記得在我讀小學(xué)的時候，我的父親送給了我一套裝幀精美的書，《世界名人傳記》。這套書用相當(dāng)簡樸的語言和圖片，講述了20多位古今中外的名人生平。閱讀這套書，讓我受益匪淺。
不久前和朋友聊天的時候，朋友對讀名人傳記這個事情頗有微詞，說，讀那么多名人傳記有什么用呢？名人們的成功大多都不可復(fù)制。
我說，他人的成功固然不易復(fù)制，但是不同時代的名人，就是不同時代的社會精神縮影。通過閱讀不同時代的名人事跡，就等于是找到了回顧那個時代歷史的最佳途徑之一。
我們平時了解歷史名人的途徑一般是通過書籍閱讀，那么今天我們就用七幅畫，來聊聊古今中外繪畫中的一些歷史名人。
第一幅畫
《雅典學(xué)院》 1511年
拉斐爾·桑西
Raffaello Sanzio da Urbino, 1483—1520
聊這幅畫，其實一開始我是拒絕的。
因為這幅畫的信息量實在太大了。
這幅畫名字雖然是《雅典學(xué)院》，但是實際上是畫家構(gòu)想出來的一個并不真實存在的學(xué)院。
畫中一共描繪了數(shù)十位古代西方不同時代著名的哲學(xué)家、思想家，每一位都能被稱為推動西方思想文明進步的引路賢者。
隨便從畫中挑出一個人的名字，那都是響當(dāng)當(dāng)?shù)模?/p>
第歐根尼，赫拉克里特，畢達哥拉斯，蘇格拉底···
所以我覺得，如果給這幅畫起個更加中式的名稱，應(yīng)該叫做：
聚賢圖
拉菲爾在創(chuàng)作這幅畫的時候，采用了縮短透視的繪畫技法，一方面讓畫面顯得更有空間感，而另一方面，在透視聚焦點的中心，就是整幅畫最重要的兩個人物：
柏拉圖
畫中柏拉圖一手指天，一手抱著他的著作《蒂邁歐篇》（Timaeus）。柏拉圖這一白發(fā)蒼蒼、胡子像霜的形象，據(jù)說是畫家參考了達·芬奇的形象進行描繪的。
在柏拉圖旁邊與之交談的是他的學(xué)生：
亞里士多德
亞里士多德一手抱著他的著作《倫理學(xué)》（Ethics），一手掌朝向地。
畫家將二人畫在整幅畫的C位，很明顯意在說明二人的思想被拉菲爾視為最重要的古典哲學(xué)思想。
而二人不同的動作，也被解讀出許多含義，我個人較為認同的是：
柏拉圖指天，暗喻他提出的“理念論”哲學(xué)思想，即一種不存在于現(xiàn)實世界的、卻又是所有事物本源的思想形式。
亞里士多德手掌向地，暗喻他的唯物主義思想，即理念需要依托物質(zhì)載體而存在。
唯心主義與唯物主義兩種哲學(xué)思想，交織碰撞在畫面的正中心，不得不說，畫家的這一構(gòu)圖真的十分獨到。
當(dāng)然，有人對這幅畫還有一種解讀：
第二幅畫
《雅典籃球?qū)W院》 2018年
周七慎
1994—
······
我覺得也是可以的嘛！
第三幅畫
《竹林七賢與榮啟期》 南朝
模印磚畫 拓印本
作者不詳
要說到繪制“聚賢圖”的話，咱中國古人要比西方更早，就比如這幅《竹林七賢與榮啟期》
在這幅由200多塊磚石組成的磚畫里面，被稱為竹林七賢的嵇康、阮籍、山濤、王戎、向秀、劉伶、阮咸七人，以及榮啟期，四人一組被刻畫在一分為二的畫面中。
畫中每個人物姿態(tài)各異，彈琴，喝酒，抽煙，好不快活。人物與人物之間用樹做“隔斷”，身旁都分別刻有自己的名字。
竹林七賢的每一位都是放浪于形骸之外的人物，縱情山水，飲酒服藥，雅集清談，這種生活方式和思想對后世文人影響極深，被稱為魏晉風(fēng)骨
而這種描繪文人雅集的場面，也在后世成為了一個中國畫中特有的題材，即高士清談
（西方有高士打球）
有趣的是，竹林七賢都是南朝人，而榮啟期卻是春秋時期的人，因八人的思想有共通相近之處被刻畫在了同一個畫面中，這一穿越時空的安排，與《雅典學(xué)院》有著異曲同工之妙。（當(dāng)然你要說榮啟期在畫里就是為了湊個數(shù)、好安排構(gòu)圖也可以，但是這么說多沒意思啊:D）
第四幅畫
《維摩詰變·問疾》 唐代
壁畫
敦煌莫高窟 第103窟
看完中外不同的“賢者聚”，我們來聊聊“雄辯之”。
提到雄辯，我猜很多朋友第一反應(yīng)是這個：
但是今天我們不聊這個，我們聊聊佛教故事中的一位雄辯家。
在佛教傳說中，有一位十分具有智慧的居士名曰維摩詰，一日他自稱生病閉門不出，文殊菩薩以探病問疾為名拜訪維摩詰，二人遂展開辯論，引得各路神佛圍觀。
最終還是維摩詰的智慧更勝一籌，贏下了這場辯論。
這幅《問疾》壁畫中，維摩詰半躺半坐于床榻之上，身披裘衣，手持麈尾（zhǔ wěi），半身前傾，眉頭緊鎖，開口欲辯。
從維摩詰的這一形象中可以看出，此人不拘小節(jié)、充滿自信，這正是一個具有大智慧的雄辯家才會有的品質(zhì)。
這幅壁畫位于莫高窟103窟內(nèi)部門洞上方一側(cè)，與之相對的一幅壁畫是《問疾》中的文殊菩薩和眾神佛，兩幅壁畫以門洞為軸對稱分布，空間和畫面內(nèi)容巧妙地結(jié)合在了一起：
（圖片來源：數(shù)字敦煌）
（P.S. 為大家強烈推薦數(shù)字敦煌這個網(wǎng)站，足不出戶逛敦煌石窟不是夢?。?br>
聊完東方的一位雄辯家，我們接下來就來聊聊西方的一位雄辯家。
第五幅畫
《蘇格拉底之死》 1787年
雅克·路易·達維特
Jacques-Louis David, 1748—1825
對達維特有了解的朋友們都知道，達維特在這幅畫中將蘇格拉底塑造成了一個英雄一般的形象，從許多細節(jié)上都能看得出來：
首先，新古典主義繪畫藝術(shù)的英雄形象，大多都帶有悲劇性色彩，比如在描繪蘇格拉底時，達維特選擇了蘇格拉底不愿被動逃跑，而是選擇主動服毒而死的慷慨就義的場面。
結(jié)合畫家生活的時代來看，這幅畫的創(chuàng)作意愿就是在號召人民要為了理想和正義和保守勢力抗?fàn)帲?/span>不要懼怕犧牲。
其次，整幅畫的場景處于一個密閉的空間里，后景的墻有一門，一定程度延伸了畫面的視覺空間。
蘇格拉底以充滿哲學(xué)思維的雄辯才能著稱，據(jù)說跟他聊天時，只要提出某個觀點，就會被他一直追問，被問到最后會發(fā)現(xiàn)自己原來一無所知。
當(dāng)他被人迫害即將被處死之前，朋友們來救他，但是蘇格拉底認為如果從此逃跑活下去，就是對自己的學(xué)識和真理的侮辱，因此他果斷選擇了服毒自盡，為了真理，也為了尊嚴(yán)。
P.S. 如果大家想更深入了解的話，可以關(guān)注公眾號“馬櫻花開”查看我們的往期文章《古典主義的高墻》，相信你會對達維特和他那個時期的藝術(shù)有更深入的了解。
聊完“雄辯之”，我們再換一個主題，最后兩幅畫我們來聊聊“豪情現(xiàn)”
第六幅畫
《跨越圣伯納隘口的拿破侖》 1805年
雅克·路易·達維特
Jacques-Louis David, 1748—1825
提到“豪情”，我們都會想到另一個詞匯——“英雄”
在達維特的藝術(shù)生涯早期，他一直視拿破侖為引領(lǐng)變革、帶領(lǐng)法國走向強盛的英雄，為他繪制了一系列的畫作，直到拿破侖獨裁執(zhí)政之后才有改變。
類似的情況也發(fā)生在貝多芬身上——據(jù)說貝多芬為拿破侖寫下了《降E大調(diào)交響曲》，準(zhǔn)備獻給拿破侖，當(dāng)拿破侖稱帝后，貝多芬憤然將標(biāo)題改為《英雄交響曲》
那么，為什么拿破侖會收獲達維特、貝多芬兩位不同藝術(shù)領(lǐng)域的才子當(dāng)迷弟呢？
道理其實很簡單，因為拿破侖是那樣拉風(fēng)的男人，是那樣的鮮明，那樣的出眾。
他那憂郁的眼神、唏噓的胡茬子···
神乎其神的刀法···
還有那杯dry馬提尼···
都深深地迷住了他們。
不可否認的是，拿破侖的確曾是一位英雄，無論是膽識、謀略、思想和前半生的所作所為，都充滿了英雄豪情
然而，豪情并不只是被英雄獨占，許多文人也可以配得上豪情二字，我們接著往下聊：
第七幅畫
《太白行吟圖》 南宋
紙本墨筆
梁楷
我想問問大家，大家覺得自己知道了解的中國文人中，誰能配得上豪情二字？
我個人覺得，是李白。
李白傳奇的一生，都可謂與豪情二字相伴。貴妃倒酒，力士脫靴，千古流傳的詩句不計其數(shù)，既有“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”的豁達，也有“十步殺一人，千里不留行”的俠氣。
詩仙不言豪情，誰更敢言！
正是李白這股豪情，深深感染了作為畫家的梁楷，二人無論是從生平不得志的經(jīng)歷上，還是豪邁的藝術(shù)思想上，都有著諸多的共同點。
就如梁楷筆下的這幅《太白行吟圖》，減筆塑形，逸筆草草，沒有多余的筆墨，大片面積留白，卻將李白充滿豪氣和仙氣的風(fēng)度神韻刻畫得十分出彩，可謂“神大于形，形由氣生”。
在我看來，梁楷畫李白，就是豪情加豪情。
梁楷的另一幅作品《潑墨仙人圖》一出，在中國人物畫的歷史上，幾乎就沒人能在“豪情”一項上與之爭高下了：
聊到這里，我已經(jīng)覺得所有的文字都是蒼白的，實在無法用文字表達出內(nèi)心的感受。大家自己體會一下吧，有空我們再單獨拿出來聊聊。
（真的不是因為我懶）
本期的【七幅畫】就聊到這。中西方繪畫中的名人還有很多，每一個名人的背后都是一段充滿傳奇色彩的歷史，都說讀史使人明智，希望各位一直保持一顆愿意閱讀歷史的心。我們下期再見！
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