正在上映的《我不是藥神》可以說(shuō)是近幾年最棒的國(guó)產(chǎn)電影之一，很多經(jīng)驗(yàn)豐富的影迷在觀影過(guò)后發(fā)出了這樣的感嘆：“這部電影很好，很韓風(fēng)?！?/b>
這絕對(duì)不是對(duì)于電影的貶低，反而是一種隱晦的夸贊。如今的韓國(guó)電影早已不能用過(guò)時(shí)的眼光去看待，《殺人回憶》、《恐怖直播》、《辯護(hù)人》在豆瓣的評(píng)分名列前茅，《釜山行》、《素媛》、《七號(hào)房的禮物》口碑票房雙豐收，現(xiàn)在的韓國(guó)電影已經(jīng)成為觀眾談?wù)摰臒狳c(diǎn)。
韓國(guó)電影成功的秘訣是什么？仔細(xì)觀察我們不難發(fā)現(xiàn)，韓國(guó)的電影并沒(méi)有走和韓劇一樣的明星加套路的模式，反而開(kāi)辟了一條屬于自己的商業(yè)片道路。
如今的韓國(guó)電影市場(chǎng)很少有單一題材的電影，一部影片往往摻雜了多種類(lèi)型。像前幾年大火的《釜山行》不僅屬于喪尸題材，還不乏動(dòng)作、災(zāi)難等元素，在講好了故事的同時(shí)，往往還會(huì)涉及到關(guān)于人性、社會(huì)的討論，可以說(shuō)大大加強(qiáng)了影片的質(zhì)感。
韓國(guó)的商業(yè)片發(fā)展已然比較成熟，而如今我們能在中國(guó)院線看到如同“韓國(guó)電影”一般的《我不是藥神》，可以說(shuō)我們中國(guó)電影真的越來(lái)越好。
是什么原因能讓韓國(guó)的商業(yè)片兼具外表的“好看”和內(nèi)涵的“深度”呢？其主題之尖銳，尺度之巨大，也讓我們驚嘆甚至羨慕，他們是如何做到的？我們又能從他們身上學(xué)到什么呢？
韓國(guó)電影三板斧之：大尺度
電影工業(yè)的進(jìn)步，離不開(kāi)自身水平的提高。自身技能的提高，就少不了學(xué)習(xí)與借鑒。韓國(guó)電影不是一日煉成的，韓國(guó)電影在發(fā)展過(guò)程中對(duì)其他國(guó)家電影的借鑒，是他們飛速進(jìn)步的重要原因。在電影發(fā)展的過(guò)程中我們不應(yīng)該避諱借鑒，學(xué)習(xí)借鑒沒(méi)有問(wèn)題，但關(guān)鍵在于之后的創(chuàng)新。
韓國(guó)電影的尺度往往出奇的大，犯罪、暴力、裸露屢見(jiàn)不鮮。這些夸張的鏡頭刺激著觀眾們的眼球，讓觀眾更加投入，但也會(huì)陷入一種亂灑“狗血”的尷尬困境。如何不流于形式，讓大尺度更好的服務(wù)故事才是韓國(guó)電影需要?jiǎng)?chuàng)新的地方。
“暴力美學(xué)”肯定不是韓國(guó)最先發(fā)揚(yáng)的，美國(guó)有昆丁塔倫蒂諾的《殺死比爾》，香港有吳宇森的《喋血雙雄》，但韓國(guó)電影人在學(xué)習(xí)暴力美學(xué)電影的同時(shí)，一部分導(dǎo)演從借鑒過(guò)程中走出了自己的新思路。
暴力美學(xué)主要是在官感上，使暴力以美學(xué)的方式呈現(xiàn)，詩(shī)意的畫(huà)面，甚至幻想中的鏡頭來(lái)表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆于藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，無(wú)法對(duì)內(nèi)容產(chǎn)生具體的不舒適感。
《老男孩》中導(dǎo)演樸贊郁利用長(zhǎng)鏡頭制造了走廊單挑數(shù)十個(gè)打手的戲份，純靠精妙的動(dòng)作設(shè)計(jì)以及對(duì)演員的調(diào)度來(lái)完成，比起傳統(tǒng)的暴力場(chǎng)景，真實(shí)度和殘酷感瞬時(shí)翻倍。這些血腥和暴力的場(chǎng)景來(lái)得越直接，觀眾就越能直觀產(chǎn)生腎上腺素分泌的震顫。
為了提升觀感，韓國(guó)的導(dǎo)演們吸收了好萊塢常用的快速剪輯和大特寫(xiě)，在描寫(xiě)暴力場(chǎng)景時(shí)尺度更大，更為夸張。《新世界》中黑吃黑的撞車(chē)場(chǎng)面、《小姐》中的淫奇技巧、《卑劣的街頭》中以一敵多的泥潭打斗，無(wú)不刺激著觀眾們的視覺(jué)神經(jīng)。
韓國(guó)電影借鑒的也并不只是好萊塢，港片也是很好的學(xué)習(xí)對(duì)象。最近韓國(guó)的票房冠軍《信徒》就改編自杜琪峰的《毒戰(zhàn)》，而《新世界》則改編自經(jīng)典港片《無(wú)間道》。相比原作，韓版往往更加注重觀感，給觀眾帶來(lái)的刺激性更強(qiáng)。在劇情方面，往陰暗處挖的勁頭似乎更足。
?韓國(guó)電影三板斧之：反類(lèi)型
拍攝手法、故事結(jié)構(gòu)，這些都只是創(chuàng)作手段，一個(gè)電影真正的立足之本還是在于它的內(nèi)核，它想表達(dá)一個(gè)怎么樣的故事？借鑒別人優(yōu)秀的地方，是為了更好的訴求，韓國(guó)電影在模仿之后，開(kāi)始探索出了一些自己的門(mén)道。
韓國(guó)的警匪片一直為人所稱(chēng)道，它吸收了美國(guó)大片的豪邁，吸收了香港犯罪片的灑脫，然后把它們?nèi)珤仐壛恕Ｓ谑琼n國(guó)的警匪片中所謂的主角，根本沒(méi)有什么“主角光環(huán)”，那些越是讓觀眾情感代入深的人，就越顯得“無(wú)能”。
《殺人回憶》中主角宋康昊雖是警察卻一股流氓氣，辦案不靠技巧靠占卜，這不是個(gè)例，是韓國(guó)電影的常態(tài)。韓國(guó)電影，只要涉及到一點(diǎn)現(xiàn)實(shí)題材，人物本身的缺點(diǎn)是推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的主要?jiǎng)恿Γㄟ^(guò)小人物的轉(zhuǎn)折引起觀眾的共鳴和思考。
傳統(tǒng)的類(lèi)型片有固定的模板，開(kāi)端、高潮乃至最后結(jié)尾的方式都有所定勢(shì)，但韓國(guó)電影經(jīng)常反其道而行之，在每一個(gè)情節(jié)段落你以為的終點(diǎn)上跟你背道而馳，不按套路出牌，一切在意料之外卻又在情理之中。
《殺人回憶》就是反類(lèi)型片中的翹楚，其影響力之深遠(yuǎn)已經(jīng)超出了國(guó)界。你能在《黑處有什么》、《暴雪將至》等國(guó)產(chǎn)片中看到這部電影的影子。
韓國(guó)電影三板斧之：抨擊現(xiàn)實(shí)
韓國(guó)電影的題材其實(shí)并不復(fù)雜，很多都是翻拍外國(guó)經(jīng)典或者真實(shí)事件改編，這種做法看似是挖掘故事的捷徑，但背后的本土化和接地氣才是真正考驗(yàn)創(chuàng)作者功力的地方。在韓國(guó)電影對(duì)經(jīng)典或事件成功的轉(zhuǎn)化里，最關(guān)鍵的一點(diǎn)不能忽視：故事是否具有現(xiàn)實(shí)意義。
韓國(guó)電影在不斷進(jìn)行流水線生產(chǎn)保證了高產(chǎn)的同時(shí)，并沒(méi)有忘記這點(diǎn)。從《殺人回憶》到《辯護(hù)人》，我們都能從韓國(guó)電影中發(fā)現(xiàn)影片聚焦的并不是單一的個(gè)體，而是對(duì)整個(gè)社會(huì)環(huán)境下所有人普遍心態(tài)的觸碰。
《殺人回憶》聚焦特殊時(shí)間的特殊事件，《恐怖直播》講述輿論翻轉(zhuǎn)和政府的危機(jī)公關(guān)，《辯護(hù)人》談起了民眾眼中的民主...
正因?yàn)橛^眾心理跟整個(gè)社會(huì)氛圍密不可分，所以韓國(guó)導(dǎo)演非常注重電影與觀眾身份認(rèn)同感的聯(lián)系。電影飽滿有深度的同時(shí)，盡力讓觀眾對(duì)事件和人物有代入感，這樣的電影不僅通俗易懂，而且充滿力量。
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韓國(guó)電影帶給我們的啟示
我們要明白韓國(guó)電影成熟的制作套路不是一天形成的，從1999年的《生死諜變》開(kāi)始，韓國(guó)電影才走入了一個(gè)比較優(yōu)良的道路上。近些年的《國(guó)際市場(chǎng)》、《與神同行》的大賣(mài)也向創(chuàng)作者反饋了觀眾的信號(hào)：不反感煽情和場(chǎng)面，但一定要有所訴求。
韓國(guó)觀眾喜愛(ài)充滿話題的故事。《與神同行》在神與人之間展開(kāi)關(guān)于生命的探討，人間與陰間距離如此親洽。每層地獄、每次審判所面對(duì)的生死之交，誘發(fā)人們對(duì)于死亡的思考。而《國(guó)際市場(chǎng)》則講述了關(guān)于一整代韓國(guó)人的回憶。
這和我們中國(guó)電影市場(chǎng)是截然不同的，在中國(guó)賣(mài)座的電影往往都是喜劇，更注重娛樂(lè)和商業(yè)。而韓國(guó)市場(chǎng)已經(jīng)進(jìn)入到了對(duì)觀眾審美的主動(dòng)培養(yǎng)，觀眾喜歡看有深度、反映現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的電影。
真正好的成熟的電影市場(chǎng)，需要的是創(chuàng)作者引導(dǎo)觀眾口味，相輔相成，而不是單純迎合市場(chǎng)做“快餐電影”，審美潮流光靠追是追不上的，要靠自己打造，創(chuàng)作者需要自己去創(chuàng)造觀眾需求電影的環(huán)境。
我們一直戲稱(chēng)韓國(guó)電影是“改變國(guó)家的電影”，但其實(shí)是韓國(guó)電影提高了觀眾們的品味，電影不是光有創(chuàng)作激情就可以實(shí)踐的藝術(shù)，整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展，需要電影本身創(chuàng)作者的努力，更需要產(chǎn)業(yè)鏈維護(hù)者們的不斷完善與升級(jí)，當(dāng)這些環(huán)節(jié)不斷發(fā)展，電影和觀眾都會(huì)不斷的提高。
韓國(guó)都可以，我們中國(guó)憑什么不行？
雖然很多影迷喜歡看韓國(guó)電影，但更希望看到的是中國(guó)電影自身的崛起。《我不是藥神》的出現(xiàn)正是國(guó)產(chǎn)電影向前進(jìn)發(fā)的風(fēng)向標(biāo)，它的出現(xiàn)讓我們看到中國(guó)也是可以拍這種既有故事又有訴求的電影。
雖然說(shuō)距離我們超越韓國(guó)電影工業(yè)還有很長(zhǎng)的一段路要走，但中國(guó)電影可達(dá)的上線，遠(yuǎn)比我們現(xiàn)象中要遠(yuǎn)得多。
請(qǐng)記住，師夷長(zhǎng)技以制夷?，F(xiàn)在的學(xué)習(xí)，只是為了日后更好的擊敗它。
