有學(xué)琴者向我提問，為什么聽別人的演奏，那么有“味道”，那么好聽，而自己的演奏，卻“干癟無味”，生硬至極？

包括我的學(xué)生，他們也有這一困惑。同樣一樂句，總感覺自己的演奏，少了很多的“東西”。

今天宛與洛就根據(jù)自己以往的演奏與教學(xué)經(jīng)驗，為大家談一談，演奏過程中的“韻味”產(chǎn)生的過程。

一、大量的重復(fù)，是獲得“韻味”的“基礎(chǔ)”

首先是對一門樂器中，那些最基礎(chǔ)、最基本的演奏技術(shù)的大量重復(fù)。

也就是“基本功”。只有通過反復(fù)不斷地練習(xí)，學(xué)琴者才可以在演奏樂器時，從生疏變得自如。

之后，是對所學(xué)作品的大量重復(fù)。只有練得多了，聽得多了，以及觀察別人的演奏、模仿得多了，學(xué)琴者對于聲音的“輕重緩急”，對于作品的風(fēng)格處理，逐漸就會產(chǎn)生自己的理解。

重復(fù)的練習(xí)，是獲得“韻味”的“基礎(chǔ)”。因為在這一過程中，學(xué)琴者不僅掌握了扎實的演奏技術(shù)，還獲得了一定量的“素材”。

這些對于演奏的“味道”來說，都是重要的“原材料”。

二、豐富的知識儲備，是演奏具有“韻味”的“動力來源”

有的學(xué)琴者，他們熟讀俄國文學(xué)與歷史的書籍。那么在演奏柴可夫斯基的作品時，一定會產(chǎn)生與其他人不一樣的感觸與共鳴。

因為他知道，這首作品，這段旋律，作曲家有怎樣的表現(xiàn)意圖。

所以在演奏的過程中，他會充分發(fā)揮自己的“基本功”，并且用上適合的演奏技巧，同時再與他內(nèi)心對作品的理解相“融合”，奏出屬于自己的“味道”來。

當(dāng)學(xué)琴者的演奏技術(shù)達到一定的水平時，提升的幅度與速度就會慢了下來，同時提升的難度也會增加。

因為越練到“后面”就越會發(fā)現(xiàn)，演奏一門樂器，其實考驗的是學(xué)琴者的綜合能力，而不僅僅只是演奏技術(shù)。

學(xué)琴者的文化修養(yǎng)水平，知識儲備能力，作品賞析能力，都是綜合能力的一部分。而這些，恰恰也是決定了一位學(xué)琴者，能否長遠“走下去”的“動力來源”。

所以具有一定知識儲備、文化修養(yǎng)的學(xué)琴者，他的演奏，一定會更有“韻味”。

畢竟他學(xué)過的知識、懂得的道理，此時都在“音樂里”。

三、生活的閱歷與經(jīng)驗，是對“韻味”的“補充”

比如一位從小在新疆長大的學(xué)琴者，他了解這里的一草一木，熟悉這里的風(fēng)土人情。當(dāng)他要學(xué)習(xí)一首新疆風(fēng)格的作品時，就會有“先天”的優(yōu)勢。

音樂中的風(fēng)格表現(xiàn)特點，在其他人眼中，是某種技巧的展現(xiàn)，是演奏技術(shù)上的“輕重緩急”。而對他來說，這些都是能與自己“對話”的“語言”。

所以他在一開始練習(xí)作品時，就不會刻意地表現(xiàn)某一技巧。不會為了演奏出“韻味”，而刻意地加重某些音符的力度。

他只需把他從小聽到大、看到大、感受到大的一切經(jīng)歷，通過演奏自然地表現(xiàn)出來即可。

這種“自然”的力量，卻是“最大”的力量，最有“韻味”的。