1994年

以為會有隔閡，畢竟1994年7月底我剛出生，沒想到《八月》并沒有令人感覺曲高和寡的疏離感。

相反，由具有歷史感的小物件，音樂，影像等諸多元素所引起的“共鳴”，很容易讓人沉浸其中。

前提是，你需要有足夠的耐心來跟著一個孩子，流淌過他那支離破碎，沉悶甚至有些無聊的八月。

散文

《八月》沒有太強的事件性和社會批判性，更像是侯孝賢的散文回憶體電影，強調(diào)的是氛圍和感覺。

所以影片前三分之一過多的符號堆砌有些操之過急了，符號一多功利性變強，會破壞整體氛圍。

最起碼我看的時候，很容易因為空間里某個“設(shè)計”好的物件，跳出那個氛圍，在這點上是枝裕和要更老道。

所幸三分之一后漸入佳境，也便不覺得突兀，之后看的便是時間，是生活，是每個人身上的狀態(tài)。

音樂

印象最深的音樂有兩處，一處是小雷進入夢境時響起的克勞德·德彪西《亞麻色頭發(fā)的少女》，另一處是失意的男人們在房間里合唱的那首蒙古歌。

德彪西“印象主義”音樂略帶冷漠飄忽的旋律，朦朧的感覺，剛好符合電影那種忽遠忽近，越想想清楚，越模糊的狀態(tài)。

而那首蒙語歌，雖然聽不懂是什么意思，但情感到了，將中年男人在國退民進下崗潮前束手無策的無奈表現(xiàn)的淋漓盡致。

黑白

黑白影像沒有什么值得夸獎的地方，從導演的訪談可知，影片是后期調(diào)成黑白的，并不是純正地拿膠片拍出來的。

你可以拿姜文的《鬼子來了》來做比較，影像呈現(xiàn)出來的色調(diào)是完全不一樣的，導演考慮更多的其實是成本和時代的把控。

當然黑白影像確實有“安靜”“空”“時間”“靜止”的作用，不過這只是次要的原因。

《出租車司機》

馬丁斯科塞斯的《出租車司機》在電影中出現(xiàn)過多次，羅伯特德尼羅對著鏡子自言自語恰似父親對著黑暗揮拳。

拳頭打在空氣上，是一種無力的掙扎，就像他總是在妻子面前逞強，說什么有能力的人什么都不怕。

其實最怕的就是他，最沒有底氣的也是他，兒子沒考上三中對媽媽說的話，與他老子說的一模一樣，不愧是親生父子。

《爺倆開歌廳》《亡命天涯》

陳佩斯與陳強主演的《爺倆開歌廳》，在一定程度上反映了當時的仇富心理。正好對應(yīng)上張小雷父親等國企老員工對韓胖子的鄙夷。

而當哈里森福特的《亡命天涯》要買票時，對父親而言更是三觀上的顛覆，是一種侮辱，大院所謂的福利制度一去不復返。

母親

對于我而言，影片中母親的形象感觸可能更深些。

她并不是導演主要敘述的對象，從結(jié)尾致敬式的錄像帶就能看出來，包括那句“獻給我的父輩”。

但在這個家庭關(guān)系里，母親其實是處于一個主導位置的，兒子上學的事她在操辦，姥姥的病她在照料，而她自己又有工作，卻能將這個家上上下下都打理的很好。

這個形象跟我老媽幾乎完美吻合，我至今仍在想，有一天我也要像土家野夫一樣為自己的家族述史。

在寫這篇影評前特意讓老媽找到我小時候的照片，照片發(fā)過來的時候是晚上九點，我正好在自習室，看著照片眼淚就下來了（把旁邊一姑娘嚇一跳）。

突然發(fā)現(xiàn)時間過得好快，1994年到2017年，二十多年原來這么重，把我拉扯這么大辛苦了。

如果導演的這部電影獻給的是父輩，那我這篇影評獻給我的母親。