電影是導(dǎo)演的還是演員的，要看誰(shuí)的名氣更大。比如周潤(rùn)發(fā)主演的電演，被稱(chēng)為周潤(rùn)發(fā)的電影，忽略了導(dǎo)演是誰(shuí)；張藝謀導(dǎo)演的電演，被稱(chēng)為張藝謀的電影，即便主演是陳道明和鞏俐。
周星馳除外，周星馳主演的、自導(dǎo)自演的、只導(dǎo)不演的電影，被統(tǒng)稱(chēng)為周星馳的電影。周星馳1988年從影，至今三十年，觀眾跨越四代人。按照十八歲成年這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，第一代看周星馳電影的觀眾出生于1970年，現(xiàn)在五十歲；最年輕的一代出生于2000年，現(xiàn)在十八歲。
周星馳的電影風(fēng)格被冠以“無(wú)喱頭”，表演和臺(tái)詞出其不意，意在其中，夸張里見(jiàn)真實(shí)。像真人漫畫(huà)，狂笑里帶著淚，笑看世人太顛狂，淚灑人間真性情。人生悲歡離合，不就笑淚交替嗎？笑就驚天地，哭則泣鬼神，誰(shuí)人能夠做到？周星馳在電影里幫觀眾做到了，顛倒了現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)想，仿佛讓觀眾過(guò)到了無(wú)法經(jīng)歷的人生。
三十年來(lái)，周星馳電影的影響至深至廣，從港臺(tái)到大陸，從錄相廳到電影院。尤其大陸觀眾，回顧周星馳的電影，仿佛回憶了自己的青春歲月，他的電影被形容為情懷。情懷，多么美妙的字眼，無(wú)私地獻(xiàn)給了周星馳，以前他的電影在大陸不公映，大陸觀眾只能在家里或在錄相廳里看錄相，現(xiàn)在好像還欠著他的電影票。
對(duì)周星馳電影的情懷感，《喜劇之王》算一部。這部電影拍于1999年，是周星馳自導(dǎo)自演的影片。劇中尹天仇的一些經(jīng)典臺(tái)詞，比如：
“你可以說(shuō)我是跑龍?zhí)椎模悴豢梢哉f(shuō)我是臭跑龍?zhí)椎?！?/p>
“其實(shí)我是一個(gè)演員?！?/p>
“我養(yǎng)你啊！”
引起觀眾的共鳴，在心里和他一起吶喊，要自尊！要自強(qiáng)！至今好像依然能聽(tīng)到當(dāng)時(shí)心跳的聲音。的確，這就是一種情懷。
二十年過(guò)去，周星馳開(kāi)拍了《新喜劇之王》，預(yù)計(jì)春節(jié)檔上映，公布了預(yù)告片。一分多鐘的預(yù)告片只是窺豹一斑，但著實(shí)為周星馳捏了一把汗。并非擔(dān)心《新喜劇之王》的電影票房，周星馳自2013年退居幕后、只導(dǎo)不演《西游降魔篇》以來(lái)，電影票房依舊標(biāo)新立異，但質(zhì)量卻差強(qiáng)人意。文章、黃勃、鄧超都演不出周星馳的味道，像中國(guó)足球，請(qǐng)了世界最貴的教練，差的還是臨門(mén)一腳。
2017年的《西游伏妖篇》更加南轅北轍，吳亦凡、林更新、包貝爾的表演像“作妖”，觀眾質(zhì)疑周星馳江郎才盡，周星馳的名聲岌岌可危。伏妖，伏妖，周星馳要降伏的不是唐僧取經(jīng)路上的妖，而是他要讓他選的演員怎么表演出觀眾期待的樣子。
《新喜劇之王》的主演是王寶強(qiáng)。王寶強(qiáng)也有他自己的表演風(fēng)格，從以往他的電影作品看，與周星馳的相似之處在于擅長(zhǎng)夸張的表現(xiàn)形式，但與“無(wú)喱頭”相距甚遠(yuǎn)，只能算很用力的大驚小怪式的表演。期望周星馳能夠點(diǎn)石成金。
《奇葩說(shuō)》第五季里有個(gè)秦教授，他感言說(shuō)：“為什么中國(guó)所謂的大片只有一沒(méi)有二呢？因?yàn)橐灰呀?jīng)夠二了！”二十年前的《喜劇之王》是部好電影，不二所以因該有二。《喜劇之王》里講究演員的自我修養(yǎng)，《新喜劇之王》周星馳不親自演，不僅演員要珍惜自我修養(yǎng)，周星馳作為導(dǎo)演更要珍惜，好導(dǎo)演好演員好修養(yǎng)才能演出好電影。
《新喜劇之王》可以靠情懷，但不要賣(mài)情懷。觀眾的的情懷很珍貴?！缎孪矂≈酢芬啃摒B(yǎng)，修養(yǎng)是長(zhǎng)久的情懷。
不論電影好不好，會(huì)記住《新喜劇之王》海報(bào)里周星馳的題字：2019，努力！奮斗！
