遠(yuǎn)爺樂(lè)道道，繼續(xù)與大家分享一些聆聽(tīng)音樂(lè)、思考音樂(lè)的感受。
浸潤(rùn)于古典音樂(lè)多年，為什么說(shuō)法國(guó)印象派的作品色彩性強(qiáng)，富有神秘主義色彩？
遠(yuǎn)爺近日在聆聽(tīng)拉威爾的作品時(shí)似乎找到了自己的答案。
小調(diào)、不協(xié)和音程、全音階構(gòu)成的旋律更容易勾勒出絢麗奇幻的色彩，也就是法國(guó)拉威爾他們的印象音樂(lè)中最重要的特征。弦樂(lè)不像德奧那種做長(zhǎng)線條旋律大段鋪底，更不去做大段抒情描寫(xiě)，代之以短促的斷奏、撥弦、顫音、弱奏、迅速的漸弱漸強(qiáng)。弦樂(lè)聲部還能夠分聲部以不同形式或獨(dú)立、或隨機(jī)組合地若隱若現(xiàn)。再加上宏觀上，整首樂(lè)曲減少樂(lè)句、樂(lè)段的重復(fù)，配器上力求豐富多變，不在某一處做過(guò)多停留，自然神秘盡顯。由此我認(rèn)為印象派的音樂(lè)，像拉威爾的音樂(lè)，很多是意識(shí)流的展現(xiàn)。
相比之下，德奧音樂(lè)尤其是浪漫派之前的作品，往往很工整對(duì)稱(chēng)，靠精密的重復(fù)和依據(jù)可循的變化構(gòu)建出建筑般穩(wěn)固的莊嚴(yán)感。這也就是我們所說(shuō)的理性。
我覺(jué)得如果開(kāi)發(fā)孩子的想象力、對(duì)色彩的感知能力，應(yīng)當(dāng)多用法國(guó)印象主義時(shí)期的作品去激發(fā)，尤以拉威爾為代表的作曲家，他們對(duì)音樂(lè)色彩的把控可謂做到了極致，瑰麗、神秘、冷暖變化、陰晴圓缺都能在他們的音樂(lè)中尋到。
在這一點(diǎn)上，在拉威爾稍前的歐洲民族樂(lè)派，比如捷克的斯美塔納、德沃夏克，在他們的作品中，已經(jīng)對(duì)音樂(lè)色彩、溫度的表達(dá)做出了極具示范性意義的嘗試。
需要提醒的是，這些音樂(lè)在感官刺激上必是能令人滿足的。但因?yàn)橐魳?lè)思路和線索難以捕捉，剛剛呈現(xiàn)出的主題稍縱即逝，像花碟一樣即刻又深入花叢中，所以聆聽(tīng)難度較高，讓人的音樂(lè)情感很難被構(gòu)建并完整固定下來(lái)。剛剛建立起來(lái)的音樂(lè)思緒又被打亂，“一驚一乍”、“”神神叨叨”的，像蜜蜂蒼蠅一樣不可捉摸。所以這一系列連鎖反應(yīng)讓觀眾在聆聽(tīng)過(guò)程中有些羞惱，坐立不安，甚至倍感燒腦。進(jìn)而大家會(huì)產(chǎn)生不耐煩的疲勞感，也就是聽(tīng)不下去的感覺(jué)，無(wú)聊無(wú)奈。因?yàn)橐魳?lè)跟丟了，找不到了，當(dāng)然難受，當(dāng)然不爽。就跟看電影一樣，看完以后找不到邏輯，串不起劇情，不知道說(shuō)了什么故事，演了什么東西，我們當(dāng)然不爽。
同樣是拉威爾的作品，《波萊羅》為什么能讓人記住，十六分鐘聽(tīng)不厭，還能越聽(tīng)越帶感，越聽(tīng)越熱血？小星星變奏曲為什么也廣受喜愛(ài)？因?yàn)樗鼈兩蟻?lái)就把音樂(lè)主題（故事主線、主角）告訴你了。而且每隔一段相對(duì)固定的時(shí)間，主角會(huì)光明正大地回來(lái)在你面前晃悠，生怕你忘了他，看不見(jiàn)他。就像《荒野獵人》里的小李子，每演一會(huì)兒就好像在提醒評(píng)委——該給我?jiàn)W斯卡了吧！你知道他什么時(shí)候會(huì)回來(lái)，他什么時(shí)候穿上馬甲出去歡脫浪了、變魔術(shù)了。
《波萊羅》更過(guò)分，從頭到尾兩個(gè)主題就不停循環(huán)，從不間斷，無(wú)限洗腦，你想聽(tīng)不懂、聽(tīng)不出來(lái)都不行。這簡(jiǎn)直是一個(gè)人撐一臺(tái)戲的獨(dú)腳戲，想忘都忘不了。
以上便是遠(yuǎn)爺在聽(tīng)音樂(lè)時(shí)的一些思考，歡迎諸君給出建議，一同探討。
