“琴棋書(shū)畫(huà)”被譽(yù)為是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的四大雅趣，而其中，“棋書(shū)畫(huà)”早已飛入尋常百姓家，普通人也能說(shuō)上一二。唯有古琴，總是給人一種高冷而神秘的感覺(jué)。

事實(shí)真的是這樣嗎？

楚國(guó)時(shí)期的俞伯牙在山林之中忘我地彈奏時(shí)，忽然聽(tīng)到身邊有人說(shuō)：“這巍峨的高山仿佛直入云霄?！?/p>

伯牙一聽(tīng)，便轉(zhuǎn)換了手法，此時(shí)，他又聽(tīng)到此人說(shuō)：“這一望無(wú)際的海面，浩瀚而寬廣?！?/p>

此人只是一介山野樵夫，并不精通音律，卻能聽(tīng)懂琴音，最終與伯牙成為知音。

可見(jiàn)，學(xué)會(huì)欣賞古琴，聽(tīng)懂古琴并非難事，只要了解了其中的玄機(jī)，任何人都能跨進(jìn)這個(gè)高雅的殿堂。

這本《弦外說(shuō)古琴》借助大家熟知的生活場(chǎng)景，用通俗的語(yǔ)言為我們揭開(kāi)了古琴神秘的面紗。

閱讀本書(shū)，不僅能夠從藝術(shù)的角度深入了解中國(guó)這項(xiàng)傳統(tǒng)文化，還能提升古琴的鑒賞能力，讓自己步入古琴的美妙世界。

01 不拘文義

傳統(tǒng)古琴曲的背后，往往都有一段精彩的典故，如《長(zhǎng)門怨》、《胡茄十八拍》等等。

于是乎，許多學(xué)琴人便會(huì)從典故中尋找情感來(lái)演繹古琴曲。

本文作者安葆巖先生深入研究后卻發(fā)現(xiàn)，越是拘泥于標(biāo)題文義，越難彈出曲中深意。

原來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中存在著“同曲異名”的情況，常常會(huì)以固有的旋律對(duì)新創(chuàng)作的題材進(jìn)行加工，從而形成變體。

比如，《秋塞吟》與《水仙操》和《搔首問(wèn)天》的旋律幾乎相同，但曲名和題解完全不一樣，那么，若是按標(biāo)題背后的故事去解讀琴曲，反而鉆入了牛角尖。

故而，欣賞琴曲是一種藝術(shù)行為，不可拘于故事，而要用感性的聽(tīng)覺(jué)去感悟它。

02 情境之美

德國(guó)哲學(xué)家謝林在《藝術(shù)哲學(xué)》中說(shuō)：“建筑是凝固的音樂(lè)?！逼浜螅魳?lè)人霍普德曼也說(shuō)：“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑。”

這兩種截然不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式為何能相互對(duì)比呢？其原因，在于“情境”二字。

當(dāng)作者站在泰姬陵的大平臺(tái)之上時(shí)，望著寬闊的亞姆斯河靜靜流淌，更遠(yuǎn)處是一望無(wú)際的大平原。

耳邊竟然響起了古琴曲《憶故人》。

兩者都給人一種空曠、失落之感，而這，就是藝術(shù)的相通之處。

正如一千個(gè)人眼中就有一千個(gè)哈姆雷特一樣，古琴曲也可以有不同的解讀。

欣賞中國(guó)山水畫(huà)時(shí)，也能找到與《憶故人》相似的韻律之美，其“情境”與在泰姬陵感受的悲涼完全不一樣。

那悠閑自在的幾葉扁舟，不正是曲調(diào)開(kāi)篇時(shí)疏疏落落的泛音嗎？那群山起伏，不正是大幅度的上下滑音嗎？

這是古琴曲與繪畫(huà)藝術(shù)相通的“形象”，這些形象往往是動(dòng)態(tài)的，它們通過(guò)音律的起伏高低、抑揚(yáng)頓挫營(yíng)造出不同的情境。

此情境之感因人不同，因時(shí)不同。一切都順其自然，入耳入心，即是最優(yōu)美的琴音。

真正的藝術(shù)，都來(lái)源于生活。正如本書(shū)一樣，沒(méi)有故弄玄虛的高深，都是貼近當(dāng)代人的閱讀感知。無(wú)論是琴師還是聽(tīng)琴人，都能夠品出你想要的古琴之韻。