誰也沒有想到，一副（兩塊）“圓乎乎、方墩墩”的硬木梆子進(jìn)入“沖州撞府”的戲班樂手手中之后，竟發(fā)揮出一項(xiàng)新的功能——“以梆為板”，從而統(tǒng)攝了流于民間的各類雜戲或小戲，使它們有了統(tǒng)一的表演節(jié)奏，至此，這樣的形式，像開閘泄洪一樣，漫灌于黃河上下，江南江北，后世遂之為其定名“梆子戲”，它居然發(fā)展得蔚為壯觀，成為中國戲曲聲腔劇種的一個(gè)龐大家族。頗有意味的是，它在明清傳奇之外，創(chuàng)造出了另一種“傳奇”，中國戲曲百花園有了新的面貌、新的氣象。

回過頭看，這些步履活潑、新誕生的劇種，發(fā)展起步雖然晚（較諸曲牌體），但經(jīng)歷過一番漫長的碰撞、交融之旅，積累下根基深厚、數(shù)不勝數(shù)的劇目與多姿多彩的表演，包羅萬象、內(nèi)容廣泛、彼此聲求、卻也精彩紛呈、互不相讓，重要的是，每一個(gè)劇種都貢獻(xiàn)出異常突出的舞臺(tái)表演，個(gè)性鮮明，特色明顯，形成各自蔚為大觀的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式。

戲劇史家共識(shí)：梆子戲是中國戲曲板腔體音樂的代表性劇種，它不僅是源，也伸展出無數(shù)的支流。當(dāng)初，梆子戲從民間發(fā)軔，經(jīng)由廣場的圍睹，再到樂樓戲臺(tái)三方面向，“觀者如山色沮喪”；從宋金元勾欄瓦肆的戲棚，再到近現(xiàn)代鏡框式單向觀看的專門劇場，“妙舞此曲神揚(yáng)揚(yáng)”，其間產(chǎn)生的舞臺(tái)美術(shù)也不斷進(jìn)取、共生、發(fā)展，于是，也就有了服飾、化妝、道具等方面形成的和諧有機(jī)、相對固定的呈現(xiàn)規(guī)制和審美特征。

從它誕生之時(shí)起，梆子戲就帶著鄉(xiāng)野之風(fēng)、市井之氣，風(fēng)格質(zhì)樸、率直、粗獷、夸張，色彩斑斕、紋飾獰歷，給戲曲舞臺(tái)增添了一抹驚艷、靚麗、濃郁而獨(dú)特的奕奕神采。從舞臺(tái)美術(shù)的角度而言，梆子戲在人物造型方面，化妝造型與服飾幾以類型化表達(dá)個(gè)性，色彩紋飾以形式化超越不同朝代、不同季節(jié)，重視人物身份、地位角度切入個(gè)性特點(diǎn)等；在景物造型方面，傳統(tǒng)砌末、現(xiàn)代裝置及音響效果構(gòu)成自由轉(zhuǎn)換的時(shí)空關(guān)系，表演中以賓白或演唱指代場景，用身段描繪意境，伴以音響渲染氣氛，具有象征性的船槳、馬鞭等的普遍應(yīng)用點(diǎn)化，最終形成舞臺(tái)意象性的景物造型，諸如此類。這些舞臺(tái)美術(shù)，如果仔細(xì)審視，頗具有遠(yuǎn)古的圖騰、先民的彩陶及饕餮的青銅器物獰歷的紋飾及鄉(xiāng)儺、社火舞蹈的裝扮等等元素，共同構(gòu)成了“取形離型、夸張得似”的中國審美風(fēng)格。

晚清以至近代，風(fēng)氣大開，西洋戲、西洋舞臺(tái)紛紛進(jìn)入中國，傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)從猝不及防的不適到逐漸的學(xué)習(xí)、模仿，遂也逐步調(diào)適出一條探索和發(fā)展的道路。舞臺(tái)在變，戲班也在變，尤其1949年后，新式劇團(tuán)里成立了專業(yè)的舞臺(tái)美術(shù)組，傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)有了時(shí)代的理論指導(dǎo)，從而建立起齊全的戲箱服飾、道具和照明設(shè)備；有了專職的化妝、舞美設(shè)計(jì)、制作、燈光、音響人員，演員也逐步改進(jìn)、提高了俊扮化妝，普遍采用油彩，凈化規(guī)范了凈角化妝，等等。舞臺(tái)布景、置景有了富含時(shí)代氣息的發(fā)展和樣式。這一點(diǎn)，陜西的秦腔舞美更是走在前列，“普遍由紙?jiān)季稗D(zhuǎn)向木框棚布畫景，出現(xiàn)了實(shí)景、襯景、投影等形式?！盵 王治國、李明瑛：《秦腔舞臺(tái)美術(shù)》，太白文藝出版社2010年，第5頁]改革開放以來，隨著電子信息技術(shù)在聲、光、電、自動(dòng)化方面的廣泛應(yīng)用，更是推動(dòng)著舞臺(tái)設(shè)備的更新及程控自動(dòng)化，使戲曲時(shí)空愈加實(shí)現(xiàn)其自由轉(zhuǎn)換度，也保障了以演員為中心的場景切換、意境營造與渲染，給傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手段增加了強(qiáng)大的科技力量，使傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美術(shù)迎來了實(shí)現(xiàn)自身的蛻變。進(jìn)入21世紀(jì)，更多的高科技不斷參與進(jìn)來，尤其燈光組實(shí)現(xiàn)電腦自動(dòng)化，LED新光源的應(yīng)用，燈光造型進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)自由便捷，加之多媒體、威亞技術(shù)、舞臺(tái)設(shè)備程控化、臺(tái)面多樣化等等技術(shù)手段的豐富，古老梆子戲舞臺(tái)融匯現(xiàn)代化技術(shù)，猶如鳳凰展翅，舞臺(tái)表現(xiàn)力實(shí)現(xiàn)了絢爛的、飛躍式的發(fā)展與變化。

同時(shí)，作為最具民族特色的重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳統(tǒng)戲曲中的梆子戲更具有民間性、地方性、多樣性，其身上具有的天然的“活化石”特征，亦不必要在現(xiàn)代科技面前眩暈，失去自身質(zhì)樸的特色。

當(dāng)前，最重要的是處理好傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲與新編歷史劇的關(guān)系，舞美中的人物造型尤其面臨挑戰(zhàn)，這一點(diǎn)至關(guān)重要，傳統(tǒng)戲經(jīng)過歷史的沉淀，它作為遺產(chǎn)的價(jià)值、藝術(shù)美學(xué)和歷史的價(jià)值蘊(yùn)含其中，只有通過表演才能再現(xiàn)出來，所以應(yīng)該是原生態(tài)的保護(hù)，盡力不增加我們自己的所謂的“創(chuàng)新”；而在傳承的環(huán)節(jié)上，傳統(tǒng)戲不僅不能拋棄，相反還要深入挖掘，發(fā)揚(yáng)光大。1932年底，西安易俗社進(jìn)京演出，齊如山給學(xué)員講話，肯定了易俗社的實(shí)踐，他說：“貴社欲保存秦腔，并將秦腔推廣遍全國，是則非注意以上四點(diǎn)（指說白、歌唱、神情、身段——筆者注）不可。欲注重此四點(diǎn)，則非先練舊戲，后排新戲不可?！盵 齊如山：《與陜西易俗社同人書》，見《齊如山文存》，遼寧教育出版社2010年版，第26頁]在北京，易俗社還接受一些著名京劇演員的指導(dǎo)，隨后劇社便在表演、戲服、化妝、和演技上力圖改革，一洗從前舞臺(tái)粗野俚俗的作風(fēng)。即使易俗社新編的劇作，也還是“極傳統(tǒng)的情節(jié)”，《易俗社章程》中關(guān)于編劇本有一條重要的原則，即“自稗官野史中搜集有教育意義的的故事軼聞，將其編演成曲”，最著名者如范紫東先生創(chuàng)作于1918年的《三滴血》，無論是對當(dāng)時(shí)的觀眾還是今天的觀眾，這個(gè)故事呈現(xiàn)了“熟悉的世界”和“不變的傳統(tǒng)”。[ 李孝悌：《西安易俗社與中國近代的戲曲改良運(yùn)動(dòng)》，見陳平原、王德威、陳學(xué)超編：《西安：都市想象與文化記憶》，北京大學(xué)出版社2009年版，第205—210頁]但是，傳統(tǒng)的舞臺(tái)美術(shù)，雖然取得了日新月異的巨大成績，可是到今天的爭議依舊未有消停，因此，仍需我們在歷史與現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷中，一點(diǎn)一點(diǎn)地消化“生硬的新”，融解“柔軟的老”，再創(chuàng)造出時(shí)代的美來。