本書由荷蘭文化研究學者彼得·沃斯特拉滕編寫，于2009年由加拿大多倫多大學出版社出版，是近年來一部較有影響的電影敘事學方面的著作，內容深入淺出，具有教科書的性質。本書進行了敘事理論與電影分析的嚴肅而詳盡的跨學科研究，在基本概念的基礎上，在概念與從好萊塢主流電影到先鋒電影的諸多電影文本之間建立了清晰透徹的對話，給人以極大啟示，對進行電影敘事學分析有很強的指導意義。

這本書讀起來比較困難，因為它舉的很多文學案例都是西方小說，不是很了解，翻了若干本討論電影敘事學的書，對文學原著的討論篇幅其實都很多，可見文學敘事學仍然是電影敘事學最重要的理論來源和理論參照對象。這本書討論電影敘事學是從相對而言更容易理解的視聽語言的角度去闡述的，它從視聽角度分析了電影敘事學在實踐層面上的具體模式以及和文學敘事之間的區(qū)別。我始終認為，在將電影與其他藝術進行比較性研究時，都應當回到電影本身的藝術特性去討論。特定的藝術主題必然是來源于特定的藝術形式的，電影與文學之間的不同必然很大程度上來源于兩者在形式上的不同。

在本書的一開始，作者就指出了一個問題：當今的好萊塢電影，作為最重視故事情節(jié)的電影（相比而言，先鋒電影、地下電影、獨立電影和歐洲藝術電影中有更多并不把敘事放在核心位置上的影片）發(fā)展出了越來越豐富的敘事結構。這種故事結構有些非常獨特，是我們很難想象該如何通過文學去進行有效描述的。比如在《十二只猴子》中，時空穿越者在自己八歲時見證到了從未來穿越回來的自己的死亡，影片在時間結構上構成了一個莫比烏斯環(huán)。

第一章主要討論電影敘事性的標準問題：一部電影在多大程度上可以被稱為敘事電影？電影的敘事性是否有局限？非敘事性內容如何在電影中展現自身？同時，這一章指出敘事性的基礎是文本及其讀者或者觀眾之間的互動，觀眾在這種互動中扮演著信息接收者的角色。

敘事學研究的三個元素：文本（電影文本包括銀幕上的所有移動圖像和與之伴隨的聲音）、故事（涉及情節(jié)元素具體的編排方式）、素材（根據因果關系按照時間順序對事件所做的重構）。

【本章摘要】第一章主要討論電影敘事性的標準問題：一部電影在多大程度上可以被稱為敘事電影？電影的敘事性是否有局限？非敘事性內容如何在電影中展現自身？同時，這一章指出敘事性的基礎是文本及其讀者或者觀眾之間的互動，觀眾在這種互動中扮演著信息接收者的角色。

敘事學研究的三個元素：

文本（電影文本包括銀幕上的所有移動圖像和與之伴隨的聲音）、故事（涉及情節(jié)元素具體的編排方式）、素材（根據因果關系按照時間順序對事件所做的重構）。

庫比特認為，早期的電影并不具備敘事性，單鏡頭電影并沒有對時間性予以恰當的處理，敘事性并非電影所固有。只有當電影剪輯出現之后，時間性才獲得了方向，剪輯縮短了鏡頭的長度，觀眾開始關注畫面上的運動的含義。剪輯使對拍攝對象的體驗轉變?yōu)閷ε臄z對象的感知，觀眾開始意識到鏡頭的長度是有限的，觀眾會思考他們看到的一個男人行走的鏡頭需要持續(xù)多久，下一個鏡頭要表現什么。而正因為觀眾意識到了電影中的時間感，電影中的空間感也就被邏輯與因果關系連接起來了一一前一個鏡頭中一只手打開房門，下一個鏡頭中一個男人走進房間，這兩個空間就被聯系起來了。

庫比特將沒有剪輯的早期單鏡頭電影定義為微敘事電影，認為《工廠大門》這樣的短片只存在“演示”功能：僅憑展示創(chuàng)造出一個畫面序列，并展現出運動，他認為構成電影敘述的是畫面的切換而不是單個畫面內的運動。本書作者質疑了庫比特的這種觀點，因為既剪輯被發(fā)明之后，長鏡頭的出現又以另一種完全相反的方式賦予電影以一種全新的敘事邏輯：一種完全由一個單一鏡頭完成的敘事，而運動在其中起到了關鍵作用。

但無論如何，庫比特的觀點已然指出了剪輯對于電影敘述的重要作用：

1．剪輯使得對時間的操縱成為可能，例如省略一定的時間跨度。2．空間可以被時間邏輯一次次的框定。3．畫面的并置方式使因果關系得以形成。

敘事電影中的時間、空間與因果關系創(chuàng)造的敘事邏輯可以被概括為：我們知道，或者即將知道為什么影片中的人物會出現在他們所在的地方，以及何時出現在這些地方。

因為電影從根本上來說是由時間的流動構成的，因此敘事性是電影的固有特征。

（未完待續(xù)）