Henri-Catier-Bresson，布列松，大概沒有任何一個喜歡攝影的人不認識這位大師級的攝影師。

他在奠定攝影大師的地位之前也曾跟任何剛開始攝影的朋友一樣，拍拍可愛的寵物，自己的家人，朋友，每天的生活，一直到有一天他決定要透過攝影徹底解放自己的好奇心，才開始漸漸累積他眾多知名作品的基礎(chǔ)。

脫口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎訪問布列松，問她什么是好的照片構(gòu)圖，布列松毫無思考的回答：「幾何圖形。」

布列松的答案如此簡單，沒有長篇大論的理論。布列松在構(gòu)圖時會將前后所有的東西都考慮進去形成他要的構(gòu)圖，包括主體，背景，光影，還有最重要的是，他會等待「對的時機」，也就是所謂的決定性瞬間。下面我們會看到布列松如何運用透過關(guān)景窗看到的所有人事物，以「幾何圖形」的特性去構(gòu)成他大部分的重要作品。

1. 主從關(guān)系

任何拍過照的人都知道，將明亮的主體放在陰暗的背景上，或是將陰暗的主體放在明亮的背中，讓你想要從照片里凸顯的重點從背景跳出來，將想要凸顯的「主題」表達出來，但這并不意味著只是將某個對象在照片中擺的又大又前面，或光圈全開用所謂的散景（就是背景糊的像奶油的那種），如果我們將布列松的作品處理成模糊狀態(tài)，還是可以清楚看到他想在照片中表達的主體，或主題。拍攝時要清楚知道什么是主，什么是從，這樣欣賞照片的人才知道往哪兒看。

上面這張照片的主題其實是鴿子

除了參考照片之外下面還有一幅畫來說明主從關(guān)系，這幅畫的重點是「戰(zhàn)爭」，各位看這幅畫的反應應該跟我剛開始一樣，這到底在畫什么鬼東西，主題在哪兒？但如果看看下面的分析圖，就知道這位畫家安插了一堆「矛」在畫中，他想凸顯的主題是「戰(zhàn)爭」，所謂的主從，并不是只有清楚的主體跟襯托的背景，而是有技巧的將「主題」從照片中凸顯出來。通常街頭場景是很雜亂的，明顯的主從關(guān)系就變得更重要了。聽起來很簡單吧？下次試試看吧。

2. 尋找相似處

這是街頭攝影師很喜歡的取材方式，除了畫面會產(chǎn)生有趣的主題對比之外，攝影師也可以透過這種方式將畫面中的故事性加強，例如下面的這張照片，抱著小孩的母親從畫面中切掉了，一般我們看到這種母親及小孩的照片會被他們的表情以及所謂的親情吸引，但各位有沒有發(fā)現(xiàn)這張照片中母親的手指，小孩干枯的肋骨，手指及手臂，與后方馬車輪子的骨架產(chǎn)生強烈的呼應？這張照片的主體是「骨架 / 骨頭 / Bone」，攝影師想凸顯的主題及故事是那個瘦弱小男孩干枯的身子。若攝影師將媽媽的臉也拍進去，觀眾會被誤導攝影師想表達的重點，會被母子間的親情所吸引，也許是個不錯的故事，但攝影師更想表達的是因為饑荒而痛苦瘦如柴骨的小男孩。

像前面說到的，通常在街頭攝影時我們會忘了背景，而專注在前方的主題，街頭上有很多線條，形狀，顏色，若我們能在拍攝時也將背景考慮進去，那照片將會產(chǎn)生更多的可能性，也會讓我們的作品構(gòu)圖大大進步。

3. 善用光影

街頭攝影有著其它攝影風格沒有的優(yōu)勢，就是豐富多元的光源。有經(jīng)驗的街頭攝影師很善于觀察光源，他們善用光與陰影的關(guān)系來凸顯主題，光與暗強烈的對比，除了能將亮處的主題更凸顯之外，也能強化陰影處的對象，善用光影可以讓照片的層次變得更豐富。我自己在嘗試這種街頭光影的運用時有個方法可以強化光線與陰影的關(guān)系，就是將光圈條到最小，然后對著亮處測光，這樣能讓明亮的地方與陰暗處的對比變得更強。

4. 學著等待

講到街頭攝影大部分的人會想象一個攝影師帶著相機不斷地在街頭移動，像只老鷹般飛翔著以犀利的眼神尋找著拍攝對象，但這種印象只對了一半，其實街頭攝影另一個技巧是像獵豹般的「等待」，等待對的時機，等待時間，空間都對了的時候再出手按下快門拍下決定性的瞬間。

如果各位多看一些布列松的作品，會發(fā)現(xiàn)他很善于捕捉那些瞬間，很多照片看了會讓人產(chǎn)生「怎么那么剛好？」「布列松的運氣真的很好，可以拍到那么多精彩的瞬間」之類的贊嘆，這些精彩瞬間背后的秘密在于，布列松知道如何在對的地方適時等待對的人事物進入他的畫面。

很多人在剛開始街頭攝影時，都會不斷忙于「尋找」拍攝對象，認為街頭攝影就是去「捕捉」并搶拍很容易錯過的畫面，但這種做法只對了一半，另一半的技巧是要學會細細地觀察，耐心地等待，去「創(chuàng)造」那你想要的畫面，例如你看到一個很有趣的場景，那就請你試著站在那邊等待，等待一個有趣的人走過，透過觀景窗觀察，等待對的時機然后快速按下快門。街頭攝影并不只是「捕捉」畫面，也包括「創(chuàng)造」畫面，而創(chuàng)造畫面的秘密就在于有技巧的「觀察」及「等待」。

5. 了解對角線

在攝影教學最常聽到關(guān)于「畫面比例」上的說法是「黃金三分法」，就是將畫面切割成三等分，重點落在其中一個三分之一的部分，但布列松的作品鮮少看到這種比例，他運用的畫面切割法是「重疊正方形」，就像下圖一樣，整個畫面的比例可以切割成兩個正方形，但中間是重迭的。

各位如果看看下面的一些照片，并試著用上面這個示意圖的切割方式來看布列松的作品，就會發(fā)現(xiàn)他大部分的作品都是以所謂「重疊正方形」的構(gòu)圖方式構(gòu)成。而且除了「重疊正方形」構(gòu)圖之外，他大部份作品的構(gòu)圖也是以「對角線」的方式呈現(xiàn)，試著在他的攝影作品上拉一條對角線，例如從左上角到右下角，會發(fā)現(xiàn)幾乎所有的主體都落在這條對角在線。布列松元身是學繪畫的，因此他的構(gòu)圖基礎(chǔ)很扎實。

結(jié)論

各位還記得文章開頭提到一位脫口秀的主持人Charlie Rose曾在巴黎訪問布列松，問他什么是好的照片構(gòu)圖嗎？針對這個問題布列松回答：「幾何圖形?！蛊鋵嵑竺嬷鞒秩私又謫柫藗€問題：「你的攝影天份是天生的嗎？」布列松回答：「這是需要被培養(yǎng)的」。

米開朗基羅曾說過一句話：「假設(shè)人們知道我為了掌握繪畫技巧而如何瘋狂努力的不斷練習，那他們看到我杰出的作品時就不會覺得太驚訝了?！?/p>

所有技巧都是要經(jīng)過練習的，包括街頭攝影，像是觀察，構(gòu)圖，等待，何時按快門，盲拍的對焦，融入街頭的節(jié)奏，在隨機的光源下掌握最好的光圈等等等等，都是可以透過長時間的練習加強掌握度，前面提到布列松也并非剛開始攝影就能拍出那么多經(jīng)典的作品，他拍了不知幾萬張，才能有一些讓人們贊嘆的作品。記得一位街頭攝影師分享過他的經(jīng)驗，他說一年可能拍上一兩萬張照片，但真正讓他滿意并想要分享出來的作品也許不到十張。

街頭攝影是個很迷人的攝影風格，很容易入門，但不容易駕馭。多練習吧！最重要的是，HAVE FUN！

下面為大家分享攝影大師們的精彩構(gòu)圖攝影作品：

1.阿爾弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）

美國，藝術(shù)攝影家、批評家、畫廊主人、出版人

三等艙（1907 年）這是20 世紀早期最著名的照片之一，它讓施蒂格利茨聲名遠播。這幅從一等艙拍攝的三等艙乘客的照片可以被視作是施蒂格利茨攝影精英主義的一種隱喻。

2.奧古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）

德國，人像、風光攝影家

年輕的農(nóng)民（1914 年）

三個年輕人站在德國鄉(xiāng)村的一條泥路上。他們都穿著黑色的西服，拄著手杖，但是從最后一名到第一名顯示出一種進化：最后一名頭發(fā)凌亂，帽子歪戴，嘴上還叼著一根煙，而第一名卻裝出一副貴族的傲慢氣派。毫無疑問，這幾個人都是農(nóng)民，他們的雙腳雖然仍扎在泥土里，但是就像這幅照片所暗示的，他們正在走向別處，正在脫離這片土地。他們的腳沾滿了污泥，但是他們的臉朝向著未來：這三個德國農(nóng)民也許正在走向大都市的世故。

3.保羅·斯特蘭德（PAUL STRAND，1890-1976）

法國，人像、靜物、藝術(shù)攝影家

紐約華爾街（1915 年）這些男男女女匆匆忙忙地趕去上班，但在建筑物的大背景下他們顯得微不足道。作為一個終身的社會主義者，斯特蘭德并不認同華爾街所宣揚的意識形態(tài)。

4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）

法國，紀實攝影家

西岱島碼頭（1925年）尤金·阿杰喜歡在大清早開始他的攝影工作，這個時段行人稀少，城市有種神秘虛幻之感。西岱島所在的塞納河，一直以來是攝影家鐘愛的拍攝對象。

5.安德烈·柯特茲（ANDRé KERT éSZ，1894-1985）

美國，藝術(shù)攝影家

巴黎蒙帕爾納斯的朱利維廣場（1927年）安靜寧謐的巴黎夜景。樹木和光線之間有著美妙的互動，顯示出柯特茲的現(xiàn)代主義抒情視覺。

6.羅伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）

美國，新聞攝影家

共和軍戰(zhàn)士之死（1936年）20世紀最有名但也最富爭議的照片之一。爭議的焦點在于：它是擺拍的嗎？照片上的這個戰(zhàn)士真的被擊中了嗎？到今天為止，人們還是莫衷一是。但其實擺拍與否真的并不重要，因為這幅照片已經(jīng)并一直將是表現(xiàn)戰(zhàn)爭冷酷無情的最好象征。

7.多蘿西婭·蘭格（DOROTHEA LANGE，1895-1965）

美國，新聞攝影家

遷徙的母親（1936年）20世紀最有名的攝影作品之一，它被視為20世紀30年代美國“大蕭條”時期，普通民眾在艱難歲月中拼搏求生的象征。

8.優(yōu)素?！たㄊ玻╕OUSUF KARSH，1908-2002）

加拿大，人像攝影家

溫斯頓·丘吉爾（1941年）20世紀最著名的人像攝影作品之一。它向世人證明：有些優(yōu)秀的作品往往就是在攝影家和拍攝對象存在緊張關(guān)系的狀態(tài)下產(chǎn)生的。

9.安塞爾·亞當斯（ANSEL ADAMS，1902-1984）

美國，光攝影家

謝伊峽谷國家紀念地，亞利桑那州（1942年）科羅拉多河蜿蜒曲折，流過峽谷。為了拍攝這一類型的風光攝影作品，攝影家不但需要一雙好的眼睛，而且得保持充沛的體力。為了攀上這絕佳的拍攝點，亞當斯需要扛著沉重的大畫幅照相機和三腳架，在炎熱的天氣里翻山越嶺。

10.伯特·哈代（BERT HARDY，1913-1995）

英國，紀實、廣告攝影家

蛙跳（1948年）一群格拉斯哥貧民區(qū)的男孩子，在公墓的墓碑間嬉戲。這片墓地大概是他們所居住的城區(qū)唯一的綠地了。這是一幅構(gòu)圖完美而又讓人心酸的照片。哈代在他漫長而輝煌的攝影生涯里，記錄下了無數(shù)這樣精彩而真切的畫面。

11.威廉·尤金·史密斯（W.EUGENE SMITH，1918-1978）

美國，新聞攝影家

鄉(xiāng)村醫(yī)生（1948年）這是史密斯最著名的專題報道中的一幅。厄內(nèi)斯特·切里亞尼醫(yī)生生活在美國科羅拉多州的一個小鎮(zhèn)上，史密斯花了幾個星期的時間跟隨醫(yī)生的步伐，拍攝他照顧當?shù)丶彝サ男嗅t(yī)過程。照片中的小女孩被馬踢破了頭。

12.維利·羅尼（WILLY RONIS，1910-2009）

法國，紀實攝影家

五月的巴黎小孩（1952年）早上購買長棍面包是法國人的老傳統(tǒng)?？催@幅照片，你幾乎可以聽到這個巴黎小孩完成了媽媽交代的買長棍任務后興奮地跑回家的腳步聲。

13.羅伯特·杜瓦諾（ROBERT DOISNEAU，1912-1993）

法國，新聞攝影家

教堂前的狗（1953年）拍攝巴黎的街道是杜瓦諾的長項。這幅照片吸引人的地方在于杜瓦諾對陰影和線條的運用。當然，那兩只狗以及對面兩個靜靜觀察它們的男人亦是照片出彩的地方。

14.羅伯特·弗蘭克（ROBERT FRANK，1928-）

美國，社會紀實、時尚、藝術(shù)攝影家

政治集會——芝加哥（1956年）照片里樂手的頭變成了他手中的樂器，這與比利時超現(xiàn)實主義畫家勒內(nèi)·馬格里特的手法如出一轍。并置的國旗也透露出一絲批評意味：在刺耳的噪聲中，愛國主義取代了理性思考。

15.伊芙·阿諾德（EVE ARNOLD，1913-2012）

美國，新聞攝影家

瑪麗蓮·夢露（1960年）這幅照片拍攝的是夢露在一次影棚拍攝間歇時的休息場景，當時她正在好萊塢拍攝電影《不合時宜的人》。在眾多攝影師中，夢露最信任阿諾德。因為有著這種信任，阿諾德總是努力讓鏡頭下的夢露看起來美麗動人，同時又平易可親。照片中那種直接的眼神交匯魅力難擋。

16.馬克·呂布（MARC RIBOUD，1923-2016）

法國，新聞攝影家

反越戰(zhàn)的示威者（1968年）20世紀60年代最著名的照片之一。一名手上拿著花的女孩以花為武器與荷槍實彈的士兵對峙。這幅作品展現(xiàn)了一個撕裂的國家，將反越戰(zhàn)的民意更推進了一步。

17.亨利·卡蒂埃-布勒松（HENRI CARTIER-BRESSON，1908-2004）

法國，新聞攝影家

巴黎狄德羅林蔭道旁（1969年）這幅照片帶有非常明顯的布勒松的印記：構(gòu)圖精準、直擊中心。決定性瞬間就是這對情侶的吻，不過桌底下的小狗注視著女主人的憂傷眼神，醋味十足得就似這男人的情敵，著實加強了畫面的效果。

18.威廉·埃格爾斯頓（WILLIAM EGGLESTON，1939-）

美國，藝術(shù)攝影家

格林伍德，密西西比（1973年）埃格爾斯頓拍攝的紅色天花板對色彩的力量進行了一種神秘的宣示，可與伊夫·克萊因的藍色繪畫相媲美，場景中的情色畫又給作品增添了一層復雜性。

19.艾略特·厄威特（ELLIOT ERWITT，1928-）

法國，紀實、商業(yè)攝影家

紐約城（1974年）厄威特所拍攝的狗的肖像照，表現(xiàn)出人與狗不可思議的相似性?！皬谋举|(zhì)上來說，它們是人類的肖像照，但是如果直接拍人及其所作所為，我會惹上麻煩。”厄威特如是說。

20.斯蒂芬·肖爾（STEPHEN SHORE，1947-）

美國，藝術(shù)攝影家

金潔·肖爾在長堤旅館，美國佛羅里達州坦帕市，1977年11月17日（1977年）金潔·肖爾，斯蒂芬·肖爾未來的妻子，獨自站在陽光照耀的游泳池中，對著這一汪亮光閃閃又空無一人的碧水若有所思，似乎表明天堂亦有憂愁。

21.赫爾穆特·紐頓（HELMUT NEWTON，1920-2004）

美國，時尚、人像攝影家

珠寶時間，法國版《時尚》雜志（1979年）紐頓的經(jīng)典之作。初一看，照片中的女人似乎處于被動狀態(tài)，但看得深入點，就會發(fā)現(xiàn)她顯然掌控著一切，那男人只是小心翼翼地遵循她的指令而為。這幅作品同樣有著窺淫癖的元素。

22.南·戈爾?。∟AN GOLDIN，1953-）

美國，藝術(shù)、特稿攝影家

格里爾和羅伯特在床上，紐約（1982年）戈爾丁是她所拍攝的那個世界的其中一員，所以她的拍攝對象對她沒有戒備心理。這些社會邊緣人在照片中顯得很自在，沒有被曝光時的緊張和惶恐。

23.杰夫·沃爾（JEFF WALL,1946-)

加拿大，藝術(shù)攝影家

模仿者（1982年）這幅照片是安裝在燈箱上的透明片，尺寸為198 cm×228.6 cm。它看上去像是典型的街頭攝影抓拍，捕捉到了一個“決定性瞬間”，但其實這是一個精心布置并表演出來的場景。問題是，這里的模仿者是誰？

24.史蒂夫·麥柯里 （STEVE MCCURRY，1950-）

美國，紀實、環(huán)境、旅行攝影家

雨季（1986年）這是一幅極具震撼效果的照片，將幸存者的故事展現(xiàn)在觀看者面前。照片中稍顯怪異的是，當一個人抓住生命的希望時，他的救援者居然只抓著一把雨傘。

25.塞巴斯蒂安·薩爾加多（SEBASTIAO SALGADO，1944）

巴西，新聞攝影家

巴西佩拉達山脈（1986年）這座金礦就像一個巨大的人工蜂窩，5萬人每天滿身泥漿，在一個人工挖出來的、猶如足球場那么大的礦坑里工作。這幅作品攝于20世紀晚期，但這樣的情景簡直就像是在中世紀。如此一想，這幅作品就非同尋常了。

26.威廉·克萊因（WILLIAM KLEIN，1928-）

美國，社會紀實、藝術(shù)、時尚攝影家

克里斯蒂安·拉科魯瓦在后臺，巴黎（1992年）在這里，克萊因試圖捕捉時裝走秀中的嘈雜和狂熱，他的許多標志性元素，例如虛化、近距拍攝和閃光燈的運用都能在這幅照片中看到。這幅照片及其所屬的組照宣告了克萊因重回時尚界。

27.馬丁·帕爾（MARTIN PARR，1952-)

英國，新聞攝影家

從A到B：現(xiàn)代汽車的故事（1994年）這很英國化，也很日?；阂粋€家庭外出游玩，他們享受著冰激凌帶來的簡單樂趣，并且看起來這樂趣勝過家人的陪伴。這幅照片十分有趣，但也有點悲哀。

28.安德烈亞斯·古爾斯基（ANDREAS GURSKY，1955-）

德國，藝術(shù)攝影家

五一國際勞動節(jié)之二（1998年）

這其實反映的是一個狂熱的場景，人潮擁擠，畫面中閃閃發(fā)亮的東西其實是干冰。古爾斯基習慣把人置于最微小的境地，所以那些手舞足蹈的人看起來和地上的螞蟻沒什么區(qū)別。