巴勃羅·畢加索（1881年10月25日～1973年4月8日，西班牙畫(huà)家、雕塑家，法國(guó)共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫(huà)的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。
畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生，作品風(fēng)格豐富多樣，后人用“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的”的說(shuō)法形容畢加索多變的藝術(shù)形式。史學(xué)上不得不把他浩繁的作品分為不同的時(shí)期——早年的“藍(lán)色時(shí)期”、“粉紅色時(shí)期”、盛年的“黑人時(shí)期”、“分析和綜合立體主義時(shí)期”（又稱“立體主義時(shí)期”）、后來(lái)的“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”等等。
他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。
畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅。[2]在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個(gè)畫(huà)家之首。
1881年，畢加索生于西班牙安達(dá)魯西亞自治區(qū)的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲的第一個(gè)孩子。
畢加索受洗后，被授以教名:
“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達(dá)·路易斯·畢加索”
畢加索從小就很有藝術(shù)天賦，他會(huì)做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫(huà)作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個(gè)“天才”卻不是一個(gè)優(yōu)秀的學(xué)生，上課對(duì)他來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)直就是折磨，聽(tīng)課時(shí)他不是漫無(wú)邊際地幻想，就是看著窗外的大樹(shù)和鳥(niǎo)兒。畢加索成了同學(xué)們捉弄的對(duì)象。
作為壞學(xué)生，在學(xué)校關(guān)禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因?yàn)樗梢詭弦化B紙，在那里自由地繪畫(huà)。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫(huà)的天地里找到了快樂(lè)。
1889年，畢加索完成第一件油畫(huà)作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校。1897年，他又進(jìn)入馬德里的皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫(huà)作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國(guó)美展榮譽(yù)獎(jiǎng)，后來(lái)又在馬拉加得到金牌獎(jiǎng)。
1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來(lái)到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍(lán)色時(shí)期"，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期作品背景藍(lán)，人物藍(lán)， 頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品，背景簡(jiǎn)化（如《熨燙衣服的人》），避開(kāi)光感和深度的感覺(jué)，把人物結(jié)合成一種簡(jiǎn)單的圖樣，其中沉重，強(qiáng)烈而流動(dòng)的線條，給人以不真實(shí)的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫(huà)家后來(lái)的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是從觀察人的動(dòng)作和姿勢(shì)中得到的。
這一時(shí)期也是畢加索對(duì)現(xiàn)實(shí)生活關(guān)注的時(shí)期，他還沒(méi)有脫離普通群眾太遠(yuǎn)去追求某些哲理性強(qiáng)于藝術(shù)性的表現(xiàn)。那時(shí)候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫(huà)中的人物形象消瘦而孤獨(dú)。至于為什么畢加索會(huì)采用藍(lán)色作為主調(diào)，尚沒(méi)有確定的說(shuō)法。一種說(shuō)法認(rèn)為是受法國(guó)畫(huà)家莫奈和卡里埃的影響，認(rèn)為這種色調(diào)加強(qiáng)了畫(huà)面中的詩(shī)意成分。另一種說(shuō)法則認(rèn)為，畢加索之所以偏愛(ài)藍(lán)色是因?yàn)樗碇鴳n郁。也就在那片單色的淺藍(lán)、粉藍(lán)、深藍(lán)、湛藍(lán)中，畢加索開(kāi)始走上他的成功之路。
他在這一時(shí)期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍(lán)色為主調(diào)，加強(qiáng)了憂郁和悲哀的氣氛。
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來(lái)，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開(kāi)始滲透到他的畫(huà)布上的單一藍(lán)色中去（《扇子女人》），很快成為他畫(huà)布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。
"玫瑰紅時(shí)期"就這樣開(kāi)始了，畢加索的油畫(huà)進(jìn)入了完全新的世界，一個(gè)與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團(tuán)風(fēng)格"（《馬上的姑娘》）。在這時(shí)，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機(jī)會(huì)，在這個(gè)充滿欲望和希圖的時(shí)代，他用公牛一般的意志統(tǒng)轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。
1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個(gè)古典主義時(shí)期，表現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)形式無(wú)休無(wú)止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個(gè)新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡(jiǎn)練，沒(méi)有偶像的背景和與主題無(wú)關(guān)的任何細(xì)節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開(kāi)始帶上了某種幾何形的棱角和簡(jiǎn)化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡(jiǎn)樸的褐黃色；與此同時(shí)，又有力圖強(qiáng)調(diào)和保持畫(huà)面的平衡感。
1906年，畢加索結(jié)識(shí)了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫(huà)肖像。代表作品《斯坦因畫(huà)像》，是畢加索從“玫瑰紅時(shí)期”躍入“立體主義時(shí)期”的跳板，即受到原始藝術(shù)的影響，也注意了幾何學(xué)的基本形，畫(huà)中的手是寫(xiě)實(shí)的，而臉卻似土著面具式的形象。
藝術(shù)轉(zhuǎn)折
在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，并且標(biāo)志著他未來(lái)的活動(dòng)朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開(kāi)端。這部作品就是《 亞威農(nóng)的少女》。這位西班牙畫(huà)家的著眼點(diǎn)，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來(lái)。這些平面甚至發(fā)展到超越單個(gè)的物象，囊括周圍的全部空間。這時(shí)我們還沒(méi)有達(dá)到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫(huà)已經(jīng)導(dǎo)致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫(huà)語(yǔ)言，這語(yǔ)言是從事物的內(nèi)涵去認(rèn)識(shí)和解析，而不再只是從事物的視覺(jué)表象來(lái)描繪事物的形象了。
