徐開林

記得剛進(jìn)大學(xué)搞創(chuàng)作，我去求教導(dǎo)師，我該怎么創(chuàng)作，導(dǎo)師說“沒有創(chuàng)作只有生活，沒有作品只有不斷的努力”。

這句話深深地影響著我，從開始的不理解埋怨，到知道一點(diǎn)點(diǎn)。繪畫這條路一走就是20多年，看到那破損的畫板，心頭的激動(dòng)與回憶一切似乎還在昨天。

像火一樣的榕樹，晃動(dòng)的水波 ，變幻的云 ，堅(jiān)硬的石頭，柔弱的小草，巍峨的群山都有他們的生命，是他們指引著我去作畫。

2003年舉辦個(gè)人畫展，其后廣泛研習(xí)各位大師名作。自覺自己繪畫水平很是有限，從此閉門學(xué)習(xí)，也許再?zèng)]有走出門的一天。

2012年后各種疾病折磨著我的心靈和身體，同時(shí)親人、朋友、病友一個(gè)個(gè)的離去 ，一時(shí)間恐懼、焦慮、渴望、失落、煩躁、孤獨(dú)，期盼涌上心頭，可謂百感交集。讓我再次想起多年前為自己做的詩，“路如何去走 ，請給我一雙磨不破的鐵鞋，因?yàn)槲乙ミh(yuǎn)方，請給我強(qiáng)壯的身板， 因?yàn)槲乙ミh(yuǎn)覆冰川。”

年輕時(shí)代的創(chuàng)作經(jīng)常會(huì)受時(shí)代潮流的影響，有些跟風(fēng)的嫌疑，自己也沒有多少生活體驗(yàn)和主觀思想。不過音樂和美術(shù)的共同之處在于喚醒人的一些深層次的情感體驗(yàn)。冷傲的目光、犀利的牙齒、在黑夜里，冰天雪地中巡行，讓我們想起一首歌.....凄厲的北風(fēng)吹過，漫漫的黃沙掠過.....在圓月的蔥嶺.....懷抱著一種流浪的心情.....

當(dāng)畫者的繪畫技術(shù)到了一定程度，往往表現(xiàn)出來的就是“重劍無鋒，大巧不工”，一張簡單的白紙寥寥幾筆就讓人神思。

洗漱用品每個(gè)人都天天接觸，但是觀察如此細(xì)微，把最常見的物品當(dāng)做藝術(shù)品來作畫，說明畫者是非常熱愛生活，感情也很細(xì)膩真摯。

素描學(xué)習(xí)是每一個(gè)學(xué)畫畫的人必須面對的，素描之難，讓大多數(shù)的學(xué)畫者中途放棄。此畫完全可以作為素描學(xué)習(xí)的典范。不論光線，形體，質(zhì)感，空間，透視，畫者都做得無不到位，說形神兼?zhèn)湟膊粸檫^。

作為學(xué)習(xí)畫畫必過的石膏頭像《大衛(wèi)》，此作空間強(qiáng)，型質(zhì)準(zhǔn)確，石膏質(zhì)感好，結(jié)構(gòu)把握到位，畫者始終把自我感受貫穿始終，然而又不隨性而作，說明畫者平時(shí)訓(xùn)練是認(rèn)真和到位的。

用鉛筆畫出油畫才能達(dá)到的細(xì)膩這本身就是一件極難的事情，更重要的是融入畫者的獨(dú)特感受，這就是藝術(shù)與技術(shù)的區(qū)別，畫家與畫匠的區(qū)別。

第一眼就給人一種寧靜和富有張力的感覺。非常注重空間的寫生，就像創(chuàng)作一樣嚴(yán)謹(jǐn)，遠(yuǎn)近空間極有張力，猶如置身茫茫群山霧海，長方體，圓柱體的規(guī)整，投影的強(qiáng)烈，置身強(qiáng)光下的長方體圓柱體，預(yù)示著朝氣蓬勃的青春，暗處的骷髏顯得恐怖、不安、失落，孤獨(dú)，這一切沖淡了整體的寧靜和淡雅。猶如白天的光明和夜晚的黑暗都是相對的存在。就像在熟睡中的寧靜和惡夢一樣平常中的神秘。

這不是畫，一首空間，色調(diào)的旋律優(yōu)美歡歌。前排的靜物真實(shí)，質(zhì)地可感，水果強(qiáng)烈的體積感如同要從畫布上滾落一般，這需要對素描訓(xùn)練有一定的時(shí)間方可完成。后面的靜物虛無縹緲。符合美術(shù)的審美原則，近實(shí)遠(yuǎn)虛。模糊外輪廓符合達(dá)芬奇畢生的追求，就像著名的油畫《蒙娜麗莎》一樣，輪廓完全虛無。

然而繪畫本身并非技術(shù)的精純和技法的應(yīng)用。近處的物體飽滿結(jié)實(shí)，充滿生氣，遠(yuǎn)處的虛無骷髏恐怖，礦泉水神秘的擺在骷髏旁邊，骷髏前面的水果戲劇性的擺放位置，帶有濃烈的誘惑感，似乎預(yù)示著某種輪回因果。兩組不同的空間構(gòu)成一個(gè)讓人深思的沒有問題的問題。

鋼筆速寫素描對畫者的專業(yè)素質(zhì)有極高的要求，各種空間，靜態(tài)和動(dòng)態(tài)的處理都需要一定的基礎(chǔ)和理解。

當(dāng)你真的走進(jìn)大山，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己是多么的渺小，天空翻滾的云，如同滔天濁浪，沉重的壓下來，山上的樹木在這樣的狂風(fēng)中卻舒展快活，甚至是迎風(fēng)起舞。不安的感覺彌漫著畫面，天空中若隱若現(xiàn)的人臉顯得十分恐怖，然而色彩卻是那樣的輕松，置身與這樣的大山之中孤獨(dú)感油然而生，在這樣激蕩的流云下會(huì)感覺到時(shí)代的滄桑感。盡管如此執(zhí)筆的手卻還是把執(zhí)著和激動(dòng)表現(xiàn)在畫布上。那跳躍的筆觸就似跳動(dòng)的心一樣。

晃動(dòng)的水顯得波光粼粼，與中國傳統(tǒng)的水有所不同的是，只要你多看幾秒就能讓你能感受到水面是運(yùn)動(dòng)的，并非只是意義上的湖水。甚至可以感受到水的深淺，只有在這方面花一定的時(shí)間才能做到。黃色的地面像血一樣紅，青青的柏樹猶如火焰一樣，天空云顯得變換莫測，充滿神秘感，最近的樹木已經(jīng)枯死，只剩幾個(gè)樹丫。讓人聯(lián)想到生者的的驚喜，死者的哀思。

整幅畫在優(yōu)美的環(huán)境中讓人能感受到迎面吹來的涼風(fēng)，讓你想在這里停留休息一會(huì)。可是整體上還是在歡快中透漏著沉痛的哀思和莫名的焦慮。

我們之所以能看到這個(gè)世界是因?yàn)橛泄猓锢韺W(xué)早已把光分為七種不同的顏色，然而是不是只要畫這七種顏色就可以了？早期的印象派畫家們使用點(diǎn)彩的技法，我們稱為”點(diǎn)彩派”，其實(shí)是早期的印象派受到物理學(xué)光學(xué)的影響，又有照相機(jī)沖擊，語言要取代繪畫。喬治·修拉、保羅·西涅克、卡米爾·畢沙羅、M. 呂斯、H.-E. 克羅斯等大師們一生在研究光和顏色(影子)在(瞬間)一段時(shí)間內(nèi)的變化。

此畫符合早期印象派的特點(diǎn)，但又結(jié)合古典主義的塊面分割及構(gòu)圖，同時(shí)融入自我的感受，寫生既是創(chuàng)作。以水粉代油畫的技法，需要一點(diǎn)耐心去學(xué)習(xí)。

印象派是一個(gè)讓任何學(xué)畫者無不佩服之至的畫派，印象派大師輩出，每一個(gè)都是扛鼎之人，對于印象派的膜拜無不貫穿始終。

護(hù)欄銹跡斑斑，鐵絲纏繞就像一個(gè)鐵籠，像某種腐朽的制度，鐵樹生長極慢，而枝頭卻能生出護(hù)欄之外，護(hù)欄究竟是在保護(hù)還是在傷害近處的綠草猶如燃燒的火焰燒眼的黃土就像燒焦的黃沙，鐵樹，屹立在這樣的環(huán)境中，就像一個(gè)面對重重困難的勇士。

點(diǎn)彩派和后印象派的結(jié)合，強(qiáng)烈的空氣感，透明感，輕松而快活，激動(dòng)又悠閑。完全脫離早期印象派“點(diǎn)彩派”那種精密的接近科學(xué)的畫畫方法，僅繼承了點(diǎn)彩的技法，也沒有后期印象派那種孤獨(dú)，沉重與悲天憫人，只讓筆和色彩隨著自身的感受自然點(diǎn)點(diǎn)點(diǎn)點(diǎn)。

歡快與思念，青春的年代，正是我們的相戀，夏天，你在哪里?

明快大膽的色彩，有力的線條，后印象派風(fēng)格的借鑒，熱抽象主義的感受，但是并沒完全拋去形的限制，強(qiáng)烈的色彩對比，純凈色的應(yīng)用是這幅畫的特點(diǎn)，當(dāng)然這一切的大膽都源于對素描的理解。

可以算是風(fēng)景寫生的代表作，融合了各種元素，幻想，符號，各種流派風(fēng)格，拋去構(gòu)圖的傳統(tǒng)法則，不需要構(gòu)圖的構(gòu)圖。生活中中一切在這刻都凝聚在這畫中。

畫刀作畫是油畫獨(dú)有的技法，強(qiáng)烈而有序的的筆觸，明快肯定的的色彩，都需要足夠的素描基礎(chǔ)。