前言
今天，藝術(shù)家的創(chuàng)作已經(jīng)上升至精神表達層面，不再受制于物質(zhì)客體。藝術(shù)家不必非得用鮮黃色去表現(xiàn)檸檬，或者非得用湖藍色去映襯天空，亦無須非要在世俗感情的推動下才萌發(fā)創(chuàng)作沖動。藝術(shù)家可以擺脫幻象的束縛，在空白純凈的畫布上寫意揮灑，創(chuàng)造姿態(tài)豐富的畫面，無需矯揉造作。一旦拜托了摹寫物象這一古老創(chuàng)作觀念，藝術(shù)的自由度是無限的，藝術(shù)家完全能以自身的審美想象，馳騁于精神領域。藝術(shù)家的眼界，從物象領域和透視框架中的三維幻想中解脫出來，真正邁入視覺本身的實在世界。
今天，攝影和電影已經(jīng)足以承載記錄事件、再現(xiàn)情景的功能,并滿足一般的實用或情感表達訴求?，F(xiàn)代技術(shù)已經(jīng)讓我們擺脫徒手復制的手段，這也促使我們的藝術(shù)創(chuàng)作根據(jù)審美沖動尋求更高的創(chuàng)意形式?，F(xiàn)代人的眼睛已經(jīng)越來越敏感，可以感受到純粹節(jié)奏的生命力，感受到形式本身的“靈動” (in-between)趣味，感受到非物象杰作的本質(zhì)力量。
點
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其實，和尺寸問題一樣，點的輪廓也是相對的。
“點”應該是個更抽象、更相對的概念
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無論如何分析，我們發(fā)現(xiàn)，點的張力總是呈現(xiàn)向心式。即便它以某種離心趨勢示人，它的向心力也會起作用。只不過向心與離心的張力會產(chǎn)生雙重共鳴而已。
...
除了它的向心力特征與圓形的面類似之外，點的其他特征不如說反倒類似于方形的面，總是沉穩(wěn)有余。
點可以吸引焦點，而又沒有運動傾向，更穩(wěn)定。
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繪畫作品的真正內(nèi)涵，并不在其外在的物化形式上，而在于內(nèi)在的張力。有內(nèi)在張力，作品才能氣韻生動。
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藝術(shù)品的內(nèi)容，在形式的構(gòu)成中表達，也就是說，所有內(nèi)在張力的有機整體，就是作品的內(nèi)容。
繪畫不只是“空間的藝術(shù)”，它其實也能表達“時間元素”。
點不包含任何“時間元素”，類似于音樂中對定音鼓或三角鐵的猛然一擊。
點是時間的最簡短形式。
構(gòu)成，是對作品內(nèi)藝術(shù)元素以及元素結(jié)構(gòu)進行的有目的性的協(xié)調(diào)（purposeful subordination），使之達到具體的圖畫效果（concrete pictoriality）。
藝術(shù)元素的重復是一種加強內(nèi)在共鳴的有效方式，同時也是基本節(jié)奏的來源，并且，借助節(jié)奏，任何藝術(shù)形式都能達到基本的協(xié)和效果。
在雕塑和建筑里，點往往出現(xiàn)在多個平面的交接角位。
...
哥特式建筑中，點是建筑造型的重點。中國建筑喜用弧線伸展形成交點。
“點”在舞蹈中的應用：
芭蕾舞中的足印/頭、現(xiàn)代舞中的頭和四肢，短暫的制空也是時間上的一個點。
“點”在音樂中：
鋼琴由不同聲調(diào)的“點”構(gòu)成。
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質(zhì)感本身不應該成為圖畫的目的，同其他元素和方法一樣，它應該為作品中的理念服務。
在具象藝術(shù)中，藝術(shù)元素自身的聲音被覆蓋和弱化；而在抽象藝術(shù)中，藝術(shù)元素則自我彰顯，飽含本色聲音。
線
線借助運動，破壞點的強烈靜止狀態(tài)而產(chǎn)生。由點入線，就是由靜入動。
...
點只攜有張力，但沒有方向；而直線則張力、方向俱備。
...水平線是無限冷能的最簡形式
...豎線是無限暖能的最簡形式
...對角線是無限冷暖能的最簡形式
(其它：不規(guī)則直線，非對角線的斜向線）
橫線、豎線和對角線這樣的標準直線，尤其是前兩者，其張力均在平面上伸展，一般不會顯露要脫離平面的傾向。
（相對的不規(guī)則直線就有脫離平面的傾向）
平線代表靜臥，垂線代表戰(zhàn)立、行走以及攀升；平線是承載，垂線是生長；平線是被動，垂線是主動；平線是陰，垂線是陽。
（田）
平面中的這兩條直線，因為無法重復，所以是孤立的直線。唯其如此，它們發(fā)出強勁的聲音，很難被掩蓋，這是直線的原初聲音。
...
線面的構(gòu)成，讓聲音雙倍增長。
（元素變多，元素之間的關(guān)系也變多）
在橫線向不規(guī)則直線的漸變中，冷的抒情特征會逐漸暖化，最終得到某種戲劇性趣味。
...因其外在驅(qū)動力的單一性，基本直線的整體感覺往往總是抒情性的。而喜劇效果則需要多種驅(qū)動力的沖突才能獲得，其中至少含有兩種力。
角線：
角線由直線構(gòu)成，它由兩種直線的力擠壓而成。
...
角線與平面的關(guān)系較為緊密，甚至已經(jīng)帶有平面的某種特征。
角線分類：a. 45°銳角；b. 90°直角；c. 135°鈍角；d. 不規(guī)則角
直角溫度是帶冷的暖或者是帶暖的冷，視其方向而定。
角線的本音：
a. 直線的聲音（兩條直線）；
b. 角外的張力音（角尖戳出去的力）；
c. 角內(nèi)的合力音（角咬合的力）；
銳角的聲音：尖刻而活躍（黃色）
直角的聲音：冷靜而克制（紅色）
鈍角的聲音：遲拙而消極（藍色）
角線與顏色：
角越尖銳，溫度越高。
黑白兩色都能代表靜默。
（文化不同理解也不同）
曲線
直線原有兩個清晰的原始張力，它們在曲線的形成中作用不大。曲線的主要張力在弧線力，這是曲線的第三張力，能遮蓋上述兩種原始張力。
圓：曲線生長的內(nèi)力與外力相等
螺旋線：曲線生長的內(nèi)力均勻超過外力
可以把圓形看做一個面，而螺旋形則是某種線。
曲線只需要兩個力，便可生成一個面，但直線則需要三個沖力才能創(chuàng)建一個面。
藝術(shù)情感最初當然源于直覺經(jīng)驗，并且很用以因此迫使我們沿著直覺的道路一直探索。但是，一味依賴情感和直覺，則可能會讓我們迷失方向。要避免迷失，藝術(shù)科學必須借助精確的分析工作。
（需要理性的指導）
（曲線）總在某種程度上偏向圓形，并攜帶著圓的張力。
曲線的粗細影響張力方向。?下粗上細時，有上升的張力。
在構(gòu)成中，臨界手段可以將構(gòu)成的主元素強化出來，在它們中間營造特定的動態(tài)，使整體的僵化氣氛得以舒松。但是如果用得過于夸張，反而會精細過分，令人反感。
（線與面的臨界）
與點相比，線產(chǎn)生的觸感要豐富許多。
遲早有一天...每一種構(gòu)成，都能得到數(shù)學表達。
整體的構(gòu)成和諧，源于多個形式組合，其間或許互有沖突。這些沖突本身未必和諧，但若安排得當，它們卻無損于整體和諧，反而將整體和諧帶到更高的層次上。
時間：
長度本身是個時間概念。
...
即便長度一樣，直線和曲線的時間表征也會不同。越是跌宕起伏的線，表達的時間就越多。再者，同等長度的橫線和豎線，其時間色彩也有不同。
記譜：
五線譜用極其簡明的語言，將最復雜微妙的聲音現(xiàn)象轉(zhuǎn)譯（translate）出來，經(jīng)過視唱傳遞給訓練有素的樂耳。
...繪畫和舞蹈也在尋找各自的“記譜”語言。
（音樂的可復制性其實決定了它五線譜的誕生。但抽象藝術(shù)相比于現(xiàn)實藝術(shù)，應當是更容易找到“記譜”的。比如商標、logo等，也是可復制的。）
對“不精確表現(xiàn)”的敏感程度：詩歌 > 音樂 > 繪畫
巴黎的埃菲爾鐵塔是以線條的方式創(chuàng)造超高建筑的最早嘗試。它完全由線構(gòu)成，以線代面，創(chuàng)意不同凡響。
在技術(shù)領域，線的運用還表現(xiàn)為以圖示法表達數(shù)值關(guān)系。
...而這類圖形表達方式也將數(shù)值的運用降到最少，因為在這里，線本身就代表數(shù)。圖示法讓外行也能讀懂技術(shù)內(nèi)容。
（結(jié)構(gòu)主義）其要義大體在于原創(chuàng)的形式，即純粹的、抽象的空間構(gòu)成。與工程藝術(shù)不同，這類純粹構(gòu)成全無實用目的，所以應該歸于絕對藝術(shù)（absolute art）的范疇。
自然：
自然是天然的“構(gòu)成”。人對于“美”的概念可以說來自于自然，因為人本身也是來自于自然。
對藝術(shù)家來說，重要的是要了解在自然王國里基本元素是如何運用的，哪些元素值得考慮，它們又如是如何結(jié)合，如何構(gòu)成自然個體的。...不應是膚淺模仿的可能性
幾何和松散解構(gòu)，在抽象繪畫里，當然都不少見。
（十分規(guī)律的和十分隨機的都有）
不要輕易從類似的例子中作出過多的引申，甚至得出錯誤的結(jié)論。畢竟，藝術(shù)和自然之間還是大有區(qū)別的。
...
藝術(shù)和自然的基本區(qū)別在于目的性，或者更確切地說在于實現(xiàn)目的的手段。
（藝術(shù)是人為的、自然是非人為的）
經(jīng)濟性：
以最低付出獲得最佳效果。
在石版畫中，無論是點線面，還是黑百和色彩，一切都能以最經(jīng)濟的方式完成。? ?
（用最快速有效的方式完成表達）
（但有時也有必須使用低速手段的理由，因為這個手段中包含了不可代替的、重要的元素。）
理論界典型的概念混淆：理應分開的（自然和藝術(shù)），混為一談；理應合一的（圖形與繪畫），卻一分為二。
（平面設計和繪畫有時是互通的，設計和自然反而是大為不同的）
面
基本面（basic plane）就是承載藝術(shù)作品內(nèi)容的物質(zhì)平面。
橫線的特質(zhì)是冷而靜，豎線的特質(zhì)是暖而靜...基面的特質(zhì)乃是寧靜、客觀。
在水平延申的冷基面中，如果施加集中的縱向張力，張力便會顯得極有“戲劇性”，因為水平基面始終在強烈約束這類張力。
橫、縱長方形的基面的冷暖特質(zhì)也不同
若將正方形這類客觀基面與其它同樣具有客觀特性的元素結(jié)合，能產(chǎn)生極冷的感覺，可當做死亡的象征。
藝術(shù)家必須將基面看做能“呼吸”的生靈
基面上部：松散、輕盈。
在這個空間中，出現(xiàn)任何加重的元素，都會顯得很突出。
基面下部：緊密、厚重以及約束
運動的自由亦非常有限，約束的聲音達到最大化。
利用基面上下部的特性，可以強化或調(diào)和。
對于大多數(shù)人來說 ，右邊總是感覺要發(fā)達一些，自主性也強一些，而左邊就相對抑制和受限。
...觀者看到的“左”邊，給人以松散、輕盈以及自由的感覺。
基面左邊的張力，可以說是一種“冒險”的文學張力，越向左，這種張力越強烈。
...
右邊的“人”，卻傾向于返回家園。...越往右邊，這種疲倦和遲重的感覺越強。動態(tài)的力量在右邊幾乎被限制起來。
邊界：
從藝術(shù)形式中往邊界推進，其間會受到阻力的影響。
相對性：
（基面內(nèi)部）“客觀性”和“相對性”都不過是相對而言的。
（即便是正方形，內(nèi)部的張力也并不均勻）
圓形是最傾向于五渲染的靜止狀態(tài)的。
基面與元素：
1. 強化基面聲音；2. 基面隱退，元素在空間浮動。
對角線：
對角線可以被看做基面張力的測度手段。
對角線 ╱ 的張力比 ╲ 的張力更復雜。
流派：
風格派在繪畫中只用橫豎線，看來頗不可理喻，而達達派的表達都似乎有悖常理。
風格派：是對所謂純粹架上繪畫的嘲諷
達達派：要揭示時代的分裂，然而它瓦解藝術(shù)的基礎，卻構(gòu)建不了新的基礎，所以只能以不合常理的方式來表達藝術(shù)。
當線條的方向是指向左邊，生長趨勢更為明顯；當它指向右邊，則其費力的姿態(tài)更為明顯。
邊線的影響：
內(nèi)置形式與基面邊線的距離在構(gòu)成的聲音里起到重要的作用。
（圖95）線段粘住邊線，同時其向上的張力被消解，反而導致下部張力驟增。這根線段，就表現(xiàn)出一種絕望、病態(tài)的張力。
在靠近基面邊線的過程中，形式的張力不斷增大，但觸碰邊線的那一瞬間，它的向上張力消解了。
靠近邊線、離心結(jié)構(gòu)：增強“戲劇”聲效
遠離邊線、靠近基面中點：“抒情”聲效
夾角變化：
出現(xiàn)銳角的時候，銳角附近的元素會被強化，而出現(xiàn)鈍角的時候，其附近的元素則會被弱化。
圓形：
方形轉(zhuǎn)化為圓形后，邊線壓力的對比問題消失了，壓力歸于平均。
質(zhì)感：
基面是物質(zhì)性的（帆布、石膏、紙、石頭、玻璃等）
基面的質(zhì)感特質(zhì)與元素特性可以相互強調(diào)或相互對抗、調(diào)和
它們可能有助于強化基面的物質(zhì)性，亦有可能將基面從視覺上解構(gòu)。
訓練有素的觀者，一方面能看到基面...另一方面又能置基面于不顧，看到構(gòu)成的空間形式。
讀后感：
一些抽象藝術(shù)的理論知識，讀的似懂非懂。
大致明白了基面里面有“力場”似的東西，并且點線面又分別作為“元素”有自己的張力特質(zhì)，它們之間、它們與力場之間相互作用，產(chǎn)生不同的表現(xiàn)力。
藝術(shù)需要直覺，但更需要理性的理論指導，抽象藝術(shù)尤其如此。
