英國國家美術館（The National Gallery）珍藏上海展
2023/1月，上海，歡喜
不同于其他著名的博物館或藝術館的許多藏品會在全球巡展，或在國內出版物上頻繁出現，全球十大美術館之一的英國國家美術館收藏的近3千件歐洲繪畫杰作，很少會這般外露招搖，展品基本是在展線展出，極少到其它地方進行外展，也罕見于國內媒介宣傳。
八、透納和英國繪畫
終于到了要談透納了，這是我抵達英國后最感慨的事情，一直想談一直沒有機會。
不到英倫三島，你永遠無法想象透納有多么被他的國家和人民愛戴，從國家美術館的倫敦國家畫廊、到私人畫廊的泰特美術眾館，以及蘇格蘭、愛爾蘭大大小小的美術館都有至少一個展廳為他獨辟，甚至還趕上一個人山人海的透納特展?？梢哉f他是這里最受歡迎的畫家都低估了，它是如同民族英雄一般的存在。
2020年2月20日，英格蘭銀行發(fā)行了20英鎊的新版紙幣，以透納的自畫頭像為主體，他那幅被譽為英國最偉大畫作《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》為背景，這是英國貨幣上首次出現藝術家肖像，足見他在英國的地位與對英國藝術的偉大貢獻。
英國國寶級藝術大師威廉?透納（Joseph Mallord William Turner）是英國浪漫主義時期最受歡迎的、最為著名的、技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，英國水彩畫的巨匠，歐洲畫壇赫赫有名的最偉大的浪漫主義風景大師，英國自然派的先驅，被譽為風景繪畫中的莎士比亞。
他也是描繪光影的大師，光與色一直是他繪畫的主旋律，一個把水彩畫出油畫特質的畫家，他對色彩的特殊興趣是他繪畫主題中特別突出的特點之一，顯示著非凡的理解能力和藝術感。
事實上，透納不僅在英國國內有著舉足輕重的地位，在藝術史上，他被譽為著名印象畫派的“遠祖”，作為風景畫中最杰出的藝術家之一，代表著印象派之前，人類對光與色理解的極限，更是后來印象主義大師莫奈的啟蒙者和重要影響者。
英國早在文藝復興時期的繪畫藝術與歐洲其他地方相比較為落后，改變這樣狀況的是17至19世紀，從英國興起而后擴展到歐洲的一種極度風靡的旅行方式，即前面提到的Grand Tour，至此風景畫風靡。
到了19世紀的維多利亞時代，英國因其率先完成了工業(yè)革命而獲得了歷史上無與倫比的榮耀與財富，社會繁榮發(fā)展，歷史達到鼎盛時期，鑄就了英國藝術領域發(fā)展的璀璨與輝煌，新的藝術思潮接連涌現，包括對后世頗有影響的以透納為代表畫家的英國風景畫，改革先鋒拉斐爾前派、唯美主義、象征主義、新古典主義、浪漫主義等，藝術界呈現出群星奪目的黃金時代。
關鍵詞：Grand Tour、維多利亞時代、英國風景畫、浪漫主義、印象畫派的“遠祖”、詩意、肖像畫。
47、托馬斯·庚斯博羅：拉爾夫·朔姆貝格醫(yī)生
Thomas Gainsborough
Dr Ralph Schomberg
1770
233 × 153.5 cm, oil on canvas
National Gallery, purchased in 1862 (NG684)
Thomas Gainsborough (庚斯博羅，1727-1788)，18世紀后期英國最杰出的肖像畫家之一。
他曾深入地研究過Antoon van Dyck（安東尼·范戴克爵士，1599年—1641年，比利時弗拉芒族畫家，是英格蘭國王查理一世時期的首席宮廷畫家）的畫作。畫風上用色大膽精致、筆觸如羽毛一般，人物優(yōu)雅、服飾呈昂貴感，吸引很多富有的客戶，是國王喬治三世（1738-1820）及其王室成員最喜愛的畫家。
1759 年，蓋恩斯伯勒搬到了時尚的溫泉小鎮(zhèn)巴斯，在那里他建立了非常成功的肖像畫畫室，并在小鎮(zhèn)呆了15 年。在此期間，庚斯博羅為曾治療過自己和大女兒瑪麗的四位醫(yī)生作畫，其中包括這幅畫中的朔姆貝格醫(yī)生（1714-1792）。
1770 年左右他為這位時年56歲的拉爾夫·朔姆伯格 (Ralph Schomberg) 博士畫了這幅肖像，可能是為了代替醫(yī)療費而畫的。
畫中的朔姆貝格頭戴優(yōu)雅卷翹的假發(fā)套，臉上帶著仁慈，也略帶恭敬，姿勢端正，手持一根手杖。那時醫(yī)生手杖的頭部都會塞滿辛辣的草藥，將其放在鼻子下面以防止惡臭和疾病。置身于昏暗天空下一處狂野浪漫、樹木繁茂的人造山坡風景中。
這幅畫以極快且堅定的速度繪制，筆觸大膽、不混合，如此流暢，以至于深色顏料從左下角的畫布上流下來。朔姆伯格禮服大衣的紅色顏料褪色不均勻，有些地方被陽光漂白了，變成棕米色，形成一些深紅色和粉紅色的斑點區(qū)域，肩膀上則極度褪色。
48、托馬斯·勞倫斯爵士：紅衣男孩
Sir Thomas Lawrence
The Red Boy
1825
140.5 × 110.6 cm，oil on canvas
The National Gallery, 2021 Bought with the support of the American Friends of the National Gallery, the Estate of Miss Gillian Cleaver, Art Fund (with a contribution from the Wolfson Foundation), The Al Thani Collection Foundation, The Manny and Brigitta Davidson Charitable Foundation, Mr William Sharpe, and The Society of Dilettanti Charitable Trust(NG6692)
Sir Thomas Lawrence(托馬斯·勞倫斯爵士，1769-1830)，是19世紀初英國最著名的肖像畫家。從1820年開始直至去世，托馬斯·勞倫斯爵士為英國皇家藝術學院院長。
勞倫斯的畫風繼承了英國肖像畫家Thomas Gainsborough（庚斯博羅，1727-1788）和Sir Joshua Reynolds（雷諾茲，1723-1792），以及17世紀偉大的佛蘭德肖像畫家Anthony van Dyck(安東尼·范戴克爵士,1599-1641)的傳統(tǒng)。1792年，他成為國王 GeorgeIⅢ（喬治三世，1738-1820）的首席宮廷畫家。他的作品氣質優(yōu)雅而討人喜歡，曾為當時眾多名流貴族繪制肖像。
這幅約六七歲的男孩Charles William Lambton(查爾斯·威廉·蘭姆頓) 的肖像畫是由男孩的父親，第一代達勒姆伯爵John George Lambton(約翰·喬治·蘭姆頓) 委托創(chuàng)作的，約翰·喬治·蘭姆頓是輝格黨政治家、達勒姆郡議員。
Whig（英國輝格黨），也譯為維新黨，是英國歷史上的一個政黨。輝格一詞的來源是whiggamore（驅趕牲畜的鄉(xiāng)巴佬），是政敵Tory Party（托利黨）對輝格黨員的歧視語，但后來約定俗成，輝格黨員也樂于以此自稱。
畫作被俗稱為《紅衣男孩》，是托馬斯·勞倫斯的杰作之一，它是第一幅登上英國郵票的繪畫作品，該郵票于1967年發(fā)行。
畫面中，兒童獨特的表情和姿態(tài)被托馬斯·勞倫斯細膩的筆觸描繪出來。男孩坐在一塊可以俯瞰月光下大海的巖石上，雙眼凝視著遠方，仿佛正沉浸在大自然的奇觀中。他白皙的皮膚、紅潤的臉頰、柔軟的紅色天鵝絨套裝和松散的蕾絲襯衫讓在這個夜晚的崎嶇景觀中的他格外惹人憐愛。
作品同時也體現了畫家對大自然崇高力量的浪漫主義迷戀。男孩身邊盛開的花朵象征著他的青春?？上У氖悄泻⒃诹旰?，年僅十三歲就死于肺結核。
這幅肖像反映了當時社會熱議的思想家Jean-Jacques Rousseau（讓·雅克·盧梭，1712-1778）提到的一個觀點：童年是一個獨特而具有價值的人生階段。
值得一提的是，鍍金畫框是這幅畫作的原配，由畫家本人從畫框制造商George Morant(喬治·莫蘭特 ,？-1830）那里挑選而出。這種類型的畫框也被稱作Morant Frame（莫蘭特框)或Lawrence Frame(勞倫斯框) 。
2024/2/8 Manchester
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