一：情與景的關(guān)系

? ? 借此機會，用我粗糙的視野，帶領(lǐng)大家一起研究一下寫詩詞在景物鋪墊方面需要注意的幾點問題。文中關(guān)于定義和古人見解部分，出自引用，其他議論示例部分則屬個見，歡迎有不同見解的詩友踴躍發(fā)言交流互動。

席慕容說：好的小說是用虛構(gòu)的文筆把最真實的面貌“撕”給你看，而好的詩是跟生命連接在一起的。這句話突出兩點，一個塑造，一個感情。詩也同此。一般初學(xué)者，學(xué)習(xí)起承轉(zhuǎn)合最簡易的方法就是先景后情。

十八世紀法國狄德羅評畫時說過：“凡是富于表情的作品可以同時富于景色，只要它具有盡可能具有的表情，它也就會有足夠的景色。”好的詩人，往往能“景中生情，情中含景?！蹦軌蚯擅畹倪x取符合主題的景物進行塑造，我們評價一篇文章的標(biāo)準，就是看情和景的關(guān)系。

情是寫作目的，景是寫作方法手段，我們通過寫景來達到抒情的目的。所以景是為情服務(wù)的。正所謂“景為情設(shè)，情由景生，情景交融” 正因為有“情”所以才有相應(yīng)的“景”出現(xiàn)在作品中，實際是作者的“寓情于物”。而有了相應(yīng)的“景”反過來又襯托了作者的“情”。這“情”這“景”有正襯和反襯之分，例如“以樂景寫哀更見其哀”就是反襯，所謂心動而外物感也。

二：古人對情景的理解和認識：

古人一直都很強調(diào)人的主觀情感與客觀外物的緊密關(guān)系。古人認為人的主觀感情不是平白無故產(chǎn)生的，是隨時隨地都受到外在世界變化的影響的。象范仲淹《岳陽樓記》中提出的“不以物喜，不以已悲”那種心若止水的境界純屬是一種自我標(biāo)榜，是不可能的。。

宋以后，對情與景的關(guān)系，認識更為深刻，范希文《對床夜話》提出“景無情不發(fā)，情無景不生”及必須“化景物為情思”的見解；明人謝榛更提出“作詩本乎情景，孤不自成，兩不相背，..景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩?！鼻迥﹪鴮W(xué)大師王國維則概括點明“一切景語皆情語”?？傃灾?，歷代文藝理論家大都認為情景交融是詩歌創(chuàng)造的必要手段。

三：寫景要注意的幾個問題

1.景隔

以俺所見，造景，也要符合客官自然規(guī)律，許多人憑空造景，并不是不可以，而是要符合客觀規(guī)律和整體的審美要求，景隔，一個是代表季節(jié)性的物象隔，比如：用桃花，杏花，嫩芽表現(xiàn)是春天；用桂花、菊花、紅楓、歸雁表現(xiàn)是秋天；雪、紅梅表現(xiàn)是冬天；貼春聯(lián)、放煙花鞭炮知道是過年；吃月餅知道是中秋節(jié)等。我們知道，律詩和記敘文有相通之處。記敘文的六要素之首要就是時間（年，月，日，時），地點（環(huán)境和發(fā)生事情的地點），同樣，律詩的時間、地點通常會使用景語表達出來，你要用桃花來代表春天這個時間點，卻不小心把紅葉也放進去了，這就是景隔。

有時候意象背離造成的遺憾，南北季節(jié)不同步，對某些地方來說不是初入春（如北半球冬，南半球就是夏）。出現(xiàn)這樣的爭議，往往一個字就可以救一下，避免爭議。許多人會說，我寫的都是客觀事實存在的，一聽到這樣的辯白我就呵呵了。只一個人有虛心接受他人的建議，不斷的修正自己才能提高。其實客官存在的景物有很多，為什么非要選擇引起爭議的景物呢？一般情況下，寫景的作品，時間點、季節(jié)時令最好不要太多，一個就夠了，如果時間點多，順承的不好很容易亂，時間點的變化也要讓讀者看到，不然就隔了。所以我們在安排景語的時候，即使是實情，也盡量不要使用惹人質(zhì)疑的字眼，好的詩詞是大眾情人，是鈔票人民幣，那么你就要通過多數(shù)人的質(zhì)疑和認可。出現(xiàn)隔景的時候，就用換掉不適當(dāng)?shù)木罢Z，不要護犢子，想寫出好的作品，一把鋒利的裁剪刀是必不可少的。

二一個是意義上的情景隔，比如佳人對老鼠，在意脈上前后不一致，或者所使用的映襯和主題不相諧。這也叫隔。這種隔很多表現(xiàn)在對聯(lián)上下聯(lián)的意境不統(tǒng)一上。比如：

菱花鏡里朱顏瘦? 空空如也

電視臺前紅粉多? 空空如也

上聯(lián)古色調(diào)，下聯(lián)今色調(diào)。楊達《明妃怨》詩：匣中縱有菱花鏡，羞對單于照舊顏。菱花鏡是古代特有的，如今有幾個人在用？下聯(lián)對電視臺，典型的旗袍配軍裝。

又如：心若無求高境界 空空如也

? ? ? ? ? 煙能使我好精神 空空如也

雖然在詞性上看基本可以，但是上聯(lián)是通過一種假設(shè)的存在，來說明人生修煉的境界和道理的，客官來說是為了側(cè)面烘托人物形象的。像這樣是義理聯(lián)，下聯(lián)說煙能使我好精神，抽煙可以使我精神振奮。說的不是什么人生的道理，只是一種簡單的敘述。所以說二者不在一條道上。這也是一種隔。

再一個比較常見的是詩詞用詞上，一首詩的整體色調(diào)也要保持一致，不要今古客串，整的好像如今的穿越劇，例如：相思 病例詩：

深更紅燭泣相思，曉鏡臺前脂粉遲。

別久何能常見面，唯期把網(wǎng)會君時。

這首詩，從前兩句來看，比較多的古色調(diào)，深更，古時用更來計算夜晚時辰，一夜分成五更，每更大約2小時。紅燭，曉鏡，脂粉，這些雖不是古代專有，但是統(tǒng)一用在一處，給人的總體感覺還是比較古色古香的，結(jié)句，就轉(zhuǎn)入了現(xiàn)代氣息。把網(wǎng)，這里指視頻或者網(wǎng)聊。這樣就造成了意脈的差異，雖然這些色調(diào)在現(xiàn)代也有，也可以說的過去，但是總體上看，還是給人一種不相諧的感覺。我們在詩詞創(chuàng)作中，很多時候逃脫不了古人的束縛，想標(biāo)新立異又放不開，上身穿棉襖，下身穿褲衩。很容易造成這種不倫不類的感覺。

這里的色調(diào)，就是屬于一首詩的主題情調(diào)，是亮麗，明艷，或者沉郁，哀傷，給人的感覺要能夠融合到一起去，給人的整體感受，就是你這首詩的主色調(diào)。另一個，寫詩要避免口語化、粗俗化和嘮嗑化，否則就失去了近體詩含蓄的美感。格律畢竟是格律，過分直白的東西，那就成了格律溜了，和打油沒什么區(qū)別，就好像陳佩斯的小品一樣，不要以為穿上了軍裝就是軍人了。有的人歧視古風(fēng)，推崇格律詩，這個是沒道理的。作品不以體裁取勝，而以造詣辨高低。

2.景物堆積

經(jīng)常見到一些詩友們寫作，景物堆積，拉雜，寫景要注意，主要景物不要太多，不能喧賓奪主。既要留出寫情的空間，還不能情多于物，流于直白。枝節(jié)太多則無主干，景物與景物之間要有主次，并列存在沒有主次就會找不到畫面的著眼點。畫面經(jīng)過打磨，相互對比和映襯，畫面感就出來了。造景就好比是電腦ps，背景虛化、祛斑、漸變都是為了突出主題服務(wù)的。如果打眼一看，什么都有，那么，什么都有，也就是什么都沒有，因為一樣也記不住。能夠給人留下深刻印象的，往往是那些具有鮮明特征的東西。這種鮮明感，就需要背景的襯托與鋪墊。文似看山不喜平，一首詩具有一兩句詩眼，就算成功了大半。帶有警句的很多詩膾炙人口，也是因為其中某一句讓人覺得共鳴。

這里的景物，不僅僅是風(fēng)花雪月花鳥魚蟲等客官景物，還指所有為了突出主題所涉及到的客官存在。也包括人物、語言、表情、時間、節(jié)日、以及回憶片段，夢影等等的客官塑造。雕琢，堆砌（堆景、堆事），晦澀，造詞，使整首詩讀起來不明所以，這是我們作詩常見的四大通病。

看看這首典型的例題詩：

冬日爐前能取暖，夏天樹下可乘涼。

春來花綻院中艷，秋至果熟樹上香。

這首詩被許多人拿來做反面教材使用，你看，春夏秋冬都說遍了，你想表達什么呢，并排四個季節(jié)，單調(diào)，沒有主次，并且主旨也不明，這就是典型的為了作詩而湊字，和拼圖一樣。

我們看高樓 有什么感覺？

是不是第一給我們的就是是它是“立體感”？遞進，這是自然的，什么作品都是遞進形式的，我們現(xiàn)在知道了它的“立體感”的重要性。作品如商品，往往給讀者第一的感觀最重要 ，所以，我們在教育詩詞的時特別強調(diào)詩體的結(jié)構(gòu)和訓(xùn)練，尤其是絕句。絕句所謂立體感的表現(xiàn)靠的是字句的精神和突兀了。那么，字句的精神和突兀又需要的是修辭上的鍛造。

我們下面來看著名的香菱學(xué)詩的第2首? ? ?

非銀非水映窗寒，試看晴空護玉盤。

淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初干。

只疑殘粉涂金砌，恍若輕霜抹玉欄。

夢醒西樓人跡絕，余容猶可隔簾看

在她是這幅作品里，用了比喻和想象元素，寫出了月色籠罩下的“梅、柳、砌、欄”這些景，我們經(jīng)常說詩需要靈動活潑的意境是吧？所以，香菱雖然進步了，但是，還是存在個初學(xué)容易犯的錯誤，砌字砌景。認為作品里景越多就越好。你以為你抓到了美麗的意境，其實不過是一場美麗的誤會，所以，現(xiàn)在大家給我注意，初學(xué)寫詩，追求自然。我們寫出來的東西，字是湊的，意思是堆的，不灑脫，不唯美，堆砌生硬。

廣廈千間，夜眠不過六尺；

黃金萬兩，日食不過三餐。這句話說的有理，景物再多，你想表達的情感只有一個主題。所以不要老太太搬家樣樣拿。

一般情況下，不要選取跟你表達的主題或感情無關(guān)的景物，要選用符合心情格調(diào)的景來寫。選取的景物一定要符合自然的邏輯。起句主要景物最好不要超過四個。超過四個，一般都是因首句對仗的需要。尤其是七律，字數(shù)多，相對的空間也大，很容易犯這條毛病；這樣其實是在羅列名詞。寫景時不要面面俱到，要突出主要景色，能夠展示主題的景是主景。主景太多就畫蛇添足了，給人感覺凌亂；再說起句把景物都寫了，那下面寫什么？顧前不顧后。

3.情景搭配要和諧：

（1）景物所代表的意象應(yīng)用：

我們知道，許多景物，本身所代表的意象是具有特定特征的，這就涉及到了一個合理運用的問題。情和景之間的關(guān)系不緊密。景的存在和作者想表達的感情不沾邊，就好像兩個陌路人在街上行走。或者是情景雖然有一部分關(guān)系，但是可有可無。用什么都無所謂。這樣的作品看起來就好像一副錯亂的拼圖。例如古人寫離別，會用到折柳、雁信；寫紅豆是寓意相思；寫連理枝、并蒂蓮、鴛鴦、表達戀人之間的感情；冰雪梅蘭，意喻詩人高潔不屈的性格等等。古詩詞的特定意象本群講師有特別講解。我就不多說了，在應(yīng)用的時候，要注意這些景語所傳達的情感，合理運用主旨才不會跑偏。

再有，就是寫律要注意尤其是中間兩聯(lián)名詞的位置，盡量不要處在同一個位置上，要注意岔開，因為句式差不多會缺少變化，顯得呆板，搞不好還成為四同頭。如果第二個字是名詞，第一個字就不用名詞。要盡量把他們分開放，第1、4或者第2、5或者第1、3 。總之， 別把名詞安排得太近。

（2）..意象背后的時代演變問題

古詩詞的許多意象代表，都是具有時代特征的，可是如今我們寫詩詞，寫離別，你也折柳，折柳是古人離別的一種風(fēng)俗習(xí)慣，到了如今，顯然我們已經(jīng)丟失了這種傳統(tǒng)，你還折柳，這顯然是有違時代特點的。我們在寫作中，不要拘泥于古人所設(shè)定的意象進行發(fā)掘，人家詠爛了的東西，我們再拿來，和你的傳統(tǒng)習(xí)慣不符不說，距離感的東西也不容易寫出效果。寫不出新意就很容易流俗。除非你比古人高明，能夠超越他們。當(dāng)然這樣的人也許萬中無一。有些意象反復(fù)使用，都油漬麻花的了，看著就反胃了。不過初級學(xué)員進行適當(dāng)模仿也是可以的。只是一種練習(xí)手段，今人寫詩，個見還是多提倡以現(xiàn)代語法表達人物思維感情，古往今來，人類對客官環(huán)境的感受應(yīng)該是一致的，無外乎喜怒哀樂七情六欲，只是表現(xiàn)手法各有不同。傳達和折射七情六欲的客官場景發(fā)生了很都大的變化。所以我們的傳情工具也應(yīng)該與時俱進客官如實的融入現(xiàn)代元素對感情的理解。

（3）.景物首尾表達感情色彩的協(xié)調(diào)問題

景語和情語搭配要和諧緊密，如果你所使用的景語放到哪里都一樣，那你這種感情勢必很難會打動人，首先通過景語的渲染來調(diào)動讀者內(nèi)心的情感沖動，這就要在修辭上多下功夫，就比如這個枯藤老樹昏鴉，藤是枯藤，樹是老樹，鴉是昏鴉，首先從景語上給人一種凄涼的感覺，這就是通過景語的客觀感受首先使讀者籠罩在作者預(yù)先設(shè)定好的氛圍中，情感蓄勢待發(fā)，那么，在結(jié)情的時候才能夠觸動和引起讀者強烈的共鳴。

你想表達什么樣的思想感情，和你所提供的景語是密切相關(guān)的，你心情歡快，周圍的環(huán)境就明亮，浪燕，嬌鶯、融融恰恰，別有一番春滋味。你心情郁悶，周圍環(huán)境就陰暗，勞燕，凋花、無情柳，更多幾許廢情懷。這些景語就是一種自我情感的暗示。結(jié)情就好像一個引子，一個導(dǎo)火索，一拉，讀者的情感閥門就會奔涌而下。這就是共鳴，沒有共鳴的作品就不是一首成功的作品。無論寫景，言情，或者擺道理，要讓人認可，撓到人的癢癢肉才可以。

一般來說，后面的情快樂，前面的情就要晴朗，反之則要陰暗。當(dāng)然以樂景寫哀倍增其哀的除外。

有的詩友寫文字，前面幾句景物熱情洋溢，后面的景物轉(zhuǎn)入暗淡陰郁，這在感情色彩上就失去協(xié)調(diào)了，那你到底是想表達好的心情，還是想表達郁悶?zāi)?，不能莫名其妙是吧?/p>

不是說，我寫出了四句話，他就是一首詩了，至于表達的是什么，無關(guān)緊要。這是不可取的。徒有其表的詩詞形式，倒不如打油來的痛快。

一首詩的感情色彩，許多時候都是通過你的形容詞來表達的。，如果想判斷你的色彩表達是否一致，不妨把這些形容詞挑出來比較比較看，看看你的整首詩的感情色彩是不是在一個基調(diào)上。

四：再說說如何選七律跟五律？

先看看律詩的特點：

如果說七律是三十而立的成年人，那么，五律就是知命之年的老者。不是衰老，而是人生觀的成熟，不復(fù)流露太多的情緒（其實是說，五律的整體感覺平穩(wěn)些，不像七律那樣跌宕?。?。

相較之下，七律是大合唱，五律是優(yōu)雅的交談，偶爾有兩三聲琴瑟的錚淙。

這些區(qū)別，實際上為我們以后的寫作也指明一個方向：如果多耽沉于山水之樂，不妨以五律寫之；若想就社會現(xiàn)實或由景及人的思考，莫若七律應(yīng)之。我們想寫詩的時候 首先要考慮 你是寫五律還是寫七律？這個問題須要說明一下：

五律適合寫景，七律適合抒情。五律不適合抒情，七律不適合純寫景。大家可以查證一下，凡寫田野詩、山水詩的大都是五律。五個字好寫景，如果你用七個字寫景的話，里面名詞肯定羅列。抒情的詩五個字又不夠用，一般用七律。所以選擇體裁也很重要。如果你使用七律寫景，勢必會造成景物堆疊雜亂，從而增加了寫作難度。

有的詩友的作品，看似七律，其實裁剪出多余的枝葉，一首五言就概括了。這就是對于近體詩的選裁沒有一個清楚的認識?？次以缙诘囊皇鬃髌罚骸洞河巍?五律

春新山色融，鶯雀脆鳴中。

東壑迷花海，西山疊杏紅。

隨情由馬跡，乘興任游叢。

芳艷潛蹤履，尋癡五柳翁。

壓縮來看，其中，鶯雀脆鳴中。東壑迷花海，西山疊杏紅。此三句，其實已經(jīng)包涵在春新山色融里面了，隨情由馬跡，乘興任游叢。兩句并作一句，其實表達的意思是一樣的，且距離沒有拉開，有合掌之嫌。我們再看這首詩，壓縮后就變成了一首五言詩：

春新山色融，乘興任游叢。芳艷潛蹤履，尋癡五柳翁。

在這里我們隨便找?guī)资坠旁娫~來研究和探討一下

為了方便初學(xué)的朋友理解，我隨手從身邊比較常見的詩詞中劃拉出幾首咱們做一個對比

絕句 [唐]杜甫

兩個黃鸝鳴翠柳（近景），一行白鷺上青天（遠景）。

窗含西嶺千秋雪（遠近相交），門泊東吳萬里船（近景）。

譯文：

成對的黃鸝在新綠的柳枝上鳴叫，一行白鷺在青天上自由飛翔。憑窗望去，西山千秋雪景好像是嵌在其中的一幅畫，門外停泊著來自東吳，暢行萬里的船只.

這幅“春景圖“，四句都是在寫景，我們先看看第一句 兩個黃鸝鳴翠柳，近柳，是近景描寫，動態(tài)畫面。一行白鷺上青天。由近及遠描寫、動態(tài)畫面。

窗含西嶺千秋雪，遠景描寫，靜態(tài)描寫。門泊東吳萬里船。視線收回來轉(zhuǎn)入近景描寫，這個畫面也是靜態(tài)的，相對來說就比較悠閑了。

本詩有近有遠，有聲有色;映襯成趣，明麗開闊;人與物俱適，動與靜結(jié)合;一派生機，千里春色，不僅描繪了祖國山川之多嬌，又表現(xiàn)了詩人心情之怡悅。

從這首詩可以看出，表面上看作者一共使用了黃鳥、翠柳、白露，晴天，遠山、江水、泊船8個景象。但是我們一點也沒感到堆積，因為他們的排布是有主次的，主要是4 個，黃鸝鳴翠柳是一副渾然的畫面，翠柳襯托黃鸝，白鷺上青天又是一副渾然的畫面，青天襯托白露，兩兩相襯，二者給人視覺上的跳躍性，色彩對比鮮明。但是黃鸝白露他們又同屬一副畫面中。是并列存在的。窗外千秋雪，東吳萬里船。手法亦是如此。這四句是根據(jù)作者的視角轉(zhuǎn)移進行描寫的。

這是作者創(chuàng)作的主線，很容易看到，是隨著作者視角的轉(zhuǎn)移轉(zhuǎn)移的。

全詩雖然只有短短的28個字，卻遠遠超出了28個字的含義。日常生活中，這樣美好的畫面，其實我們也經(jīng)常遇到，可是為什么我們就寫不出這么好的文章來呢，這個說來話長了，但是跟景物的選取和作者獨特的視角是分不開的，這首詩看似是在寫景，自然，他從頭到尾未著一個情字，貌似一首純碎的景物詩。但是，一切景語即情語，詩人想表達的言外之意，景外之象，是需要我們結(jié)合歷史知識和作者個人生平才能夠理解的。代宗應(yīng)寶2年(763)，安史之亂平定了之后，杜甫回到成都草堂。此時他的心情特別舒暢，面對一派生機的春景，不禁欣然命筆，一揮而就。知道杜甫面對安史之亂流離漂泊，在如今終于有了一個安逸的棲身之所的時候，我們想想，這個停泊的飄搖了萬里的小船，不正是作者的寫照嗎。一句窗含西嶺千秋雪，換做我們正常人，估計沒有這么開闊的視野和胸襟，使本詩的格調(diào)和境界一下子上升了一個檔次。一首普普通通的景物詩，能夠?qū)懗鲞@么高廣的氣象，這又是和杜甫憂國憂民的家國情懷的高度精神境界分不開的。當(dāng)我們看到這么靈動的早春景象，也給我們的心情帶來了美的感受，我們看到的心情，其實也正是作者的心情，也就是劉文心雕龍中所言 深文隱蔚，余味曲包。仁者見仁智者見智，從這首詩里，我們見到了大詩人的胸襟和視野。還有他奔越的思想感情在里面。這些都是我們在詩外能夠看到的。

古代詩歌中常有那種質(zhì)樸平淡而詩味濃郁的作品。它質(zhì)樸到似乎不用任何技巧，實際上卻包含著最高級的技巧。象這首詩，就不妨看成一種通過特殊體現(xiàn)一般的典型化技巧，而這種技巧卻是用一種平淡質(zhì)樸得以近乎白描的形式來體現(xiàn)的。這正是所謂寓巧于樸。

不過同樣是這首詩，也許別人來看，就看不到這樣的感情在里頭說句題外話，關(guān)于作品鑒賞的問題，經(jīng)?？吹皆娪褌儬幍拿婕t耳赤，雙方甚至多方相持不下，這些論述都在于說明藝術(shù)的鑒賞中存在著審美差異性：同一部作品,鑒賞者可以仁者見仁,智者見智，各以其情而自得，這在藝術(shù)鑒賞中，也是比較常見的事實?？鬃拥囊痪湓捳f：“是可解孰不可解”。即西方所說的一千個讀者，即有一千個哈姆雷特。這也就是法國詩人瓦勒利所說的“詩中章句并無正解真旨。作者本人亦無權(quán)定奪”，“吾詩中之意，惟人所寓。吾所寓意，只為己設(shè)；他人異解，并行不?！背姓J審美鑒賞中的差異性，是必須的，卻不能因此否認審美鑒賞的共性或客觀標(biāo)準的存在。