成也營銷，敗也營銷，《地球最后的夜晚》在上映3天吸金超過兩億人民幣的同時，遭遇網(wǎng)絡(luò)上的一片罵聲。

“拙劣的營銷”，“被騙進影院”，“看不懂”等等，各大社交媒體平臺批評聲不斷，《地球最后的夜晚》在上映第三天的單日票房已經(jīng)呈現(xiàn)斷崖式下滑。

本來好好的一部文藝片，怎么就成為眾矢之的了呢？

當然宣傳方要負主要責(zé)任。

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這種類似《前任3》的營銷方式能造成一定的“羊群效應(yīng)”，但為什么《前任3》票房就能破10億？

因為《前任3》找對了目標人群，而《地球最后的夜晚》找錯了。

這種藝術(shù)電影本身就是小眾，用“標題黨”的方式強行推給普羅大眾，這些觀眾本身想在假期時看花錢吃個飽飯，沒想到給了錢，飯店卻只是普及了餐飲文化，而且說得不知所云?！皼]吃飽飯”的觀眾自然覺得這錢花得冤枉，到網(wǎng)上謾罵發(fā)泄是常理之中。

用爛俗的營銷方式，也直接拉低了《地球最后的夜晚》的檔次。明明是藝術(shù)電影，卻被當成了普通的通俗電影，導(dǎo)演畢贛也很冤。

《地球最后的夜晚》算不算藝術(shù)電影？

算。

入圍戛納電影節(jié)一種關(guān)注單元就是最好的證明。那些自己看不懂就說別人是爛片的，難道你們比戛納的評審們更懂電影？

如果看不懂就是爛片，那《2001太空漫游》就是史上最大的爛片。

嚴格來說，沒有看不懂的電影，只有看不懂的觀眾。有獨立思考能力的觀眾，總能從電影中得到自己的感悟，一遍看不懂，就看兩遍三遍。真是爛片的話，也能說出爛在哪里，是鏡頭無意義，還是剪輯節(jié)奏混亂，或是演員表演面癱。

看不懂就說垃圾電影的人，其實自己就是垃圾觀眾。

某些觀眾需要反思自己為何不能獨立學(xué)習(xí)和思考，中國藝術(shù)電影也要反思自身在這個世界第二大的電影市場，應(yīng)當如何生存下去。

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首先區(qū)分下藝術(shù)電影和商業(yè)電影。

筆者認為，藝術(shù)電影更傾重于視聽語言和演員表演的表現(xiàn)。電影其實也是一種攝影藝術(shù)，構(gòu)圖、色彩都是很重要的部分。與單純攝影不同的是，電影中的構(gòu)圖、色彩等要素還要結(jié)合人物和故事，為什么要用這種鏡頭，為什么要用這種顏色，都得有個理由。

商業(yè)電影更重視直觀的視聽體驗，是在向觀眾“講故事”，越是離奇，越是駭人聽聞，越能受到觀眾青睞。娛樂性是最重要的，這類電影可以被看作是商品，其生產(chǎn)目的就是要滿足人們的某種精神需求，讓觀眾體驗現(xiàn)實中不能體驗的，補償現(xiàn)實中“缺失”的部分，

另外，藝術(shù)電影的配樂要求與情景“結(jié)合”。例如克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的影片，《藍白紅三部曲》，《殺人短片》等，許多配樂都是在表達角色的情感。

商業(yè)電影的配樂主要的責(zé)任是烘托氛圍，調(diào)動觀眾情緒。例如超級英雄電影，配樂需要磅礴大氣，襯托英雄的氣場。

《地球最后的夜晚》并不像商業(yè)電影那樣“講述故事”，而是在“顯示故事”。沒有人給觀眾講明白發(fā)生了什么，就需要觀眾加入自己的想法和觀點，電影因此才“千變?nèi)f化”。

姜文就曾說過，拍電影難的不是技術(shù)，而是“能不能不講一個故事”。

只是，如今絕大多數(shù)的電影觀眾，到電影院的主要目的是“娛樂”，不單是中國市場如此，全世界都是如此。從近年的票房排行榜就能知道，商業(yè)電影仍然是世界影壇的主流。

而在《地球最后的夜晚》被大眾“唾棄”之后，中國藝術(shù)電影該怎么做出“反擊”呢？

03

首先，得解決老百姓“看不懂”的問題。

何止是《地球最后的夜晚》，王家衛(wèi)的電影不一樣是晦澀難懂。事實上，就連王家衛(wèi)的片子當年在香港也并不賣座，很多還是虧錢的，被觀眾批評也是常事。

但后來一系列獎項證明了他的江湖地位，在許多影評分析文章解剖了他的作品后，人們不禁感嘆，真乃天下奇才也。

為了給劇情保密，片方在宣傳的時候往往不會“大尺度”說明電影的內(nèi)容，藝術(shù)電影同樣如此。《地球最后的夜晚》一味顧著消費片名，對影片的內(nèi)容始終是含糊其辭，如果畢贛能早點開個官方微博，對自己的創(chuàng)作理念稍作解釋，宣傳方面予以配合，突出電影的核心觀點，而不是單方面玩“標題黨”，最后的場面也許就不會這么難堪了。

哪怕是王家衛(wèi)，侯孝賢，姜文等這些出了名的大導(dǎo)演，在自己藝術(shù)作品上映時做出一些幫助觀眾理解電影的說明，對相關(guān)主題有興趣的觀眾，自然愿意買票一探究竟。

若是像當年姜文的《太陽照常升起》那樣，有人問姜文片名什么含義，記得他回答說，就是“太陽照常升起”唄！一廂情愿想觀眾自己弄懂，那只能等待時間的沉淀了。

多年后姜文再談及此片的時候，才做出了些詳細的解釋。可那時候票房慘敗了，就是慘敗了。

其次，就是片方要做好虧錢的準備。

商業(yè)電影為的是滿足觀眾，為了掙錢。藝術(shù)電影的目的不是票房，而是為了能讓作品經(jīng)得起時間的考驗。

所以藝術(shù)電影在拉投資的時候是一件難事，明知道要虧錢還送錢的投資方很少，電影是需要金錢支持的玩意，沒有錢，藝術(shù)電影的數(shù)量自然比商業(yè)電影少得多，就算有，成本也相對較低。

于是有人想出了比較聰明的做法，劉鎮(zhèn)偉和王家衛(wèi)當年“情投意合”，合拍了兩部電影。《東邪西毒》虧得一塌糊涂，《東成西就》幫忙賺回了本，兩部電影都成為了經(jīng)典，這是相對比較幸運和理想的情況。

模仿這種“套拍”或許是拍攝更多中國藝術(shù)電影的一個好辦法，一味只拍商業(yè)片，就算再多一百部《我不是藥神》，中國電影還是遠達不到世界一流。

最后，更多大牌演員的參與對藝術(shù)電影非常有幫助。

好萊塢之所以能夠在商業(yè)片興起的同時，能保證每年有優(yōu)秀藝術(shù)片產(chǎn)出，很重要的原因是大牌演員愿意去演，哪怕片酬遠不及一些商業(yè)片。真正優(yōu)秀的演員很清楚，藝術(shù)電影才更容易讓自己名留青史。

2018年文藝片《無問西東》就依靠大牌的演員陣容取得高票房，即便這部片子要稱作“藝術(shù)電影”有些勉強。如果換作王家衛(wèi)搭配如同當年《阿飛正傳》的陣容，就算口碑意外撲街，票房也不會差到哪里去。

當然，大牌演員也是要真正的實力派演員才行。

能有類似布拉德·皮特這種有實力有眼光的大牌，不按藝術(shù)家的要求來就威脅片方不演，才能有《七宗罪》這樣的經(jīng)典。

任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什么叫忌妒?！稏|邪西毒》