輻射式風(fēng)格或?qū)m廷風(fēng)格
法國君主地位的日益顯赫與巴黎的蒸蒸日上，反映在國王路易九世的宮廷禮拜堂——圣禮拜堂之中。這一階段的哥特式藝術(shù)也被稱為輻射式風(fēng)格，取法語“放射光芒”之意。因與法國王室聯(lián)系密切，該風(fēng)格傳播到國王領(lǐng)地乃至歐洲的大部分地區(qū)。該時期建筑藝術(shù)與復(fù)雜精美的宗教作品之間同樣具有明顯的關(guān)聯(lián)，例如《道德圣經(jīng)》。
圣禮拜堂
圣禮拜堂 （Sainte-Chapelle），1241年設(shè)計完畢，七年后完工。這座建筑在本質(zhì)上是王家禮拜堂，查理曼大帝的亞琛宮殿禮拜堂是其原型。
路易從他的表兄弟君士坦丁堡皇帝鮑德溫二世手中買下了耶穌受難時所戴的荊冠以及其他圣物，包括真十字架殘片、鐵矛、海綿及一個釘子。這些圣物需要在一個輝煌的場所予以展示，這些都成為了他修建圣禮拜堂的動因。禮拜堂色彩極為豐富、圖案非常精美，大量金色覆蓋著圣禮拜堂的墻面、拱頂?shù)炔糠帧＿@些裝飾與幾乎覆蓋圣禮拜堂大部分墻面的彩色玻璃相映生輝。
圣禮拜堂實際上規(guī)模不及其他大教堂，但其瘦高的尖頂窗極大地加強了建筑的垂直感，從而表現(xiàn)出毫不遜色的宏偉感。走進禮拜堂之時，參觀者幾乎浸沒在它的光環(huán)之中，這種體驗與任何來自現(xiàn)實世界的正常體驗都不相同。因此，正如圣索菲亞教堂一樣，宗教精神在這里再次通過建筑及其裝飾傳達了出來。
哥特式建筑的這個階段通常被稱為輻射式，即放射光芒之意。它源自當(dāng)時建筑中設(shè)計放射狀棱窗格的流行做法，棱窗格的運用最初出現(xiàn)于玫瑰窗，后來開始擴大到整座教堂。這一與宮廷有著密切關(guān)系的風(fēng)格傳遍王室領(lǐng)地之后，又流傳到歐洲大部分地區(qū)。
特魯瓦的圣烏爾班教堂
特魯瓦的圣烏爾班教堂建于13世紀(jì)晚期，由教皇烏爾班四世委托建造，即為紀(jì)念他的出生地，也是一份給他的主保圣人的敬獻。
唱詩班區(qū)的窗戶飾有精美窗格，就開在距離地面僅3米多高的墻面上，突出了光線所造成的夢幻般的屏風(fēng)效果。建筑裝飾也具有同樣纖細優(yōu)雅的特征：山墻上的裝飾完全脫離了支撐它的窗面墻壁。 烏爾班教堂的細致精美無疑說明哥特式藝術(shù)風(fēng)格中追求宏偉壯麗的時代已經(jīng)一去不返，細節(jié)的精致才是現(xiàn)在人們的主要關(guān)注。
手抄本彩飾
某些學(xué)者認(rèn)為“輻射式”一詞僅適用于建筑學(xué)。上層社會階層之中提出了宮廷風(fēng)格（court style）這一術(shù)語，并將其作為“輻射式”的同義語來指稱這一時期的藝術(shù)風(fēng)格。建筑藝術(shù)與那些裝飾有精美細密畫的宗教性手抄本具有諸多聯(lián)系，后者或者服務(wù)于王室的欣賞和教育，或者為那些富有而有教養(yǎng)的階層而作。法國手抄本作坊的作品品位優(yōu)雅，使得巴黎宮廷藝術(shù)成為全歐洲的標(biāo)準(zhǔn)。
《卡斯蒂爾的布朗什詩篇》
作品色彩的范圍與濃淡、粗重的輪廓線，以及將場景放置在幾何圖形之中的構(gòu)圖，這些特點都令人聯(lián)想起曾經(jīng)見過的彩色玻璃窗畫的手法與布局。插圖書頁光亮的金底色燦爛耀眼，這與透過彩色玻璃射入教堂的光線的效果具有異曲同工之妙。
《道德圣經(jīng)》
法國王后又定制了另一部風(fēng)格與前者相似的《道德圣經(jīng)》。這部書中的圖畫只配有相對簡短的圣經(jīng)文字或道德教誨性質(zhì)的注釋，文字為拉丁語和法語。這些圣經(jīng)為法國國王和王后個人所使用，既被視為藝術(shù)珍品，也是良好操行的指導(dǎo)。
插圖中，圣經(jīng)書頁上的場景被安排在垂直堆疊的圓盤之中，圣禮拜堂長狹的窗戶再一次顯著地提供了清晰的比照對象。手抄本里，圓盤之間的空間充滿了花飾和菱形圖案，與圣禮拜堂窗戶上場景周圍的裝飾紋樣類似。
《圣路易詩篇》
制作于1260年的《圣路易詩篇》也許是最接近建筑形式的繪畫。此處表現(xiàn)的是《撒母耳記》上篇11:2節(jié)的插圖，亞捫人拿轄在雅比威脅猶太人的場景。手抄本中所繪的建筑直接以圣禮拜堂為原型。
這幅細密畫成為了巴黎宮廷藝術(shù)雅致品位的典型代表。在書頁的平面背景之中，人物流暢嫻熟的造型使其具有了突出畫面的浮雕感。優(yōu)美的手勢、富有動感的姿態(tài)、微笑的面容，以及整齊卷曲的頭發(fā)。
法國晚期哥特式藝術(shù)
晚期哥特式時期，藝術(shù)家擺脫原有的設(shè)計框架，自由發(fā)揮。建筑者運用精心的布局來制造復(fù)雜的視覺效果，火焰式風(fēng)格中的起伏曲線就是如此。晚期哥特式繪畫表現(xiàn)出對空間深度的興趣，此期的雕刻塑以人像雕刻為主。
手抄本彩飾
13世紀(jì)以前，彩飾手抄本一直都在修道院繕抄室中制作?，F(xiàn)在，和其他許多曾為神職人員所專門從事的活動一起，手抄本的制作也轉(zhuǎn)移到由教會之外所組織的城市作坊之中，這正是今天出版社的前身。
《美男子菲利普四世祈禱書》
插圖表明藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格源自《圣路易詩篇》，然而畫面的框架不再統(tǒng)領(lǐng)構(gòu)圖。人物形象更大，造型的浮雕感也更突出。人物站立的姿態(tài)并不自如，因為他們外翻的雙腳在畫面上看起來十分平板。
《讓娜.德夫勒日課經(jīng)》
這部書于1325至1328年間在巴黎為法國王后讓娜.德夫勒所作。本書右頁插圖是《圣母領(lǐng)報》，左頁是《出賣耶穌》。人像的創(chuàng)作風(fēng)格類似于奧諾雷大師，但是精細的單色畫增加了作品形式上的圓雕感。建筑內(nèi)景在空間感上顯示出進深趨勢。在《圣母領(lǐng)報》中，加百列跪在前廳，天使們站在閣樓的窗戶上，代表圣靈的鴿子正是從那里翩然落下。
雕塑
哥特式晚期，早期與盛期哥特式最為關(guān)注的大門雕刻相對而言不再重要。獨立圓雕人像大多為宗教儀禮對象，完全脫離建筑背景。除石雕之外，雕刻家也用金屬與象牙制作了一大批珍貴作品。
《讓娜.德夫勒圣母像》中，衣袍下垂褶皺及其相互映照的柔軟曲線十分和諧，與圣母身體優(yōu)雅傾斜的姿態(tài)十分協(xié)調(diào)。圣嬰碰觸她嘴唇的動作溫柔而親昵。雕像底座上的銘文表明，這座雕像是王室呈獻的供奉，圣母手中象征法國王室的百合花預(yù)示著圣母具有王者至尊，與捐贈者身份相同。
《巴黎圣母像》
古典主義遺風(fēng)如何在哥特式雕塑中逐漸消失，而優(yōu)雅則臻至極端。雕像表面多為凹陷，突起部分縮減到令人只見線條、不見體量的程度。它徹底脫離了物質(zhì)實體，人物傾斜的姿態(tài)幾乎與古典的對立平衡毫無關(guān)系。在觀者前，圣嬰已不再是救世主的縮影，而是擺弄著母親面紗的尋常兒童。
《圍攻愛堡》
雕刻在一面14世紀(jì)象牙鏡架上，起初裝的是一塊拋光了的金屬圓盤制成的鏡面。一群騎士正在攻打一座婦女居住的城堡，群騎爭奪。然而，戰(zhàn)斗場面被刻意設(shè)計得毫不激烈。此類器物使用的材料多為象牙等珍貴材料，裝飾體裁也多是當(dāng)時流行的浪漫宮廷文學(xué)中的場景。這些故事多由抒情詩人來講述，愛情的甜蜜與苦澀是他們最青睞的主題。
建筑：火焰哥特式
晚期哥特式建筑或火焰哥特式階段要追溯到13世紀(jì)末，但它的發(fā)展卻因英法百年戰(zhàn)爭（1338—1453年）而停滯?！盎鹧妗敝傅氖遣▌踊鼐淼那€，是晚期哥特式棱窗格的主要特征。在建筑結(jié)構(gòu)上，火焰哥特式幾乎沒有自身的創(chuàng)新。
魯昂的圣馬克盧教堂
魯昂的圣馬克盧教堂豐富的裝飾清晰地顯示出火焰式風(fēng)格。西立面的兩邊向后翻卷到側(cè)立面，從而突出了中央大門，形成具有層級劃分的形式。作為圍欄式元素的山墻飾被搖曳的窗花格侵占，而成為純粹的裝飾形式，塑造了輕快活潑的效果。
哥特式藝術(shù)的傳播
巴黎地區(qū)的法國王室風(fēng)格受到各國的熱切歡迎，并被轉(zhuǎn)變?yōu)檫m合本地環(huán)境的各種變體。它在英格蘭的影響可見于索爾茲伯里等地的大教堂，以及《瑪麗王后詩篇》。它在德國的影響可由瑙姆堡大教堂的雕刻與《勒特根圣母哀子像》來證明。萊昂圣母大教堂則是法國盛期哥特式藝術(shù)被引入西班牙的實例。
英格蘭
英格蘭特別善于接受新的風(fēng)格。法蘭西島的哥特式風(fēng)格與盎格魯—諾曼底地區(qū)的羅馬式特色相融合，并在此得以進一步發(fā)展。
索爾茲伯里大教堂
它始建于1220年，亞眠大教堂也于同年開工。教堂相比緊湊感與垂直感而言，縱深低矮的延伸之感表現(xiàn)得更為明顯。
一旦踏入中堂，許多在當(dāng)時法國教堂內(nèi)部常見的元素就映入眼簾。中堂墻壁支柱由暗色石材雕刻而成，在其他部分的映襯下脫穎而出。對其獨特功能的強調(diào)是早期英格蘭風(fēng)格的標(biāo)志之一，色彩間隔條帶的運用也強調(diào)了立面的水平性。中堂拱頂?shù)亩盖突【€是它的又一獨特之處。拱肋全部自三聯(lián)拱廊那一層向上升起，使得高側(cè)窗看起來似乎隱藏在各個拱頂之間。
格洛斯特大教堂
建于1332至1357年間，是英格蘭晚期哥特式風(fēng)格的杰出代表，該風(fēng)格也被稱為垂直哥特式風(fēng)格。垂直上升的效果在格洛斯特大教堂最為明顯，壁聯(lián)柱一直從地面延伸到拱頂。它的正方形東端結(jié)構(gòu)再現(xiàn)了英格蘭早期教堂半圓室的樣式，拱頂上升的弧線與索爾茲伯里大教堂中堂一樣陡峭。另一方面，拱肋具有了新的功能。
亨利七世禮拜堂
驚人的懸吊拱頂將垂直哥特式推到了頂峰。在禮拜堂內(nèi)部，燈籠般的突起掛在回卷成圓錐形的“扇面”上，拱肋與窗花格式構(gòu)件混合成為令人眼花繚亂的建筑幕帳。而復(fù)雜精美的圖案使建筑結(jié)構(gòu)晦暗不明。
《瑪麗王后詩篇》
與哥特式建筑一樣，英格蘭的手抄本彩飾也顯示出與法國樣式的絲縷聯(lián)系。之所以今天稱為《瑪麗王后詩篇》，是因為這部書在16世紀(jì)時獻于都鐸王朝的瑪麗王后。大約有1000幅獨立作品，其中包括《舊約》與《新約》場景，圣徒生平與狩獵場面。主要畫面是具有裝飾性的金色背景與建筑框架的彩色繪畫作品，而頁底飾則為淡彩畫。
頁底飾描繪著馬背上一對帶鷹行獵的優(yōu)雅夫婦，一位騎馬的女侍和一位步行的男仆陪伴著他們。這幅取自貴族日常生活的場景描繪得栩栩如生，無論是左下方的獵鷹捕捉野鴨，還是男騎者和伴侶的親昵，途中兩人的手指正指向面前的狩獵場面，所有細節(jié)都表現(xiàn)得自然得體。
德國
哥特式建筑在德國生根發(fā)芽的速度大大慢于英格蘭。德國的哥特式雕刻或富于表現(xiàn)、或強烈感人、或栩栩如生，但它們都表達著深切而時有克制的情感。
施瓦本格明德的圣十字教堂
德國哥特式的典型建筑是廳堂式教堂。這種類型出自羅馬式建筑風(fēng)格，側(cè)堂與中堂等高。老海因里希.帕爾勒于1317年開始建造圣十字教堂，教堂內(nèi)部空間具有流暢延展之感，仿佛在我們面前打開了一頂巨型華蓋。
瑙姆堡大教堂
最知名的作品是瑙姆堡大教堂的雕像與浮雕系列。《耶穌受難》是唱詩班席隔屏的中心題材，它的兩側(cè)分別是《圣母》與《福音約翰》。圍在具有山墻飾的深凹門廊之中，這三座雕像建構(gòu)出中堂通向圣殿的圍屏入口。通過強調(diào)耶穌身體的體量感，他的痛苦就成為一種活生生的現(xiàn)實?，斃麃喤c約翰懇切向人，生動感人地傳達著他們的哀痛之情，前所未有。
這些雕像的哀痛悵惋顯得豪邁感人。同樣的情感強度也彌漫在耶穌受難場景之中，例如《猶大之吻》，猶大的順服與圣彼得手揮寶劍的暴烈形成了鮮明對比。瑙姆堡大教堂內(nèi)部雕刻上仍保留著彩繪的痕跡。
《勒特根圣母哀子像》
哥特式雕刻反映出賦予傳統(tǒng)基督教藝術(shù)題材以更大的情感訴求的愿望。它最初為個人禱告而設(shè)計，通常人們稱之為沉思像。最廣為傳播的形象是以圣母哀悼已死去的耶穌為題材的，稱為圣母哀子。
《勒特根圣母哀子像》為色彩鮮艷的彩繪木雕，最初是為祭壇而作。它的主題與風(fēng)格都表達著虔誠的俗士們所具有的熾烈情感。此類雕像強調(diào)個人與上帝的關(guān)系。
人物面孔中流露著難以承受的痛苦與悲傷；傷口處的夸張荒誕不經(jīng)；身體與四肢細瘦僵硬得如同木偶。營造了一種濃郁的恐怖氣氛，并引起人們的同情，讓虔誠的教徒體會耶穌所遭受的痛苦并分擔(dān)傷心欲絕的圣母的悲傷。身體外形平瘦，“灰心喪氣的”，激起觀者產(chǎn)生情感共鳴。這些都是13世紀(jì)晚期至14世紀(jì)中期北部歐洲藝術(shù)的典型特征。
西班牙
羅馬式時期，西班牙藝術(shù)家們吸納了法國人的建筑與裝飾手法，部分原因是要脫離與其共處于伊比利亞半島的穆斯林，實則為了顯示他們相對于穆斯林的優(yōu)越地位。法國風(fēng)格被認(rèn)定為基督教勝利的體現(xiàn)
萊昂
萊昂長期以來都是王國的首都。萊昂與法國王室建筑的關(guān)聯(lián)意義重大。雕刻家對法國盛期哥特式雕刻手法的借鑒十分明顯。
《新約》中將幼年的耶穌認(rèn)作救世主的預(yù)言家西緬的雕像，雕刻于13世紀(jì)末的幾十年間，位于西立面右側(cè)大門的門廊之中。這座雕像被拉長的優(yōu)雅身體、衣袍復(fù)雜卷曲的褶皺以及波浪式的濃密胡須，都令人聯(lián)想到蘭斯大教堂的雕刻作品。
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