介于古典音樂和流行音樂之間的廣大空間地帶，存在著一個被稱作第三種勢力的音樂集合類型——“新世紀音樂”，這是一種以追求天人合一、以心靈為歸宿的音樂。李志輝便是中國“新世紀音樂”的杰出代表之一，同時他也首次提出了“地理音樂”的概念，并通過自己的創(chuàng)作實踐豐富和發(fā)展了其美學內(nèi)涵。由于“地理音樂”的概念正在形成和探索之中，所以關于這方面的研究，在理論界尚未得到較多的關注，因此，本文擬從新世紀音樂的迅速崛起和中國風與懷舊風思潮影響的背景出發(fā)，通過對李志輝地理音樂作品的具體分析，來解讀其地理音樂的獨特審美內(nèi)涵，并在此基礎上探究一下其特殊的美學意義。

在音樂界，自改革開放以來，流行音樂的發(fā)展可謂璀璨奪目，國語與粵語歌曲共繁榮，華語與港臺樂壇齊并進，中西流行音樂元素兼收并蓄、一應俱全，盡顯流行音樂的流行本色。但從2003年開始，流行音樂的發(fā)展進入了瓶頸階段，與此同時，流行音樂何去何從的問題也提到了議程上來，因音樂家的審美趣味和藝術追求不同，形成了不同的音樂風格和流派。新生的派別中，大抵分為兩種：一種是以周杰倫、王力宏等為代表的流行音樂的“中國風”系列；一種是借鑒西方新世紀音樂而形成的中國新生代新世紀音樂家。這十年來，中國風系列取得了有目共睹的成績，已經(jīng)成為中國當代流行音樂一道亮麗的風景線，但同時也存在著一些問題；新世紀音樂在中國如魚得水，形成了第一批新生代的音樂家，其發(fā)展前景不可限量。這兩種派別所走的路線雖然不同，但它們之間的具體音樂創(chuàng)作卻有很多的相似之處，特別是在將中國古代傳統(tǒng)文化審美內(nèi)涵和西方現(xiàn)代流行音樂表現(xiàn)形式相結合上都做出了自己的貢獻。

李志輝走的是第二種路線——新世紀音樂，確切的說，他是從中國文化和自己內(nèi)心的藝術直覺出發(fā)，選取與之要表達的內(nèi)容相適應的音樂表現(xiàn)形式，有器樂，有聲樂，有中國傳統(tǒng)樂器，也有西方流行音樂器樂，有自然之聲，也有電腦合成之音。他的音樂和輕音樂、純音樂在某些形式方面不謀而合，但在某些內(nèi)容方面又截然相反，因為其音樂中不僅含有心靈治愈的功效，更有體驗傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、表達某種哲學思潮、向往精神家園的一種無意識追求，這是一種人與音樂心與心的交流，也是一種人與人、人與自然、人與社會、人與文化之間的心靈追尋。我們本文談的雖是李志輝的“地理音樂”，但這“地理”卻并不只是一般意義上的空間地理，而是有著更為寬廣的指涉——不只在于地球的地理，甚至宇宙的地理，空間的地理，乃至思維的地理，這些都是未來我想表達的內(nèi)容 。盡管這只是一個正在生成而尚未成熟的概念，但它的獨特的審美風格和特征以及美學意義已經(jīng)彰顯出來，引領著中國音樂新紀元的發(fā)展。

一、“地理音樂”概念下的背景爬梳

李志輝“地理音樂”的提出，并不是他的一時興起，而是在社會和時代發(fā)展的必然性大背景下，加之自己的興趣、愛好、習慣等以及堅持不懈的創(chuàng)作實踐的基礎上而提出的，這并不是一種新的音樂類型，它原則上還是屬于新世紀音樂范疇，但它卻是一種新的音樂風格，與其它音樂風格相比，它更加注重整體效果，包括曲風、旋律、節(jié)奏、功能、內(nèi)涵等，追求的是一種多樣化的統(tǒng)一而又不失典型，可以稱之為一個地理標簽，亦或城市印象，甚至是心靈家園。

1.新世紀音樂的崛起

新世紀音樂（New Age Music）又譯作新紀元音樂，也有人把它稱為冥想音

樂、太空音樂或世界音樂等。它興起于上世紀七十年代，八十年代開始在樂壇嶄露頭角，九十年代以其獨立特行的音樂手段和與眾不同的音樂風格而風靡全世界。新世紀音樂的重要代表人物有恩雅、謎、神秘園、喜多郎、久石讓、莎拉·布萊曼、雅尼、班得瑞等。九十年代以后，中國也出現(xiàn)了新世紀音樂，如何訓田、朱哲琴的《阿姐鼓》，女子十二樂坊等，但在當時還是以新民樂來看待。2003年底到2004年初，新世紀開始從國外傳入中國，隨后我國才有所謂的“New Age”叫法，之后陸續(xù)出現(xiàn)了一些新世紀音樂家和音樂作品。中國新世紀音樂的代表人物主要有李志輝、林海、朱哲琴、薩頂頂、劉星、鄧偉標、何訓田等。

“以寧靜、安逸、閑息為主題的新世紀音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的較少?！?雖然新世紀音樂大多是純音樂作品，但它也有自己的特點，簡單的說就是“表現(xiàn)形式的豐富多彩以及試圖傳達的思想性?！痹谛问椒矫?，新世紀音樂善于利用現(xiàn)有的各種不同演奏形式，有器樂演奏、電子合成、人聲演唱，還有環(huán)境音樂，許多新世紀音樂往往同時運用這四種演奏形式中的幾種，來實現(xiàn)音樂想要表達的氛圍。其實，新世紀音樂最早就是用于幫助冥思和潔凈心靈，常用于瑜伽、靈修或催眠時播放，但是后期漸漸發(fā)展，創(chuàng)作者們的出發(fā)點也不僅僅是如此，他們?yōu)樾率兰o音樂注入了更廣闊的精神內(nèi)涵，呼喚人們崇尚自然，返璞歸真，寧靜致遠。毋庸置疑，這是一種較為純粹的追求音樂藝術和對心靈的自由、靈魂的音樂的探尋，它與后現(xiàn)代主義美學的一些觀點不謀而合。

在國外，新世紀音樂已經(jīng)風靡全世界，成為一種較有影響力的音樂類型；而在國內(nèi)，新世紀音樂還正處在剛剛起步發(fā)展階段，還尚未進入主流音樂領域。然而，慶幸的是，中國已經(jīng)有一批新世紀音樂的創(chuàng)作家正在潛心的學習、創(chuàng)作和實踐，到目前為止，也取得了一些可喜的成績，越來越多的國人開始接觸到了新世紀音樂，越來越多的媒體、電臺把新世紀音樂作為其背景音樂，越來越多的咖啡屋、高級消費場所播放新世紀音樂，越來越多的唱片公司開始傳播和銷售新世紀音樂……新世紀音樂已充分顯示出了其未來發(fā)展前景，相信在不久的將來也必然會引起商業(yè)界、娛樂界和理論界的重視與研究。

2.懷舊風與中國風的流行

曾幾何時，校園民謠與同一首歌還作為經(jīng)典歌曲回蕩在我們的耳畔；一轉眼

間，《東風破》、《青花瓷》等中國風歌曲已經(jīng)傳唱于中國的大江南北。這本是兩種不同風格系列的音樂類型，但在商業(yè)化運作下，它們都是流行音樂的重要代表，不過還有一個相同的成功之處，那就是將現(xiàn)代流行音樂元素與中國傳統(tǒng)音樂特質相糅合，從而顯現(xiàn)出一種符合古典審美精神和民族文化心理積淀的音樂美學意境。在這兩股風中，不同于其它如“西北風”刮過一陣流行之后又被其它風所取代，懷舊是音樂乃至文化中的一種經(jīng)久不息的旋律，隨著人事物的代謝而常常勾起曾經(jīng)輝煌的回憶，所以才造就了它的傳唱不止；而中國風則是新興的音樂元素，古典的傳統(tǒng)民族文化在現(xiàn)代流行的音樂市場的重新挖掘與開發(fā)，它是一種新的流行趨勢，也是未來中國音樂健康、持續(xù)發(fā)展的不竭動力源泉。

以李志輝為代表的新世紀音樂尤其是地理音樂，并不是與此二種音樂一爭長短，而是以此為背景，從純音樂的藝術層面，從融古匯今、貫通中西音樂表現(xiàn)角度，從民族文化心理積淀出發(fā)探尋中國未來音樂的發(fā)展之路，探究人類內(nèi)心精神與靈魂的自由，擺脫現(xiàn)存的音樂政教性、娛樂性、商業(yè)性的束縛，理療現(xiàn)代人們快節(jié)奏下的內(nèi)心空虛、精神困惑、心無所從的創(chuàng)傷，還音樂走向救贖與逍遙之路。懷舊風與中國風的影響下，音樂開始關注人類自身，關心傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂的對接，使音樂在商業(yè)大潮的影響下，還原其對聽眾的審美性需求和精神性滿足。

因此，李志輝在這種背景下提出的“地理音樂”概念，就不能簡單的理解為只是個人的興趣、愛好、習慣等因素，而是有著更為廣泛的美學性內(nèi)涵和哲學性意義。這些豐富的審美內(nèi)涵和美學意義還需要我們不斷的去挖掘和反思，這挖掘的過程注定是一次審美之旅，而對它的反思也是一場人生的意義巡航。

二、“地理音樂”的審美內(nèi)涵

從上面大的音樂背景我們可以看出，李志輝地理音樂概念的提出有其必然性因素在內(nèi)，但這個概念的具體審美內(nèi)涵卻是有其獨創(chuàng)性發(fā)揮和演繹。我們先來看一下李志輝的音樂風格介紹。李志輝，NEW AGE作曲家、環(huán)保音樂家、地理音樂家、音樂治愈系大師、《帶你的耳朵去旅行》音樂會創(chuàng)始人。李志輝善用現(xiàn)代音樂的表達方式，挖掘中國五千年深厚文化。將儒釋道融會貫通，提煉精髓。他的音樂靈感，全部來自于古老中國悠久的歷史文化與人文情懷。猶如濃墨淡彩的水墨畫徐徐的展開，娓娓道來訴說著自己對大自然的崇敬和對中國文化的眷戀情愫。他還在中國首創(chuàng)了地理音樂概念，多年間他游歷于中國的大江南北，忘卻塵世浮華，一門深入靜心創(chuàng)作，潛心深入哲思，不斷啟發(fā)心靈內(nèi)在的智慧。非常感謝中國多元文化賦予自己源源不斷創(chuàng)作靈感。希望自己能在音樂當中修行，他一直試圖用音樂為聽者找尋心靈的歸宿。 直白點講，對于普通聽眾而言，大多數(shù)的新世紀音樂是作為一種治愈系音樂（如輕音樂般）而被廣泛接受，以追求唯美意象、心靈安靜，不免就會停留在音樂的表面，這是與它的形式至上分不開的。地理音樂雖是新世紀音樂中的一支，但它同時又是一種標題性音樂，不可思議的是音樂的形式和內(nèi)容得到完美的融合，透過聯(lián)想、想象等，由實證虛，由虛返實，在腦海中形成一幅幅絕美的畫面。

1.“地理”所指

音樂有兩大特性：一是它的聲學特性（物理的），一是它的藝術情趣（精神的）。前者即是自然地理環(huán)境，它為音樂提供了物質基礎；后者即是人文地理環(huán)境，它為音樂提供了精神基礎。地理環(huán)境的客觀存在及其時間和空間分異是音樂產(chǎn)生、發(fā)展、變化和地區(qū)分異形成的必不可少的前提條件。因此，有些學者在此基礎上提出了音樂的第三大特性——地理性。并且從音樂的起源、傳播、風格的區(qū)域差異、文化區(qū)的劃分方面與地理環(huán)境的關系作了深入的分析和探討，對我們重新認識音樂與地理環(huán)境之間的關系提供了許多新思路。尤其是擺脫了人們大腦所限制的自然地理和空間地理上，也包含著人文地理，是一種大風格意義下的地理性概念。

上面所提到的是音樂地理學上的地理概念所指，在李志輝提出的地理音樂概念中的地理屬性，正是以此為藍本，并隨著社會的變革和人類思維的再認識基礎上所顯現(xiàn)的更多的富于審美性內(nèi)涵的地理概念。在李志輝關于地理音樂的闡述中，地理音樂應該是一個更具體的分支，他所追求的還是心靈音樂，而地理概念并不只在于地球的地理，甚至宇宙的地理，空間的地理，乃至思維的地理，這些都是他未來想表達的內(nèi)容。如此看來，地理就并不只是客觀先已存在的地理環(huán)境，而更多的富有人對地理的體驗、再認識和創(chuàng)造式意象。如曲阜這座城市，在他的音樂《曲阜孔儒風》中，就不僅僅是指它的自然地理環(huán)境，還有更多的因素蘊含在里面，孔圣先賢在廟中制禮作樂，儒家后人舉止投眉間溫柔敦厚、含蓄蘊藉，盡顯古典美風范，偶爾間的仰望星空思考宇宙人生奧秘，則又別有一番韻味，一曲已畢，聽者仍在樂中思量回味，正是古人所形容余音繞梁，不忍卒讀。

2.唯美清新的音樂風格

李志輝自2003年發(fā)表第一張專輯《私房音樂集》至今已有十年的新世紀音

樂創(chuàng)作，共發(fā)行了22張專輯之多，且張張都是高品質發(fā)燒唱片，從首輯地理音樂專輯《我們遠去的家園》開始，在其以后的音樂制作中，地理音樂概念都有融入到音樂的創(chuàng)作當中。這一點和周杰倫自第一張中國風歌曲《葉惠美》之《東風破》開始以后每張專輯都加入至少一首中國風歌曲相同，這是一種音樂自覺，也是對他們所提出的“地理音樂”、“中國風歌曲”的重視，但有一點我們需要區(qū)別一下，那就是盡管地理音樂是流行的音樂，但并不是流行音樂，如果非得歸類的話，它屬于新世紀音樂范疇，雖然如此，卻與流行音樂一樣，同屬于流行文化范疇。

地理音樂并非流行音樂卻是流行的音樂，又屬于流行文化范疇，這與它唯美清新的音樂風格是分不開的。李志輝的音樂唯美，清新，像落入荷葉的一滴新露，婉轉，優(yōu)雅，又不失活潑，靈動。旋律繞梁三日，韻味十足。有著深刻的感染力，讓你不知不覺就融入到了他營造的或喜悅或感懷的心靈家園。聆聽之后能使你的心靈掙脫壓力與束縛，回歸到平和，安靜和喜悅。常常在想，是怎樣的脫俗的心靈，才能創(chuàng)作出如此動人的天籟之音？唯美清新的音樂風格俘獲了無數(shù)聽眾的芳心，人們在聆聽音樂中，得以使想象馳騁徜徉，體驗著城市的山水風光和人文風俗，回味著古鎮(zhèn)曾經(jīng)的輝煌與歲月留下的滄桑，仿佛自己便置身其間，呼吸著家園的馨香，似乎尋找到了靈魂可以安放的港灣，寧靜而又安詳。一曲曲曼妙仙樂，如詩如畫如一幢幢流動的建筑，引著我們飄向遠方，領略祖國的大好河山、古鎮(zhèn)的一山一水、名城少女的一顰一笑……是旅行，是放松，是自由，是心與心的交流，是靈魂的一次自我救贖和逍遙游。

例如原創(chuàng)地理音樂唱片——《吟唱山水間》，一幅幅美景緩緩展開：峨眉奇，黃山秀，洞庭浩渺，太湖靜美……漓江如一條青羅帶曼妙徊旋出詩般夢境，雅魯藏布江在雪山冰峰間奔騰著千年的吟唱……旋律或清新悠遠，或灑脫空靈，或深遂幽遠，或淺吟低唱……高徊低轉間溢滿了大自然的清新和靈氣。如那曲《云門七彩峨眉山》，帶有佛教意味的輕輕吟唱，簡單明快，沒有艱澀與深奧，但在那輕輕敲打的木魚聲里，可以聽得出一份虔誠與崇敬，一曲而終，仍有余音繞梁，佛是什么，禪是什么？我們身在紅塵，也許會有靜心自問的那一刻，不過我們不必去懂，只要理解了真是人性的根本，善是人性的光環(huán)，美是人性的造化，就算身在煩囂紅塵，亦有一顆澄凈的心，如此便好。

3.審美理想：追求天人合一的和諧之美

地理音樂可以歸為新世紀音樂的一支，因此，它與新世紀音樂的基本特點相

一致，但它又有自己一些獨特的美學特征，唯美清新的音樂大風格不足以涵蓋地理音樂的特色，下面再具體述及它的幾個美學特征。

首先，是形式主義至上，但同時又追求形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，以形式駕馭內(nèi)容。這聽起來似乎有些矛盾，其實也不難理解。形式與內(nèi)容的統(tǒng)一是指音樂的表現(xiàn)形式與音樂所表達的思想內(nèi)容是一致的、相統(tǒng)一的，形式主義至上則是指內(nèi)容隱藏在形式中，不直接表達出來，而需要聽者自悟、自我感觸。在這里，形式是一種顯型的表現(xiàn)方式，內(nèi)容是一種隱型的思想升華，正如尼爾·波茲曼所言說的那樣“形式?jīng)Q定內(nèi)容的實質”?！皬囊魳返慕嵌葋砜矗嗟男率兰o音樂家不是樂人，而是印象工程師，在他們的音樂里，聽覺效果始終是第一位的，內(nèi)容只要讓人聽起來舒服就行了。” 李志輝的地理音樂與此不同的是，在它的音樂中，或有地理獨特樂器，或含當?shù)厝宋娘L俗，或有地域別樣印象，因此，在音符的流淌中，奏響著一幅幅濃濃的水墨山水畫。

另一個特征是追求泛審美主義，是一種追求人生藝術化、詩意化的人生態(tài)度在音樂中的表現(xiàn)。受后現(xiàn)代主義美學思潮的影響，反映在音樂領域，就是出現(xiàn)了以下幾個特點：多樣綜合——多元化、反一元、反主流；隨意多變，崇尚偶然——反概念、反中心；崇尚自然，回歸生活——反精英化。這類音樂所走的路線，既是拋棄了傳統(tǒng)的教化功能，又摒棄了現(xiàn)代的商業(yè)驅使，從而追求一種二者之外的心靈的音樂，并在這里尋求慰藉?？梢哉f，這反映了現(xiàn)代某一部分人的審美理想，它既是一種生活方式，也彰顯著一種生活態(tài)度。

我們看李志輝的首輯地理音樂專輯《我們遠去的家園》，包裝不僅精美，而且很有特色，古色古香的古鎮(zhèn)屹立在藍天白云之下散發(fā)著誘人的清香，清逸俊秀的字體書法訴說著千年的滄桑，清新雋永的簡介吸引著四面八方的游人，而恰好音樂又是那么的美妙動聽、飄渺如天外之音，見到這張專輯的人又豈會存有抵抗之心，就算明知這是圈套，我們也心甘情愿往里跳。“空寧的音樂/褪卻繁華/更容易引發(fā)共鳴/就象樸拙的美純粹而簡單/卻更加震撼人心”行走在鳳凰的古鎮(zhèn)上，聆聽著這首《水墨丹青鳳凰城》，似乎時間也靜止了般，久久地沉浸在靜逸浪漫的氛圍之中，合上眼睛，尋覓著鳳凰展翅遠去的行蹤，不知所終。

從上面我們可以看出，地理音樂所顯現(xiàn)的，正是我們現(xiàn)代人所追求的一種天人合一的和諧美。人與自然的和諧，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧，民間與民族的和諧，心與物的和諧，身體與靈魂的和諧等等，在尋找一片家園，那里是桃花源，過著陽光下無憂無慮的日子，詩意地棲居在這片大地上。

三、“地理音樂”提出的美學意義

自李志輝在2005年發(fā)行了其第一張地理音樂專輯《我們遠去的家園》后，地理音樂的概念終于落地生根，這幾年來，地理音樂不斷地發(fā)芽吐枝，現(xiàn)在已是初見果實。2006年，地理音樂專輯《吟唱山水間》問世；2008年，《我們遠去的家園2》也面向市場發(fā)布；之后幾年在創(chuàng)作上都有融入地理音樂的概念，如2011年為國際道教論壇開幕式創(chuàng)作了《仙山謠》、《云水瀟湘》、《太極幻影》等曲目，其中《仙山謠》經(jīng)齊豫唯美夢幻的演唱，現(xiàn)在已成為南岳衡山的代表音樂了；2012年擔任湖北襄陽諸葛亮文化旅游節(jié)藝術總監(jiān)時，特別創(chuàng)作的《梧桐細雨》、《盛情之約》、《襄陽行》等兼具民族風韻和國際風范的新世紀地理音樂。這些高品質的地理音樂深受聽眾喜愛，相信隨著它的傳播和發(fā)展，其影響力也會得到大大地提高，其煥發(fā)出來的美學意義也必會得到更加地重視與思考。

1.旅游熱與城市形象宣傳

近些年來，隨著國家經(jīng)濟的發(fā)展和人民生活水平的不斷提高，旅游日益成為

一種流行的休閑方式，旅游熱現(xiàn)象也一直在升溫，刺激著人們的出行欲望，但現(xiàn)代人生活節(jié)奏快、工作緊張，時間有限，因此，都希望選一些有特色的地方去旅游以期不虛此行。當人們厭倦了大城市千篇一律的娛樂服務、主題公園等，眼睛便又重新挪回小城小鎮(zhèn)、古城古鎮(zhèn)，意欲飽覽河山風光、品味人文風俗，體驗別樣生活風采，而地理音樂概念下的山河城鎮(zhèn)正是他們的絕妙去處和絕佳選擇?，F(xiàn)代有好多的年輕人正是在聆聽了地理音樂之后，背起背包，踏上了尋訪樂中仙境之旅，因某首音樂而造訪某座古鎮(zhèn)，而又因在古鎮(zhèn)里的所見所聞、所聽所感來加深對音樂的理解。地理音樂的美學意義并不只是在于它促進了旅游熱所帶來的經(jīng)濟效益，更重要的還是，它牽起了一條游人與古鎮(zhèn)緣分之線，一方面使游客可以有機會多方面的了解古鎮(zhèn)，同時也使古鎮(zhèn)得以向世人展現(xiàn)自己的魅力和風采，得到更多的保護和維護，如好多已申請非物質文化遺產(chǎn)，增加了其社會效益、文化效益和名城效益，讓古鎮(zhèn)走進現(xiàn)代社會，走向繁榮未來。

這里的城市形象宣傳，確切的講，是狹義上的地理風俗，是一種城市印象，記憶清晰而意象模糊的圖景，一曲曲的地理音樂流淌著，既模糊又清晰，正是絕好的形象宣傳。地理音樂比起地方的民間音樂來，更具有綜合性和代表性，因其排他性減弱，故易于流通和擴散。透過地理音樂的傳播，城市印象也留在每個市民的耳朵里、腦海中，潛移默化的提升著城市的凝聚力、知名度和其它軟實力。

2.精神家園：一次尋根之旅

所謂精神家園，是指心靈獲得安慰的地方，精神寄托之所。精神家園是一個心靈的

歸屬、精神的寄托，是“雖不能至，心向往之”的“無何有之鄉(xiāng)”。正如宋虎堂所說“精神家園，是人類精神生活的支柱，人類自從誕生的那一天起，就一直在尋找，現(xiàn)代人的渴望似乎更加強烈，精神家園也就在尋找中得到永恒，在尋找中獲得一種審美體驗?！?精神家園是一種審美體驗，在體驗中得到永恒。由地理音樂的風格和特征所決定，它是一種審美體驗，是一次在音樂中尋找精神家園的尋根之旅。它使得現(xiàn)代都市中的人們得以在音樂的王國里暫時忘卻塵世煩惱，從而使心靈得到慰藉。神秘園的主創(chuàng)羅夫蘭德說過：“每個人的心中都有一座神秘園——你可以在那里得到庇護?！?/p>

在提到地理音樂的某些介紹中，它前面往往會冠上現(xiàn)代風、中國風字眼，當然，這是為了強調(diào)中國風和地理音樂的某些內(nèi)在一致性，其中一點就是借鑒西方現(xiàn)代音樂表現(xiàn)方式，來挖掘中國傳統(tǒng)文化精髓，使民族音樂、民間音樂，傳統(tǒng)文化、古典文化，在現(xiàn)代社會重放光彩，從而起到了傳播傳統(tǒng)文化精髓、促進古典音樂進入現(xiàn)代生活。在挖掘和傳播中國傳統(tǒng)文化方面，地理音樂要比流行音樂中中國風系列歌曲貢獻要大，因為它是創(chuàng)作家自覺的挖掘中國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵和文化內(nèi)容，較少的介入商業(yè)大潮的影響，保持著自身的音樂藝術追求，因此，它的藝術性和文化傳播功能更能引起人的共鳴和接受。

當聆聽李志輝的地理音樂時，我們不自覺的沉浸在他所創(chuàng)造的音樂意境里，身心放松，精神愉悅，仿佛一切都變得空靈了起來，我們似乎在音樂中尋到了心靈的家園，那里有我們懷念的童年，青春的記憶，熟悉的自然山水，還有笑容可掬的老友，我們渾身輕松，走在霧氣繚繞的青苔石上，和擦肩而過的路人簡單寒暄三言兩語。正是這般詩意的棲居，我們找尋著遠去的精神家園，在喧囂鬧市中，心靈自由的飛翔。