歌手2020 第5期
蕭敬騰《好的 晚安》
這一期的歌好幾首給我的感受都是放掉了爆發(fā)的，撕裂的，或是人們口中說的“炫技”的歌，轉而選擇慢節(jié)奏飽含深情的歌。開篇就是這首《好的晚安》。
深情的雨神的確更打動人。前幾期的歌其實只有第一期是讓人們印象深刻的，《那女孩對我說》我抱著很高的期待認為至少會有“你是我心愛的姑娘”的感動，但真的不及Uu翻唱的版本。《太陽》又的確用力過猛，絲毫沒有歌詞帶有的溫暖。《純金打造》其實是不錯的，但我認為場地和燈光舞美觀眾的限制讓這首歌沒有發(fā)揮出他最大的效果。于是來到了這首在“這就是原創(chuàng)”登場的歌曲。彈鋼琴的蕭敬騰是非常加分的，因為他每次都一定不是簡單的鋼琴伴奏，鋼琴永遠是他的一個表演武器，把他的深情無限外化，寄托在每一個音符和和弦的彈奏上。所以蕭敬騰演唱的這首歌真的如同名字一樣，是一個人在床上睡前內心的獨白，所以有陣洶涌，卻還是歸于平靜，最妙的處理是最后一句拉的很久的假音和幾聲哼鳴，就像是跟對方和跟自己，都說了，晚安。
周深 《Monster》
節(jié)目開播之前我預測的冠軍是華晨宇，其次是周深。論唱功周深真可謂是CD音質，他歌聲的空靈感絕不僅是因為天生的音色，這需要極強的唱功來掌控這種細膩。周深寶貴的地方在于他既可空靈得有著不可觸碰的氣質，也時時都有能力表現出暗涌和力量。前幾期印象最深的是“大魚”的吟唱，和“愿得一心人”的那句“只能與你相認”的氣弱聲處理（徐佳瑩也經常使用，但不如周深）。這一期是突破的一期，因為首次表演了律動感的歌曲，也體現了我所描述的相對厚實和力量。這季歌手里面語感最好的一定是在他和徐佳瑩，流暢的好聽的“令人發(fā)指”。
如果真的要吹毛求疵的話，難免會跟歐美歌手及唱法進行比較，后面升調的部分會缺乏歐美的金屬感，但純屬個人喜好，當然你也可以說這就是周深輕盈明亮高音的風格。
黃霄云 《連名帶姓》
如果你是純黑黃霄云的話，其實可以跳過這段，因為你可能已經缺乏了對音樂理智性的判斷。關于對黃霄云的全網黑，我還會單獨寫一篇文章來分享自己對當今網絡時代的無腦詬病的看法。
黃霄云這次的演唱的確是一次巨大的改變，而且的確比前面幾場更容易引起人們的喜愛。很大的原因是因為選歌，王炸的“張惠妹+周杰倫”成就了這首歌，而我相信黃霄云的演唱進一步提升了這首歌的熱度，至少從網易云新歌的排行中可以看出，前五有三個來自“歌手2020”，就包含了一首“連名帶姓“。大眾對黃霄云的音樂有著因為第一期說錯一句話且打敗毛不易而產生的巨大偏見。很多評論說：這首歌“她只會炫技沒有情感”，這一期的《連名帶姓》就是一個反駁，黃霄云在水平上具備共情和打動聽眾的能力。所以大多聽眾對“是否有情感”的疑問有很大的誤區(qū)是因為缺乏基本判斷的能力。什么樣的歌手是“純吼”而不帶情感的，什么樣的歌手具有這樣的能力或至少是潛力，至少在這一次的判斷里很多熱心網友就被打臉了。高技巧會讓人一定程度忽略“情感”部分，但在技巧的基礎上付諸情感沒有網友們想的那么困難?！段业拇鸢浮芬欢?b>弱聲吟唱讓人看出她的歌聲也是能展現出安靜、柔美的一面，別忘了她可是中央音樂學院頭名。
有不少的聲音其實有在回復黑子，較多的一個是“有技巧不能用嗎？“，特別是當隔壁老樊說出那句”不喜歡用技巧和高音“的時候。其實這一句話也體現了老樊同志的小格局和狹隘音樂審美，也同時在否定所有在專業(yè)音樂學院學習聲樂的同學。首先技巧重要嗎？非常重要。技巧是整個框架的基礎結構，強的技巧是復雜結構，他一定程度上決定了歌手的上限。那在一首歌里該用多少的功力是一定有講究的，如果每次都100%，就會造成多次之后聽起來違和，審美疲勞，沒有感情。所以恰當使用精準度數的技巧量，來符合這首歌的意境和情感。黃霄云的《打開》放在第三期的確輸出過多，其實是一首真假強混長音rap技巧全展示的歌，但感覺這種展示放在最后一期更好，否則即使是原創(chuàng)歌曲也容易被遺忘。可另外的歌在我看來不存在無情感只技術的情況。藝術最重要的是：感受，而不是（不僅是）：情感。而歌曲需要什么，這是歌詞來回答的。有些歌需要震撼就不需要所謂“悲”或“感動”，比如迪瑪希的《S.O.S》；有些歌就需要力量，沖勁和希望那高音的吶喊就來的必要，比如鄧紫棋的《存在》；有些歌需要促人落淚的悲傷，從而使用情感的語氣和收斂的唱法，比如《連名帶姓》。
秦凡琪《不透氣的房間》
trap + R&B的電音組合，像是“即刻電音”+”這就是原創(chuàng)“的綜合代表。其實歌詞很揪心，很現實，甚至有些虐心，但編曲的輕動感和復雜性沒有匹配這首歌真正想傳遞的，進而沒有達到所謂共情和動情，所以彈幕告訴我們“一般”，而不是不好聽。有潛力，但作品可以更成熟，同時在唱功和舞臺上也有進步空間。
在歌手舞臺電音歌曲比較少，但也不是沒有，只是之前出現的是有資歷有年齡的歌手們進行的創(chuàng)新改編（比如張信哲，劉歡等），他們和這樣的曲風帶著的現代性有違和，也很難進入年輕聽眾的視野，所以“當打之年”出現的Lexie，秦凡琪給出的是真正原創(chuàng)的先鋒電子作品。她們呈現了現代電子樂逐漸進軍華語流行音樂的縮影，而今年的奇襲賽制也正好展現了新鮮曲風和傳統(tǒng)曲風的對抗。近幾年的嘻哈也是這樣，但代表人物Gay曾因為一些不可抗力退出了舞臺，否則我相信嘻哈融入流行的表演將會在三年前的歌手舞臺上給人們驚喜。
電音曲風兩度敗去其實和對人聲要求的差別也有關，也即是所謂“唱功有待提高”。電音更追求編曲的豐富多樣和驚喜，傳統(tǒng)流行音樂更注重人聲的推進和情感傳遞。歌手的大部分聽眾，或者說是華語音樂的大部分聽眾，特別在歌手這樣的全方位音樂競技舞臺，人聲依舊占據了較大的比重，所以即使黃霄云和米希亞沒有更豐富的編曲性，卻依然有她們的競爭力。這個特點應該是很難隨著時間推移改變的，即使削弱人聲注重編曲的電子音樂慢慢趨于主流，但至少競技舞臺的的判斷標準很難改變。不過新穎的音樂逐漸進入人們視野一定是好事，音樂的豐富性華語離歐美有著很長的距離。
袁婭維 《凄美地》
編曲應該有Bad guy 的采樣，敢這么編這么唱需要足夠的格調和氣質，而在Bellie Eilish的基礎上增加了張力感，爵士+搖滾的美妙配合，富含節(jié)奏感和歐美范的音樂風。袁婭維最令人討論的就是頂尖到歐美級別的技術，自然需要分析一下整首歌的演唱處理。整首歌的氛圍是神秘陰冷的但又急促的。主歌在節(jié)奏感極強的情況下輕唱帶有韻律兼?zhèn)湟环N神秘感，副歌的真假轉換太好聽了，很匹配整首歌的陰森感。兩段間的高音假聲吟唱更突出了氛圍，第二段情緒更熱烈，像是在“陰”的氣氛里中暗藏了一股力量慢慢爆發(fā)，最后一段有更多的吶喊，加上特別的念白，像是獨醉的女人一段凄美地吶喊和對白。這樣的選曲一定是更適合Tia的，因為只有她能唱出這樣特別的味道。中國好聲音時期的袁婭維就是爵士音樂的典范，所以洋氣的前衛(wèi)的東西是更值得袁婭維去選擇的。這首整體完成度非常高，和上一期的《love can fly》一樣出彩。高級和音樂性是袁婭維應該傳遞給大家的，而不只是簡單的抒情情歌。
吉克雋逸 《Power to forgive + Looking for Trouble》
吉克雋逸是可以走到決賽的人。技巧沒有Tia全面但音色更好，會更適合中國的市場與審美。不愧都是黃金音綜“好聲音第一季”的熱門選手，演唱的歌曲都極有歐美氣息。第一首歌的編曲像是插電版快節(jié)奏的《荒野魂斗羅》，人聲又很像《凄美地》，可以看出極其具有格調，到了副歌出現了非常特色的節(jié)奏感強的假聲，做的非常潮流。整首歌的氣質真的和袁婭維可以媲美，舍棄了真聲高音而采用中3+假聲高音太有味道和特色了。因為兩首歌都沒聽過，銜接的部分自然以至于沒有反應過來已經變成了另一首歌。氛圍突然變得激烈和富有戰(zhàn)士般的力量，加上最后有氣勢的強混聲高音。出眾的實力，特色的曲風，成熟的臺風，和越聽越令人期待接下來會發(fā)生什么的編曲，這一定能成為當打歌手的先鋒代表。吉克雋逸最后在節(jié)目里的那句四川話的“好累哦”也是全然沒有四川女孩的“嗲”，真的戰(zhàn)士出征，勢不可擋了。整體來說其實平分秋色，但吉克雋逸的視覺沖擊力更強，得到了更多一點的票數。
米希亞 《深情包圍》
挺Funk的一首歌，沒想到米希亞可以唱這么有律動感和青春感的歌，絲毫沒有年紀帶來的違和感。輕快和力量是并重的，這在技巧上并不容易，高超的聲樂技巧還能有如此的韻律感其實很難。你可以想出很多厲害的華語唱將是駕馭不了這類歌曲的，而其中像米希亞這樣地位和資歷的華語歌手更是少之又少，甚至有一半以上曾經的歌手節(jié)目的冠軍們，也難唱得如此輕快活潑，同時又兼具技術要求（力量，真假轉換，和節(jié)奏感）。我認為唯一阻礙米希亞拿冠軍的也只有國籍了。但我也曾看到米希亞強大的唱法有著緊張感的說法，我同意這樣的說法，這是高技術常常伴隨的，這樣在語感上多閱歷和濃郁情感的同時，少了一些輕柔和純凈，于是我們期待如果米希亞能有一次輕的演唱，一定會帶來巨大的驚喜。
華晨宇 《我們》
這首歌我比較熟悉，所以特意加了對Eason版的感受，它實在太受歌手們的青睞了。近五年發(fā)行的歌能在各大音綜反復被知名歌手翻唱的情況屈指可數。綜合翻唱歌手和綜藝的知名度這首應該能排在近幾年翻唱排行榜第一。五個版本各有特色，也都極具每個歌手的特點。有意思的是，這首歌實在太悲傷了，以至于好幾個歌手都是含淚或痛哭著唱完的。在我心里他們的排序是：陳奕迅＞華晨宇 > 吳青峰 > 林俊杰 > 蕭敬騰。
Eason版：陳奕迅這首歌能這么受歡迎，與他極強的唱功有著直接聯系。Eason把這首歌的情感細膩唱到了極致，可以說是真正意義上的無人超越，縱使有其他四位華語樂壇頂尖唱將（包括林俊杰這樣的“忘掉原唱者”）輪番嘗試也無法達到。陳奕迅的唱功被很多人忽略，他最擅長的就是“談話感”，這也是李榮浩經常提及的“像說話一樣”，也是為什么陳奕迅是李榮浩的偶像且被樹立成榜樣學習。副歌極佳的語氣和細膩入微的假聲真是恰到好處，多使一點力氣就少了這首歌獨有的味道，而林俊杰，吳青峰，和華晨宇，就在副歌的時候使用了悲傷的宣泄，因為在面對一條路已經極致且深入聽眾心時，必須用不同的改編來另辟蹊徑，蕭敬騰更是全程假聲，如耳帝所說“特色大于了其他”。陳奕迅在第二段副歌時其實是真聲，卻依舊收著那份力氣，即使要凸顯一二段的差別，也從頭至尾始終保持著面對面訴說的情緒狀態(tài)，他的悲傷具有真正的孤獨感。當然這和現場表演與錄音室作品也有一定關系，錄音棚發(fā)行的單曲更注重流行度，清晰感，和細節(jié)處理。如果都是錄音室單曲發(fā)行，我認為也許JJ有的一比。
花花版：在華晨宇還沒有唱之前，我就大概能猜到這就是另一首“微光”的樣子且事實的確如此，所以感官上受不到新鮮感了。大家都說華晨宇的表現表演大于歌曲本身，但我認為其實他有著超強的音樂理解和獨創(chuàng)性，這從上一季改編的“雙截棍”尤其明顯（也是他最喜歡的改編），這也是他每次都能給大家?guī)眢@喜和視覺沖擊的地方，因此期望也由其高。在強烈感動的“你要相信這不是最后一天”和罕見嘗試的復古搖滾“荒野魂斗羅”后，這首便顯得相對遜色，因為特色減少，但其實這首歌實在沒法大改，可按照原曲方式演唱又實在力所不及。不過觀眾們要是不想那么多也不做那么多對比，其實他的總體水平是依舊情緒飽滿張弛有度，且開創(chuàng)一鏡到底的新模式。所以第一名也情理之中。還要提一點的是，華晨宇是極其聰明的，他能考慮到在沒有觀眾和絢麗舞美的情況下，他即刻選擇的三首歌的風格都適應了環(huán)境的改變，這一點有強烈對比的是上一期的蕭敬騰，撕裂張狂的東西在這樣的場合適不適用是需要考慮的。
徐佳瑩 《言不由衷》
我實在太喜歡徐佳瑩，語感太完美了，她唱《我們》也許能唱出陳奕迅極致的細膩感。因為徐佳瑩給我最大的感受是兩個字：合適。所有的歌在徐佳瑩的唱功處理上都顯得力氣剛剛好，這太難得也太厲害，所有的高音都是舒服而不突兀不刺耳不緊張的（這是上述好些歌手都多少被我提及的瑕疵）嫻熟和自然的真假聲的轉換也是這樣的特點的武器，于是每首歌都變成了歌手追求的終極目標：好聽。除了像這種舒緩的歌以外，韻律感強的歌加上徐佳瑩時而媚的音色會呈現另一個徐佳瑩的風格，每次也都驚喜地好聽。推薦第四季的《不醉不會》和《不痛》，以及上一期的《我還年輕》。有爭議的是徐佳瑩這一季比以往頻繁的氣聲，這一點是仁者見仁的，個人可以接受。
這首歌是真正的溫暖和希望，像是一部電影的片尾曲，靜靜地等待和給予愛，希望你與世界都能安康，是一首讓人聽了會微笑或流淚的佳作。敢選這首平靜而溫柔的歌曲，也是因為上一期拿了第一，同時又有機會出圈的作品。整張專輯是《心理學》，是一張幫助徐佳瑩拿到金曲歌后的專輯，值得好好欣賞下。總的來說純凈，美麗，祥和，不是沖著驚喜感來的，算是徐佳瑩推薦給大家的一首自己的原創(chuàng)作品。
投票：袁婭維，米希亞，黃霄云 （保有水準的情況下，驚喜感真的是我個人一大標準）
奇襲：黃霄云，吉克雋逸
