藝術(shù)的走向取決于它的買家。我們以藝術(shù)發(fā)展為例來看。古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)。買家的不同決定了藝術(shù)的走向不同。
所謂古典藝術(shù)時期，其實就是訂制時期。和貴婦找裁縫做付手套做一頂帽子是一樣的。也就是說，設(shè)計方面，主要是人家顧客拿主意。那個時候，大家還把畫主要當(dāng)作一個工藝品來看待，這么著，就很在意材質(zhì)。覺得一幅畫之所以貴，主要是因為用的材料貴。于是，合同里除了畫的大小、構(gòu)圖的復(fù)雜和簡單、畫幾個人之外，關(guān)于用多少金線，以及昂貴的顏料用在圣母袖口還是腳上的鞋，都有嚴(yán)格的限定。
那么，什么是現(xiàn)代繪畫呢？其實就是大賣場。
博馬舍發(fā)明了百貨商場，裁縫們不用等貴婦上門了，沒事兒就做大路貨吧。做好了往百貨商場一堆，讓大家隨便選。繪畫也同樣發(fā)生了這樣的變化。就是，畫家先畫，畫完了等客人來挑。那客人喜歡什么呢？光靠瞎猜可不行，只能緊跟時代潮流。
那這個時代潮流由誰來制定呢？那就是控制了大眾傳媒的文化人來制定。所以，現(xiàn)代繪畫，本質(zhì)上不過是各種哲學(xué)思潮和文學(xué)流派的具象化而已。比如印象派與實證主義哲學(xué)、野獸派與伯格森生命哲學(xué)、表現(xiàn)主義與自由意志、超現(xiàn)實主義與精神分析。至于象征主義和達(dá)達(dá)主義，那跟文學(xué)運動的關(guān)系就更加密不可分了。
而當(dāng)代藝術(shù)呢？當(dāng)代藝術(shù)最大的困境在于，它的銷售對象又一次發(fā)生了變化。它不再針對廣大中產(chǎn)階級了。如此一來，藝術(shù)家與報紙雜志和電視這些大眾傳媒保持良好互動就沒有什么意義了。
當(dāng)代藝術(shù)的顧客變成了公共機構(gòu)、私募基金、收藏家。需要注意的是，藝術(shù)品收藏市場的興起，發(fā)生在上世紀(jì)七十年代，也就是布雷頓森林協(xié)議垮臺之后，貨幣失去了錨，各國都濫發(fā)紙幣，藝術(shù)品成了保值儲值和升值的重要手段之一。
從那以后，藝術(shù)品，既不指向?qū)徝?，也不取悅大眾。它成了一個特別脫離群眾，也特別脫離現(xiàn)實的東西。
那么，如果一件藝術(shù)作品，既不炫耀技巧，也不以喚起基于審美為基礎(chǔ)的情感共鳴為責(zé)任，更不取悅大眾，那怎么說服有錢人產(chǎn)生購買呢？換句話說，怎么向買主證明它作為一件藝術(shù)品，擁有良好的品質(zhì)呢？
首先，你要過得了同行評價這一關(guān)。因為現(xiàn)代藝術(shù)，已經(jīng)從技藝演變成了一項復(fù)雜而精巧的概念。就像音樂，《小蘋果》最熱，但就音樂品味而言，它是濫俗的，是沒有長久價值的。它好還是不好，是不能由觀眾來評判的。而收藏家買藝術(shù)品，在意的并不是現(xiàn)在的價格，而是它100年后可能的價格。
其次，是策展人。策展人通過把一件作品在哪里展、和誰一起展，來標(biāo)定這件作品的價值。就好比你做了個服裝新品牌，你把專賣店開在GUCCI旁邊還是優(yōu)衣庫旁邊，那身價差別可就大了去了。
第三，經(jīng)紀(jì)人決定把你的作品賣給誰，這個也很重要。福特基金會來買，5塊錢；火車站倒賣火車票的王小二來買，多少錢也不賣。用這個辦法，告訴收藏家，你100塊買的話，以后會升值。
最后，就是專業(yè)雜志了。既然當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成為一個關(guān)于概念的游戲，那就要建立起作品與作品之間的觀念譜系。
但恰恰是在這一點上，當(dāng)代藝術(shù)的工作做得并不好。你聽藝術(shù)圈里的一些人聊哲學(xué)，和聽村頭小賣部翠花嬸聊弗洛伊德沒啥樣。三句話之內(nèi)就拐到算命上去了。不過也沒什么關(guān)系，反正收藏家也不真的在乎你都說了些什么。
下面的點評回復(fù)也貼出來，感謝討論和爭鳴。
以上回答觀點來自《嘩眾取寵》格雷森·佩里。是部分綜述和提煉。
這是一本講當(dāng)代藝術(shù)的書。佩里是倫敦藝術(shù)大學(xué)的校長，也是英國皇家藝術(shù)學(xué)院的院士。
提出的問題問得非常開放，需要切入點。我的切入點是藝術(shù)不會死亡，因為有受眾。只是藝術(shù)的玩法會隨著受眾的變化而變。流于上一個時代的人們不能理解現(xiàn)在的玩法，感覺無措。就比如我們的一些父輩雙腿已經(jīng)站在了工業(yè)文明正走向信息文明，而思維還停留在農(nóng)耕文明。而現(xiàn)在的非主流玩法里孕育著看不見的未來，需要大浪淘沙，千帆過盡。
尼采宣布上帝死了，是我們親手殺死了它。是新的思想觀念在符號的世界殺死了它。就是馬克思韋伯所說的去魅。隨后的一戰(zhàn)和二戰(zhàn)驗證了這一點。民族主義的興起，馬爾薩斯的人口陷阱和斯賓塞弱肉強食的社會達(dá)爾文主義是其深刻的思想根源。
那么問題來了，有什么事件，或者說有什么思想觀念即將顛覆和改變社會，會導(dǎo)致藝術(shù)的消亡？
我們唯一可以見證的是，作為信息的媒介在改變。之前是精英掌控的文字霸權(quán)，然后是廣播和電視的影像時代，依然由精英主導(dǎo)；之后是信息遷移到互聯(lián)網(wǎng)的門戶網(wǎng)站時代，微博宣告了平民的參與；到移動互聯(lián)基于圖片社交的微信朋友圈。而今天短視頻正在改變信息傳遞的方式?？焓?、抖音和視頻號的崛起將深刻影響未來的信息傳播。我們可以見證一個新時代的開啟。平民從未如此容易的展示自己，哪怕是目不識丁的農(nóng)民。信息可以動員到社會最基層的卷入，這將成為改變社會的力量。也許不小于當(dāng)年拿破侖率先耍賴領(lǐng)著平民上戰(zhàn)場，橫掃歐洲召喚出民族主義的怪獸，也許不小于古登堡的印刷術(shù)引發(fā)宗教改革，黑暗的中世紀(jì)落幕，整個歐洲文明重啟。
當(dāng)然這一切還有待驗證。。。
