的》。王以太唱得真好，帶一點點木訥和溫柔，語感很強，“最怕rapper唱情歌”的感覺。歐陽娣娣唱歌還是拖拉、漏氣，我覺得并不是有多進步，只是她唱的是比較慢的歌，有空間讓她拖沓，聽起來沒那么爛。歌詞是口語化的，感覺比較敷衍。

第五首歌是Melo和Top Barry的《楚河漢界》。我覺得Top Barry的說唱，有很多問題。他好像是在干喊，但是喊到聲嘶力竭也達不到說唱的效果。句尾的詞并沒有非常突出，所以整個氣勢就出不來。Melo輕輕松松，聲壓就足夠大了，但Top沒有。咬字應該是有些進步，但還是不理想。

第六首是灼海豚和張信哲的《直到恒星在眼前消亡》，天哪他們第二段唱得太兇了，我覺得我要是女孩子我會被嚇跑掉。第二段從過渡句“抵抗被時間侵蝕的力量”這句開始，就兇起來了。這首歌的副歌其實好難，必須要做到有力度又有溫度，他們用力過度，所以感覺就像想要打架一樣。都顧著怎么唱上去了，沒工夫談戀愛了。第二段快結束的時候張信哲唱了一個超高音“光”，這個音他快要頂不住了，他用了語氣詞把最高音迅速拉下來，太聰明了。所以其實梁源說得很對，他們根本就是兩種處理方式硬組合起來的。我仔細分析了下，他們大概率是無法定到適合所有人的調，張信哲偏高，他們三個都不是特別能唱高音的歌手。不過這還真是非常優(yōu)秀的一首歌，它的歌詞甜而不俗，曲溫柔和堅定并存，也容易被記住。

第七首是白小白和于文文的《唯獨你無法代替》，這首歌的問題是白小白用了流行歌的方式去唱搖滾，他和整個搖滾的編曲是割裂的。于文文的感覺很對，搖滾不需要講細節(jié)，講的是氛圍，白小白沒有融入到那種氛圍感里，他還是用的他自己對情歌的處理方法來唱。歌詞還是簡單和老套的，太沒創(chuàng)新了。