近幾年全國各地的電音節(jié)越來越多，像EDC、Tomorrowland、UMF這些國際大型電音節(jié)也進入了中國，國內地方政府對娛樂演出類項目也更加開放，這讓電子音樂逐漸趨于主流，我們相信，未來國內電音市場的前景會非?？捎^。但是大家需要明白的是，每種音樂形式都有著自己相應的文化，電子音樂也一樣，接下來就和大家聊聊電音文化。
什么是電子音樂？
Electronic?Music，直譯為電子音樂。如今的電子音樂越來越難以定義，因為很多不同風格的音樂都有電子元素。大多數(shù)流行音樂都使用了合成器，還有很多搖滾和另類音樂，甚至是電影配樂，廣告配樂。因此就廣義而言，只要是使用電子樂器或設備（比如合成器、效果器、鼓機等）制作出來的音樂，都可以稱為電子音樂。而狹義而言，電子音樂是指涉及House、Techno、Trance等類型的歌曲。
電子音樂的發(fā)展史
以下是對電子音樂發(fā)展史的簡略介紹
19世紀末到20世紀初
在電子音樂誕生之前，作曲家們越來越希望將新興技術用于音樂創(chuàng)作。于是創(chuàng)造了幾種采用機電設計的樂器，為后來電子樂器的出現(xiàn)鋪平了道路。這其中包括Thaddeus Cahill于1897年發(fā)明的Teleharmonium（或Telharmonium），它重達7噸，幾年后還建造了幾個更精易的版本。第一臺電子樂器常常被認為是由Léon Theremin教授于1919-1920年左右發(fā)明的Theremin。另一個早期發(fā)明的電子樂器是Ondes Martenot，它被用在了由Olivier Messiaen創(chuàng)作的“Turangalla Symphonie”上。
20世紀40年代至50年代
錄音機是第二次世界大戰(zhàn)期間在德國發(fā)明的。不久之后，作曲家就使用錄音機開發(fā)了一種名為“Musique?concrète”的新技術。第一首音樂創(chuàng)作曲是由Pierre Schaeffer創(chuàng)作。而作為Cologne電子音樂工作室一份子的Stockhausen，將電子音樂與傳統(tǒng)音樂相結合。第一部磁帶式電子音樂是由Louis和Bebe Barron于1950年共同完成。1957年第一臺非商業(yè)電子合成器問世，它被稱為“RCA Mark II”，它使用了真空管振蕩器并結合了第一個音序器，但使用起來很不方便，需要預先做大量的編程，而且不能實時播放。
20世紀60年代到70年代末
雖然電子音樂始于古典藝術，但在幾年之內，它以不同的方式融入流行文化。1963年，Ron Grainer和Delia Derbyshire使用電子合成器為BBC電視劇“Doctor Who”創(chuàng)作主題音樂。隨著技術的發(fā)展，合成器變得更便宜，它們被許多搖滾樂隊所使用，這個領域相對早期的使用者是Pink Floyd和The Silver Apples等樂隊。一些爵士鋼琴家也在使用，其中最著名的是Chick Corea和Jan Hammer，他們在1972 - 1974年期間開始使用電子合成器來制作音樂。而之后的電影行業(yè)也開始在配樂中使用電子音樂，比如Wendy Carlos的“A Clockwork Orange”，Louis和Bebe Barron的“Forbidden Planet”，尤其是在科幻電影里使用電子音樂變得越來越普遍，比如“Blade Runner”和“Alien”系列就開始大量依賴使用電子合成器來制作恐怖氛圍。
20世紀70年代末至80年代末
在20世紀70年代末和80年代初期，電子音樂設備進行了大量的創(chuàng)新。模擬合成器很大程度上讓位于數(shù)字合成器和采樣器。早期的合成器和采樣器，體積龐大而且價格昂貴。像Fairlight和New England Digital公司銷售的合成器和采樣器價格高達10萬美元。然而，在20世紀80年代中期，低成本數(shù)字合成器和采樣器的推出，使得更多音樂家可以使用合成器進行音樂創(chuàng)作。
20世紀80年代到21世紀
20世紀80年代，底特律的Techno音樂以及芝加哥的House音樂的發(fā)展以及20世紀80年代末至90年代初，英國的Acid?House運動推動了電子音樂的發(fā)展并使其逐漸成為主流。90年代末至21世紀初，只使用電子樂器制作的電子音樂變的越來越受歡迎，這種音樂的節(jié)奏強烈而急促，電子音色又十分新奇，而且還可以進行多次混音。這種趨勢持續(xù)至今，全世界的夜店都常態(tài)性地播放電子音樂。
電子樂器的發(fā)展
電子樂器是指輸出電子或數(shù)字音頻信號，信號通過揚聲器的功率放大器產生聲音的電子設備。電子樂器現(xiàn)在廣泛應用于大多數(shù)音樂風格。以下介紹幾款早期較知名的電子樂器。
Telharmonium
1897年，Thaddeus Cahill獲得了一項名為Telharmonium的專利。使用音輪通過加法合成將聲音生成為電信號，它可以在任何動態(tài)級別上生成音符和泛音。這項技術后來被用來設計Hammond Organ。1901年至1910年期間，Thaddeus Cahill制造了三個龐大而復雜的版本，第一個重達7噸，最后一個超過200噸。
Theremin
1919年至1920年之間，Léon Theremin展示了由他發(fā)明的Etherophone，后來更名為Theremin。Theremin成為第一個不用演奏者物理接觸就可以控制樂器演奏的電子樂器。樂器的控制部分由兩個金屬天線組成，并利用手與天線距離的遠近，改變電容的大小，從而影響振蕩器的頻率和振幅。由于音色特殊，早期許多電影的恐怖氣氛都是用它來營造的。不過由于音準控制不易，操作起來相當有難度。
Ondes Martenot
1928年，Maurice Martenot發(fā)明了Ondes Martenot。最初設計出來的聲音與Theremin很相似，之后增加了音色控制器并擴展了音色。Ondes Martenot那令人恐懼的音色是通過改變真空管的振蕩頻率產生的。Ondes Martenot運用電流去產生不同的頻率，再經過揚聲器轉化成聲波。Ondes Martenot利用傳統(tǒng)鍵盤樂器上的琴鍵去控制不同的音高，而琴鍵又連接著不同大小的真空管，再通過小抽屜內的按鈕來改變波形，最終使樂器產生不同的音色。
Novachord
Novachord是世界上第一臺商用合成器，它由C.N.Williams，John M.Hanert和Laurens Hammond共同設計，并由Hammond Organ公司于1938年至1942年制造。Novachord使用減法合成技術產生音色，并帶有包絡控制器和低通濾波器。Novachord還具有12個振蕩器，163個真空管，重達500磅。
Minimoog
1970年，Robert Moog發(fā)明了Minimoog并由RA Moog Inc.發(fā)行，這是一個內置鍵盤的單聲道模擬合成器。大型模塊化合成器的價格昂貴且操作繁瑣，并不適合現(xiàn)場表演。而Minimoog采用小型化的固態(tài)元件，使合成器成為了獨立的便攜式樂器，并很快出現(xiàn)在現(xiàn)場表演中，在流行音樂和電子音樂中也被廣泛使用。
宿主與插件
宿主
Digital Audio Workstation，中文翻譯為數(shù)字音頻工作站（英文縮寫為DAW）。DAW是用于記錄，編輯和制作音頻文件的應用軟件或電子設備。DAW與傳統(tǒng)的基于磁帶的錄音棚設備具有很多相似功能，但是近年來DAW幾乎完全取代了它們。以下介紹幾款較知名的宿主。
Ableton Live
Ableton Live是一個以Loop為基礎的DAW，適用于MacOS和Windows系統(tǒng)。常常被DJ用于現(xiàn)場表演，操作界面也比大多數(shù)DAW設計的更緊湊，以便用戶在同一界面操作更多選項，而且它不會彈出對話框和消息框，有些界面還可以隨著鼠標的控制顯示及隱藏。
Cubase
Cubase是由德國Steinberg公司開發(fā)，用于編曲混音和MIDI的錄制及編輯，是一款功能齊全的DAW，并同時支持MacOS和Windows操作系統(tǒng)。Steinberg公司提出的ASIO與VST等概念，現(xiàn)今已成為行業(yè)標準。
FL Studio
FL Studio是以Pattern為基礎的一款DAW，由比利時公司Image-Line開發(fā)并提供終身免費更新服務。FL Studio非常適合制作電子音樂，F(xiàn)L Studio還帶有各種插件和合成器，這些插件采用Image-Line研發(fā)的原生插件架構編寫，并且還支持第三方VST和DirectX插件。
Logic Pro
Logic Pro是一款基于MacOS的DAW。Logic Pro最早是由德國軟件開發(fā)商Emagic開發(fā)，在2002年蘋果公司將Emagic公司收購，并終止了Logic在Windows操作系統(tǒng)下的開發(fā)。根據(jù)系統(tǒng)性能，Logic Pro最多可以處理255個音軌，并且還可以處理多軌道的環(huán)繞聲。除了MIDI和音頻的錄制功能以外，Logic Pro還包含大量高質量的音頻效果插件和器樂采樣音色庫。
Pro Tools
Pro Tools是由Avid Technology的子公司Digidesign為Windows和MacOS系統(tǒng)開發(fā)的一款DAW，可用于音樂制作和錄音編輯，以及電影配樂和后期制作。與所有的DAW一樣，Pro Tools還可以執(zhí)行多軌錄音和音頻混音等功能。
插件
DAW還可以通過使用VST插件（Virtual Studio Technology）來處理聲音。在DAW上可以使用的VST插件有很多，每一個都有其獨特的功能，使用戶可以很容易的設計出自己想要的音色。以下介紹幾款較知名的插件。
Native Instruments Massive
Native Instruments Massive是由Native Instruments公司制造的基于波表合成技術的軟件合成器。它利用多個波形表和振蕩器來合成音色。Massive可作為DAW內的VST插件，也可以作為獨立程序使用。Massive在電子音樂領域使用率較高，是制作電子音樂的插件里最流行的軟件合成器之一。
Spectrasonics Omnisphere 2
Spectrasonics Omnisphere 2擁有強大的新算法，以及粒子合成技術，還有8種新的濾波器類型。還可以為每個音色最多疊加16個效果，并對每個效果進行全矩陣調制。并且擴展了振蕩器波形庫，將原始的5個波形增加到400個波形，每個波形都有一個Shape參數(shù)來控制波表位置。
Xfer Records Serum
Xfer Records Serum合成出的聲音，聽起來比市場上其他品牌的合成器插件更清晰更明亮一些，尤其是在播放高音部分時最為明顯，可以立即與市場上其他同類產品區(qū)分開來。Serum內置全規(guī)格的波表編輯器，可以導入自己的音頻來創(chuàng)建自定義波形表。整個界面有著靈活的可視化效果，可以很容易的讓用戶看到整個調制過程。
DJ是職業(yè)不是音樂風格
DJ是Disc Jockey的縮寫，直譯為唱片騎師，需要注意的是DJ是職業(yè)不是音樂風格。DJ是在派對或夜店以及音樂節(jié)等音樂活動中播放音樂以供舞者跳舞的人。DJ在各種音樂中挑選出合適的音樂，并使用二個唱盤和混音器將多首歌曲做對拍混合，或者是將多首歌曲拆開重組做混合搭配，以產生不間斷的音樂并維持現(xiàn)場氣氛。而DJ用混音器則對DJ對拍接歌最為重要。DJ用混音器在60年代逐漸出現(xiàn)于舞廳，最早能夠平滑過度歌曲的混音器是1965年由音頻工程師Alex Rosner設計的“Rosie”。之后真正商業(yè)化的混音器則是1971年由Rudy Bozak設計的“Bozak CMA-10-2DL”。70年代Disco風格開始興起，并催生出了許多Disco舞廳，也讓DJ這個職業(yè)越來越為人們所重視?，F(xiàn)在很多DJ都同時具備了音樂制作人的身份，他們除了打碟放歌以外，通常還會自己制作音樂。
