賈俊春工筆花鳥畫意趣與意境的營造，始終以水墨淡彩雅逸畫格為核心追求，這既彰顯了他在當(dāng)下視覺化主導(dǎo)的工筆花鳥畫流行樣式中另辟蹊徑的獨立藝術(shù)思考，更體現(xiàn)出他通過清新淡雅的工筆花鳥畫傳遞文化品位、回歸傳統(tǒng)藝術(shù)本源的創(chuàng)作理念。
他的工筆花鳥畫作品初觀之下盡顯平靜樸淡，細品之余卻能愈發(fā)感受到畫面中意趣的豐盈與意境的幽深。在工筆花鳥畫審美內(nèi)核的呈現(xiàn)上，賈俊春可謂苦心經(jīng)營、匠心獨運，將自身對藝術(shù)的理解與感悟盡數(shù)融入筆墨之間。
賈俊春，1966年出生于江蘇灌云，中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化部青年美術(shù)工作委員會副秘書長，中國熱帶雨林藝術(shù)研究院常務(wù)理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫藝委會委員，蘇州國畫院專職畫師，曾就讀于杭州師范學(xué)院何水法中國花鳥畫創(chuàng)作高研班。
其工筆花鳥畫作品斬獲多項國家級大獎，包括第十一、十二屆全國美展獲獎提名進京作品；2007中國百家金陵畫展金獎；第三、四屆全國中國畫展優(yōu)秀獎；2005年全國中國畫展優(yōu)秀獎等，累計在全國大展中獲獎三十余次。多幅工筆花鳥畫作品被中國美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館等權(quán)威藝術(shù)機構(gòu)收藏。
出版著作與畫冊包括《中國美術(shù)家作品集——賈俊春》《唯美技法圖典賈俊春畫鳥賞析》《當(dāng)代工筆畫·唯美新新勢力——賈俊春》《傳世典藏·當(dāng)代名家長卷精品賈俊春·野塘逸趣圖卷》等；撰寫發(fā)表《平淡之中寫意境》《景意相兼畫始佳——論工筆畫的意境美》等專業(yè)藝術(shù)論文，深入探討工筆花鳥畫意趣與意境的營造技巧。
藝術(shù)初心：源于熱愛的執(zhí)著堅守
賈俊春出生于普通工人家庭，童年時期家中清貧到連一張報紙都難以見到，卻從記事起便對繪畫產(chǎn)生了濃厚興趣。繪畫于他而言，是純粹的熱愛與追求，這份熱情從未消退，“我對花鳥畫情有獨鐘，每畫一幅畫，都會以飽滿的熱情投入到寫生和創(chuàng)作中?！?/p>
在創(chuàng)作過程中，賈俊春常常處于靈感迸發(fā)的狀態(tài)，往往一幅作品尚未完成，另一幅作品的構(gòu)思便已浮現(xiàn)，總覺時間不夠用。繪畫時，他常常整日沉浸其中，不言不語卻絲毫不覺寂寞，全身心投入到畫面意趣的勾勒與意境的營造之中。“如果哪天不讓我畫畫，反而手足無措，心緒不寧，對畫畫的追求是發(fā)自內(nèi)心的喜愛?！边@份純粹的熱愛，成為他藝術(shù)之路不斷前行的動力。
創(chuàng)作理念：以心造境，融傳統(tǒng)與生活
賈俊春性格內(nèi)斂，秉持與世無爭的心態(tài)，面對復(fù)雜的人際關(guān)系時常無所適從，唯有埋頭畫畫能讓他全然專注。他的工筆花鳥畫作品《鷗鷺忘機》便精準(zhǔn)傳遞了這份心境，寄托了他對人與人、人與自然和睦共處的美好期許。
在他看來，生活是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉，脫離寫生的創(chuàng)作缺乏藝術(shù)感染力，經(jīng)不起推敲，更無動人心魄的力量。畫家需超越真實生活，以藝術(shù)的眼光細致觀察，于平淡自然中挖掘博大深邃的靈秀之美，通過提煉與塑造，打造返璞歸真的工筆花鳥畫藝術(shù)境界。
2004年是賈俊春工筆花鳥畫創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折點，無論是創(chuàng)作觀念還是技法運用，都實現(xiàn)了顯著突破，尤其在理論認知上更為成熟。隨著創(chuàng)作經(jīng)驗的積累與思想認識的提升，他愈發(fā)深刻地意識到：畫畫即是畫心境，是將意識形態(tài)轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形態(tài)的藝術(shù)表達，是量變到質(zhì)變的長期積淀過程。
賈俊春的工筆花鳥畫作品格外注重“情”的表達，正如他所秉持的理念：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”。他追求自然之道，不以外表柔媚取悅世人，立意清晰明確，善于捕捉生活中的亮點，將情感入情入理地融入畫面，以情賦韻、以情達意，用筆墨謳歌動物的生命之美，讓工筆花鳥畫作品兼具意趣與溫度。
國畫大師李可染曾言：“用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。”賈俊春深以為然，他認為中國畫的發(fā)展離不開對傳統(tǒng)的繼承，唯有在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，才能實現(xiàn)真正的突破。多年來，他始終堅持“一手抓傳統(tǒng)，一手抓生活”的創(chuàng)作態(tài)度，將傳統(tǒng)筆墨技法與生活觀察感悟深度融合。
他堅信，脫離生活的藝術(shù)終究難以在歷史長河中立足。部分創(chuàng)作者以“中得心源”為由脫離“外師造化”，而賈俊春則堅持讓傳統(tǒng)與生活并行，將二者融入藝術(shù)生命，化作工筆花鳥畫境的重要組成部分，使作品既具傳統(tǒng)底蘊，又富生活氣息。
藝術(shù)境界：造境為核，留韻于心
國學(xué)大師王國維曾說：“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界，有境界，本也。氣質(zhì)，神韻，末也。有境界而二者隨之也?！边@段話雖針對文學(xué)作品而言，卻被賈俊春奉為工筆花鳥畫創(chuàng)作的圭臬。他認為，一切藝術(shù)的境界不外乎寫實、傳神、造境，核心是化景物為情思，通過虛實結(jié)合的手法，將客觀真實轉(zhuǎn)化為主觀表達，這本質(zhì)上是一個完整的藝術(shù)創(chuàng)造過程。
作為視覺藝術(shù)與造型藝術(shù)的結(jié)合，工筆花鳥畫作品的價值意義與審美趣味，終究需要通過一定的形式手段與技術(shù)保障來彰顯。若缺乏扎實的技法支撐，再高明的審美追求也只能是徒具軀殼、徒托空言。賈俊春始終注重技法與意境的協(xié)同，以精湛筆墨為載體，傳遞深層的藝術(shù)意趣。
傳承與創(chuàng)新：守傳統(tǒng)之魂，探融合之路
在談及中國畫傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合時，賈俊春提出：“古為今用”“洋為中用”，無論采用何種形式，核心都在于“取其精華，去其糟粕”。模仿照抄、盲目翻新絕非創(chuàng)新，創(chuàng)新與發(fā)展始終與繼承緊密相連，二者相互依存、相輔相成。
他認為，中國畫與古今中外各類藝術(shù)的融合擁有無限可能，但絕不能丟掉傳統(tǒng)精神，作品需留有余韻余味。無論是遠觀還是近察，工筆花鳥畫不應(yīng)僅滿足于視覺享受，更要能引發(fā)觀者的想象與回味，這正是賈俊春工筆花鳥畫意趣與意境營造的核心追求，也是其作品能經(jīng)得起時間考驗的關(guān)鍵所在。
