《塞爾達傳說：荒野之息》的制作人青沼英二在介紹荒野之息的時候，表示他想讓這個游戲看起來具有日本動畫片（Anime）的風格。同時，他又希望對于荒野的描繪有外光派（Plein-Air）的感覺。《塞爾達傳說：荒野之息》把這兩點都做到了，而且也印證了目前游戲美術(shù)風格的發(fā)展風向。
卡通渲染
青沼英二想實現(xiàn)的日本動畫片風格是什么樣的呢？就是物體亮面暗面分明的賽璐璐（Cel-Shading)風格。做動畫時，動畫師往往只是把亮面和暗面概括出來，這樣比涂抹中間漸變色省了很多時間，而且也能夠展現(xiàn)角色的立體感。比如下圖中人物身上沒有漸變，男孩的衣服要么是亮面淺綠色，要么是暗面深綠色。這種動畫風格要如何展現(xiàn)在游戲中呢？
當今大多數(shù)游戲都采用了物理渲染（Physical Rendering）的方式來表現(xiàn)寫實感。比如我現(xiàn)在把一個木偶通過物理渲染的方式展現(xiàn)出來：
可以看到，物理渲染準確的計算每個面的角度和他們的漫反射和高光，形成柔和的漸變。無論是縫隙之間的環(huán)境光遮蔽，還是肩膀與軀干連接處明顯的全局光，都力圖在游戲中還原最真實的世界。
然而這和我們想要的簡潔，清晰的日本動畫風相差甚遠。為了在游戲中完成賽璐璐風格，我們需要使用卡通渲染（Toon Rendering）：
在這里，同樣的一個木偶，我們可以看到使用卡通渲染后，暗面，亮面和高光界限分明，沒有含糊的余地。具體做法是在引擎里定義材料（Material）的時候使用Cel材質(zhì)，定義物體的暗面，亮面和高光分別對應著什么顏色。這就可以有很大的藝術(shù)自由，因為你可以定義暗面是紫色的，亮面是黃色的，雖然在現(xiàn)實中不符合光學，但是卻別有風格。
我們現(xiàn)在來看一下《塞爾達傳說：荒野之息》中人物的表現(xiàn)：
圖中可以看到人物的高光范圍很窄，而且衣服上的一些高光都是材質(zhì)畫上去的。而這些都給予了藝術(shù)家足夠的自由。比如讓光的強度達到一定值后才使用高光顏色。比如下圖，我就縮小了高光的范圍，加大了亮面的范圍，更加傾向于游戲中的畫面。
卡通渲染對比物理渲染有諸多好處，首先就是它的渲染量非常小，不需要計算全局光和環(huán)境光遮蔽，也無需計算復雜的材質(zhì)反射，大大減輕了硬件負擔。在任天堂Switch的小身板里也能暢快游玩。第二就是它不容易過時。畢竟物理渲染年年革新，寫實風格一年比一年強。當時驚艷于GTA4的你已經(jīng)習慣了GTA5的寫實城市，對之前世代的寫實游戲嗤之以鼻。而像《Firewatch》這種風格化的作品卻永遠不會有人吐槽畫面差。這次的塞爾達也利用了卡通渲染保證了風格化的感官體驗。
外光派
外光派指的是在戶外描繪風景，因為戶外的光線變換很快，畫家需要迅速抓住景色特征，用筆觸和色塊高度概括，在光線明顯變化前完成作品。
而《塞爾達傳說：荒野之息》就試圖用“筆觸感”，和大色塊來展現(xiàn)新的荒野氣息：無論是偏藍綠色的天空和具有手繪材質(zhì)的云彩，以及夸張的大氣透視，都給玩家一種看到水粉畫的感覺。這也是制作人青沼英二想要帶給觀眾的感覺。
特效
我在如何評價暴雪游戲《守望先鋒》及其場景和美術(shù)設計？ - 任澤宇的回答 - 知乎中提到了游戲更加傾向于使用逐幀動畫作為特效的趨勢。之前的游戲很普遍的使用粒子生成器來用程序生成粒子爆炸特效。但是現(xiàn)在逐幀畫出的特效越來越流行。因為它們更加清晰，有打擊感，有辨識度。在塞爾達的例子里，這種風格更有日本動畫的感覺。
如上圖，爆炸的煙霧和火焰都是精致的逐幀動畫，而非簡單的粒子。
總結(jié)
從《塞爾達傳說：荒野之息》中可以看到現(xiàn)在游戲美術(shù)的一些流行趨勢：
1. 高對比度，低多邊形的卡通渲染。
這種風格計算量低，制作成本小，但是富有風格。例子：《The Long Dark》，《The Wild Eight》
2. 通過藝術(shù)化的顏色來展現(xiàn)世界，而非純粹追求寫實。
真實的世界其實飽和度是偏低的，但現(xiàn)在的游戲開始具有浪漫主義色彩。用色也更加考量整體的觀感，以及配色的美感。例子：GTA5（沒錯），《Firewatch》。
3. 手繪風格特效
這個其實每個游戲都有一些，但是現(xiàn)在越來越突出手繪感，對粒子系統(tǒng)的考量也開始發(fā)生變化。例子：守望先鋒
希望我的文章能對你有所幫助。讓我們一起期待《塞爾達傳說：荒野之息》。
