讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）法國畫家。

自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。當時，大衛(wèi)正擔任拿破侖的首席畫師。

1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

作為19世紀新古典主義的代表，安格爾代表著保守的學(xué)院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。

他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。

在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

安格爾曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時比臻于完美的藝術(shù)更美?！蹦菚r他被中世紀的藝術(shù)所深深吸引。??

安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論。

浪漫主義強調(diào)色彩的運用，古典主義則強調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴謹，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

作　　者：讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 - Jean·Auguste·Dominique ingres

作品名稱：泉 - la source

作品尺寸：163 x 80 cm

作品年代：1856 年

作品材質(zhì)：布面油畫

現(xiàn)收藏于：巴黎奧塞美術(shù)館

畫作《泉》是畫家安格爾在1856年創(chuàng)作完的一幅油畫。

這幅油畫是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾花了30余年心血于晚年才完成的一幅杰作。他從1824年開始繪制，至1856年才最終完成，傳說安格爾的助手也參與了這幅油畫的繪制。

油畫《泉》描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站式姿態(tài)立于泉水邊，右手彎在頭上，左手托著一只大水罐，泉水正從罐中流出，既寓意少女的純潔清靈，又使畫面保持和諧流暢的韻律。

背景飾有巖石和樹葉，腳下的淡黃色花草頗有裝飾味。少女身材勻稱，肌膚細膩光潔，散發(fā)出一股青春的魅力。她身體微微擺動，頭、肩、髖的起伏形成了波浪式的節(jié)奏感。

少女有一張容貌端莊秀麗，表情平靜純真的臉，毫無矯揉造作和媚態(tài)。畫家致力于單純的探求，整個畫面顯得圣潔完美而典雅?？梢哉f這幅畫是安格爾古典理想美的集中體現(xiàn)，不失為一幅古典人體佳作。

安格爾筆下的這個少女純潔，典雅、恬靜、健康、美麗、充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。

從這幅油畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。

當時，這幅畫引起了人們極大的興趣。爭相搶購當時有五個賣主爭執(zhí)不休，后來被杜夏特爾伯爵買去，后贈給盧佛爾博物館。

安格爾一生追求和表現(xiàn)理想美，十分迷戀于描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。

他嚴謹?shù)乃孛韫αΤ浞职l(fā)揮了線條的表現(xiàn)作用，把人物的形體動態(tài)刻畫得極其準確、簡潔而概括。安格爾反復(fù)探索完美的藝術(shù)形式，視拉斐爾為典范，以溫文典雅為理想，迷醉于希臘雕刻。

在他的美學(xué)主張中強調(diào)以永恒美和自然為基礎(chǔ)，他心目中的自然是理性的、理想的、非現(xiàn)實的、無內(nèi)容的純形式美。

他創(chuàng)造的理想美典范就是在中國流傳最廣的《泉》。?

《泉》中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則，但更為細膩微妙。

左邊以高舉手臂的轉(zhuǎn)折處為頂點，身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線，它宛若一縷緩緩飄落的輕紗；右邊則復(fù)雜多了，不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結(jié)構(gòu)，胸部和腹部的轉(zhuǎn)折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。

畫家嚴格遵守比例、對稱的原則，我們仔細觀察就可以看到，少女的體形姿態(tài)遵循古希臘普拉特西克列斯發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造的S形曲線美。?

《泉》是安格爾一生追求的美神，也是他一貫倡導(dǎo)的“要拜倒在美前去研究美”的典范。

西方一位評論家說：“這位少女是畫家衰老的產(chǎn)兒，她的美姿卻超過了所有女子，她集中了她們各自的美于一身，形象富有生氣和更理想化了?！钡拇_像畫中如此完美的女子在現(xiàn)實生活中是沒有的。?

在這幅《泉》中，安格爾把他心中長期積淀的古典美與寫實的現(xiàn)實美完美地結(jié)合了起來。

這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。

在她身體的這種曲線運動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐里流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。?

頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐,幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。

《泉》使人聯(lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔……《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。

有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了 。

關(guān)于《泉》是有個故事的，后來有人讓模特擺一模一樣的姿勢，拿個一樣的水罐，發(fā)現(xiàn)右臂是夠不著的。說明畫家在畫這幅畫的時候，有意將右臂加長了。這并不影響她的美麗！