在平常的古琴練習中，應當慢練。慢練尤如放大鏡，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了，使人能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術(shù)障礙之本，其最大優(yōu)點是來得及想，來得及準備，來得及根據(jù)視覺、聽覺得到的回饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。慢練的意義和道理很明確，但不慢練的卻大有人在，其結(jié)果是，雖然練了很久，卻進步不大！

指導學生慢練的方法之一是用節(jié)拍管住他們。如學新的古琴曲，結(jié)結(jié)巴巴地快，只能得到一種混亂的音響。放慢速度，眼睛來得及看，手上來得及準備，使之能按照樂譜的規(guī)定的正確關系把音符認準確，并能兼顧到運用正確的指法。這樣，看起來速度很慢，但獲得的是正確的音響和節(jié)奏關系，正確的指法運用和奏法效果。它可以避免事后對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。從練習法的角度檢驗，開始的快，欲速則不達，而開始的慢，確是為快打好了基礎，創(chuàng)造了條件。

從古琴技巧練習來說，技術(shù)動作的規(guī)范和準確要靠意識的支配和修正，這只有在較慢的速度中才能作到，如果一開始缺乏有意識的規(guī)范要求，一旦動作形成習慣糾正就更難了。

值得特別強調(diào)的問題是，一首古琴曲在完全練習成熟以后，是否還需要慢練。許多學生在這種時候都會忽視或不愿再作慢練。這可能是不明確這個階段練習的意義的緣故。事物都有自己的發(fā)展規(guī)律。打個比方說吧，生產(chǎn)好了的脆餅干還要變軟；新的軟面包要變硬。軟的變硬，硬的變軟，這是怎么會事？物理學上叫做“無序”，即事物走向反面的一種規(guī)律。

同理，一首練習成熟了的古琴曲，如果不在適當?shù)穆僦凶饕庾R化的加強和鞏固的話，從技術(shù)上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤；用音樂表現(xiàn)上說，它會因缺乏意識得訓練而逐漸喪失表現(xiàn)得鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術(shù)表現(xiàn)的說服力和感染力。所以即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)穆倬毩暋?/span>