引言

1750年，鮑姆嘉通出版《美學(xué)》，開創(chuàng)感性認(rèn)知的科學(xué)。1764年溫克爾曼出版了古代藝術(shù)史。狄德羅撰寫《論繪畫》思考藝術(shù)理論基本問題。

18世紀(jì)歐洲發(fā)生思想啟蒙運(yùn)動，理性科學(xué)開始受推崇。笛卡爾康德雷諾茲溫科爾曼，還有英國的經(jīng)驗(yàn)主義的大衛(wèi)休謨，愛德蒙伯克，美學(xué)家夏夫茲博里。

第一節(jié)，康德美學(xué)哲學(xué)

一，美的分析

康德根據(jù)形式判斷質(zhì)、量、關(guān)系和模式四方面對審美判斷加以分析。四契機(jī)，無利害的愉悅感，非概念的普遍性無目的的和目的性，共同感的普遍可傳達(dá)性。

第一契機(jī)，無利害而生愉悅。審美判斷不是理性判斷，而是感性情感的判斷。有利害關(guān)系的愉悅是以對象的實(shí)存為前提而引發(fā)的快感。不屬于審美判斷范疇。如快適和善。

第二契機(jī)，非概念的普遍性。主體進(jìn)行審美判斷時體驗(yàn)到愉悅感，也體會到精神世界的自由。他設(shè)想其他人也會從中獲得愉悅感。內(nèi)心渴望自己的審美判斷獲得普遍贊同，希望與他人分享。因此審美判斷雖然是個體的主觀審美體驗(yàn)，但是被預(yù)設(shè)為具有普遍性。他并非借助概念和邏輯推理來實(shí)現(xiàn)普遍有效的論證。這種普遍性不是對象本身所帶有的一種客觀屬性，而是對象在主體內(nèi)心中引發(fā)的感覺，來假定這種主觀體驗(yàn)在人類之間具有共同感。這就是康德提出在審美判斷必然具有主觀普遍性的特征，即審美判斷是主觀的，卻普遍有效。

審美判斷具有主觀普遍性，但不是借助概念，也非對象的客觀屬性。那它是如何實(shí)現(xiàn)其普遍可傳達(dá)的呢？首先審美判斷先于愉悅感。其次審美判斷過程中想象力和知性之間協(xié)調(diào)一致使我們內(nèi)心獲得了一種自由游戲的愉悅狀態(tài)。因?yàn)槲覀円庾R到這種適合于某個一般認(rèn)識的主觀關(guān)系，正和每一種確定的認(rèn)識的情況一樣，必定對每個人都有效，因而必定是普遍可傳達(dá)的。而確定的認(rèn)識終歸還是建立在那個作為主觀條件的關(guān)系上。

第三契機(jī)，無目的的合目的性。

審美判斷的對象，雖然不會有明確的目的指向，卻有合目的性的特征。因?yàn)樵诖诉^程中，審美主體的想象力（直觀能力）和知性力在此處協(xié)調(diào)一致，實(shí)現(xiàn)了自由。如游戲般的活動。

一朵花被視為美的事物時，康德認(rèn)為因?yàn)樵趯λ闹X中發(fā)現(xiàn)某種合目的性是我們在判斷它時根本不與任何目的相關(guān)。

第四契機(jī)，共同感的普遍可傳達(dá)性

審美判斷必然性的論述還需要一個前提假設(shè)，即共通感。

二律背反舉例，

正題，審美判斷不建立概念上，因?yàn)樗鼰o法通過論證來決定。

反題，審美判斷一定是建立在概念上的，因?yàn)樗⒎莾H僅是個人主觀的愛好，它要求別人贊同。

正題中的概念，指的是一般意義上的知性判斷中所必然涉及的概念的范疇。反題中的概念。是對超感官之物的先驗(yàn)的理性概念。這種概念不是對經(jīng)驗(yàn)事物的認(rèn)識，也不是知識表現(xiàn)的邏輯推演，在理論上不可能被規(guī)定和證明。它是作為一種觀念對對象的把握，是一種體現(xiàn)普遍價值觀的觀念。

二，對崇高的分析

有關(guān)崇高的討論可追溯到羅馬時代朗基努斯的《論崇高》。

對康德有深刻影響的是伯克的《關(guān)于我們崇高和觀念之根源的哲學(xué)探討》。美只是產(chǎn)生純粹的快感，而崇高首先是一種恐懼感。人們心中只會注意到面前的對象，讓心智喪失了所有活動和推理能力。同時這個對象又不會真正的威脅人身安全。就是在這種恐懼和痛感中帶有某種快感。這就是伯克論述崇高的心理體驗(yàn)。

康德認(rèn)為崇高主要涉及主體的心理體驗(yàn)，也是由恐懼產(chǎn)生的情感體驗(yàn)。美是想象力與知性這兩種認(rèn)識能力自由協(xié)調(diào)一致的活動，或者通過自由的游戲產(chǎn)生普遍可傳達(dá)的愉悅感。然而崇高的對象是無形式，即可能涉及無限大或無限制，而美的對象是有限的形式。

崇高感是一種間接引發(fā)的愉悅感，生命力受到瞬間阻礙后，緊跟而來的是生命力更為激烈的爆發(fā)。崇高感以從壓抑或恐懼而來的痛感為中介，讓主體感受到突然獲得的精神振奮或道德提升所感受到人的道德精神力量勝利后的愉悅感。此時主體內(nèi)心激動、動蕩?？档抡J(rèn)為崇高感是想象力與理性觀念的協(xié)和一致，從而獲得一種超越想象力與知性，協(xié)和一致的美感體驗(yàn)。這是一種更高層次的愉悅感，是更高的合目的性的理念。

分為數(shù)學(xué)崇高和力學(xué)崇高。

三，藝術(shù)和天才

什么是藝術(shù)？康德認(rèn)為，我們處于正當(dāng)?shù)睦碛?，只?yīng)當(dāng)把通過自由而生產(chǎn)，也就是把通過以理性為其行動的基礎(chǔ)的某種任意性而進(jìn)行的生產(chǎn)稱之為藝術(shù)。說白了就藝術(shù)而言，必須通過人們的自由意志、理性進(jìn)行創(chuàng)造。即先有一個目的，然后根據(jù)這個目的賦予這個作品以顯現(xiàn)的表現(xiàn)形式，這樣就形成了一個作品。制作過程充滿了偶然性和任意性。

所謂天才，就是給藝術(shù)提供規(guī)則的天然稟賦，只有通過天才才能自然地給藝術(shù)提供規(guī)則。天才具有四個特征。獨(dú)創(chuàng)性。典范性。自然的提供規(guī)則，而不是通過科學(xué)和描述來說明創(chuàng)作規(guī)則。天才限于美的領(lǐng)域，即自然通過天才為藝術(shù)或美的藝術(shù)提供規(guī)則。

第二節(jié)，新古典主義美術(shù)理論

一，溫科爾曼的美術(shù)理論與史學(xué)。

高貴的單純，靜穆的偉大。

溫科爾曼首部著作《關(guān)于繪畫和雕塑中模仿希臘作品的一些意見》，其直接目的是，改變當(dāng)時的藝術(shù)方向，從虛偽的古典藝術(shù)走出來，研究真正的古代藝術(shù)。并試圖為當(dāng)時的藝術(shù)家指出創(chuàng)作方向?！豆糯囆g(shù)史》奠定他藝術(shù)史之父，考古學(xué)之父。

關(guān)于古典，溫科爾曼適應(yīng)了現(xiàn)代意義上的古典主義的概念:可歸于同一類的，屬于特定時期的藝術(shù)家。他沒有將古典主義視為抽象的類別，而是認(rèn)為發(fā)生在歷史特定時期。這是歷史的事實(shí)。

關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)。成為標(biāo)準(zhǔn)一般就是供藝術(shù)家模仿學(xué)習(xí)的，其正當(dāng)性不容置疑。他研究希臘藝術(shù)史實(shí)際上是建立標(biāo)準(zhǔn)的過程。

關(guān)于模仿。柏拉圖認(rèn)為是對模仿的模仿。文藝復(fù)興，巴洛克時代，藝術(shù)模仿自然。到溫克爾曼的時代。模仿的對象變成藝術(shù)品。在他看來，藝術(shù)家模仿藝術(shù)片并模仿自然更重要。模仿者在復(fù)制的同時又意味著新的創(chuàng)造。

藝術(shù)的最終目的不是對現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，也不是利用觀者產(chǎn)生愉悅。更不是表達(dá)情感，而是表現(xiàn)美。美是一種獨(dú)立價值，其原因不可能在自身之外找到。美并不需要心靈中情感的表達(dá)。美是無表現(xiàn)的，一種避免情感表達(dá)的美就是理想美。

溫科爾曼被視為唯美主義的先驅(qū)。他認(rèn)為美是可以脫離任何具體語境而獨(dú)立存在的。他相信美和藝術(shù)如道德一樣，在本質(zhì)上偉大的藝術(shù)就是偉大的美德。他對常用來描述藝術(shù)之偉大和藝術(shù)的術(shù)語是高貴?！白罡哔F的輪廓線融合，描繪出了美麗的自然和理想之美的一切要素?！?/p>

理想美另一個特征是完整，尤其指個人和社會之間的和諧關(guān)系。他對古希臘一直有烏托邦式的想象。

理想美的第三個特征是他所認(rèn)為的偉大希臘藝術(shù)的形式概念。他相信理想的藝術(shù)在形式上是有節(jié)制的。這些形式就是一些精神，它們將物理因素和效果降到最小。藝術(shù)美在那些未經(jīng)教育的人的心靈激發(fā)出來的快感顯然小于那些漂亮的臉蛋。大多數(shù)人感官已經(jīng)得到滿足，而理性并未滿足，依然尋找真正的美的魅力和心靈的享受。因此不是美抓住了我們，而是感性。

二，古典主義的忠實(shí)信徒門斯。

他的藝術(shù)理論主要來自文藝復(fù)興。把繪畫分解為五部分，素描，光影，色彩，創(chuàng)造，結(jié)構(gòu)。

原創(chuàng)性貢獻(xiàn)在于從豐富的藝術(shù)作品中梳理出風(fēng)格特征。

崇高風(fēng)格，通過藝術(shù)手法提升視覺對象，并有助于人的心靈高尚。這種作品表現(xiàn)出令人敬畏的特征，如此的崇高與神圣，令人產(chǎn)生敬畏與震撼。

優(yōu)美風(fēng)格。對這一風(fēng)格的討論是基于傳統(tǒng)的新柏拉圖理念和自由思想。對美的描述要遠(yuǎn)遠(yuǎn)難以對其他風(fēng)格的描述，人們只能從某個角度理解它。對優(yōu)美風(fēng)格的描述更具有主觀性，他說這種風(fēng)格表現(xiàn)的精致，優(yōu)雅，溫和，恰到好處。觀者對優(yōu)美的印象是高貴，雅致，和諧，繼而感受到一種理想的美。

優(yōu)雅風(fēng)格。有優(yōu)美優(yōu)雅得體是當(dāng)時美術(shù)理論的中心問題，從阿爾貝蒂以來一直是繪畫評判的標(biāo)準(zhǔn)。他們認(rèn)為優(yōu)美是一個客觀的體系，可以觸摸計算的形態(tài)和比例。門斯卻認(rèn)為無論美還是優(yōu)雅，都取決于個人經(jīng)驗(yàn)。

意味或表現(xiàn)風(fēng)格。他認(rèn)為拉菲爾的藝術(shù)充滿莊嚴(yán)和超脫感，表現(xiàn)出高貴與嚴(yán)肅。不是直接的感官誘惑，而是一種內(nèi)心和靈魂的表達(dá)。

自然風(fēng)格。藝術(shù)正式的展現(xiàn)自然和現(xiàn)實(shí)本來面目，沒有做任何修飾和提升。

三，萊辛論詩與畫的界限。

德國文藝?yán)碚摰闹匾旎恕?/p>

萊辛從不同藝術(shù)的特征出發(fā)，認(rèn)為拉奧孔懼烈的痛苦和哀嚎表現(xiàn)在雕塑和繪畫中時，面部表情是丑的，而畫家和雕塑家要避免表現(xiàn)丑，而詩在表現(xiàn)物體的丑的時候，效果卻并不像在造型藝術(shù)里那么差。

他從三個角度思考了詩與畫的異同問題。首先從媒介看化，用顏色和線條為媒介，這是空間上的并列。而詩以語言為媒介，表現(xiàn)出時間的先后延續(xù)。其次，從題材來看。有靜止的，有流動的。畫就適合表現(xiàn)靜止的物體，而施就適合寫動作。再次，從觀眾所用的感官來看，畫通過眼睛感受，可以將范圍內(nèi)的并列的事物同時攝入眼簾。詩是通過耳朵感受，適合領(lǐng)會先后順序的事物發(fā)展過程及動作的敘述。

他的具體理論遭到反對和批判，特別是他對繪畫應(yīng)該是什么的思考是有局限的。

第三節(jié)，狄德羅與藝術(shù)批評的興起。

一，藝術(shù)理論與藝術(shù)批評

兩者之間的區(qū)別，

第一是對一幅作品的態(tài)度。藝術(shù)理論會有具體作品為例來說明普遍性原則，很少圍繞某件具體作品探討藝術(shù)家的技法和表現(xiàn)。藝術(shù)批評關(guān)注具體的藝術(shù)作品，但也并非與一般的概念完全脫離。

第二差別是藝術(shù)批評要對具體作品進(jìn)行評價。藝術(shù)批評家往往被認(rèn)為是藝術(shù)優(yōu)劣的鑒別者。

二，狄德羅的藝術(shù)批評

在他看來，理想的批評家非常罕見，必須同時具備極強(qiáng)的鑒賞力和經(jīng)驗(yàn)，外加敏銳的感覺和想象力，以及精明而又準(zhǔn)確的判斷力。他同時在性格，思想和立場方面體現(xiàn)出嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度。

他借助了當(dāng)時的文學(xué)和戲劇語言來解釋藝術(shù)作品，尤其是對宗教，歷史，文學(xué)以及現(xiàn)實(shí)題材繪畫的描述中表現(xiàn)出高超的文字魅力。甚至形成了一種文學(xué)繪畫的寫作模式，即用文字語言詳盡的描述繪畫作品的場景和作品所引發(fā)的聯(lián)想。

他保持著一種古典主義的評價標(biāo)準(zhǔn)。讀者在閱讀他的文字感受到最明顯的是道德評價。在他看來，藝術(shù)應(yīng)該對社會風(fēng)俗起到提升和教化的作用。

對真實(shí)自然的描繪和強(qiáng)烈情感效果的追求是迪德羅提出的改良繪畫的主要原則。

在美學(xué)方面，他指出愉悅在于對關(guān)系的感受。他所謂的關(guān)系實(shí)際上是指在情趣和情感活動中的人與物的關(guān)系。關(guān)系到個體的感受越多，沒感覺越豐富。而且美不是單純的一種關(guān)系，是多種關(guān)系的集合，所以多色彩的畫面比單純的色彩美。他將美分為絕對美，現(xiàn)實(shí)美，感知美。

第四節(jié)，美術(shù)理論在英國

英國后來居上，影響歐洲大陸。除經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)家外，還有喬納森理查森稱贊繪畫為自由的藝術(shù)。夏夫茲博里被譽(yù)為近代美學(xué)的奠基人。

一，賀加斯對美的分析。

他批判當(dāng)時理論家的故弄玄虛，脫離實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的研究。要從自己實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，將美的秘密公布于眾。要從藝術(shù)家而非文人或鑒賞家的身份建立視覺藝術(shù)審美趣味的體系。

他相信自然形式中優(yōu)雅產(chǎn)生于曲線狀的美的線條。

二，雷諾茲和他的《講演錄》

他是英國繪畫史上重要的畫家之一。當(dāng)選倫敦皇家美術(shù)學(xué)院首任院長。

他提倡精心研究和勤奮模仿過去大師的杰作，學(xué)習(xí)要比天賦更重要，勤奮和智力可以彌補(bǔ)藝術(shù)家所欠缺的天賦。但他并不是要藝術(shù)家忽視自然。

他認(rèn)為模仿是藝術(shù)的唯一途徑。只有通過模仿才能產(chǎn)生多樣性和原創(chuàng)性。他將模仿分為兩種，一種是臨，即復(fù)制。一種是摹，是借鑒，吸收，改變。

他說拉菲爾擅長表現(xiàn)美，米開朗基羅以活力取勝。