【編者按】截止5月18號，話劇戲臺迎來了他的50場演出，導(dǎo)演陳佩斯也迎來了他人生上新的藝術(shù)高峰。

《戲臺》獲得了無數(shù)的掌聲和認(rèn)同，伴隨著戲臺的成功，我們開始討論支撐這部話劇成功背后的那個人，中國喜劇大師—陳佩斯。細(xì)想一下，這個喜劇大師已經(jīng)快二十多年沒出現(xiàn)在視頻熒幕上了，我們不去糾結(jié)陳和央視的恩恩怨怨，我想討論的是陳佩斯所代表的本位喜劇和現(xiàn)代喜劇的交融和碰撞。

陳佩斯把《戲臺》這部話劇看做是一個寓言。

|寓言者，不便直說的事。

掛幾個彎，虛虛泛泛一指，點到即止。

在坦言《戲臺》的誕生過程中，陳佩斯說道，戲臺『不是寫出來的，是聊出來的』，陳本人有一個喝下午茶的習(xí)慣，但據(jù)戲臺主演陳立新介紹，陳老師的下午茶是有點土的，黃瓜，大蔥蘸醬。這可能和陳佩斯天生東北人的習(xí)慣有關(guān)，做事不講究什么，主要的講究是一個心態(tài)。

導(dǎo)演陳佩斯，編劇毓鉞，主演楊立新，對這部劇的誕生顯然是心照不宣的，他們都在本著同一個目標(biāo)，傳統(tǒng)的喜劇該在舞臺上展現(xiàn)他的內(nèi)涵。

他們對于所處的時代，對于所謂藝術(shù)傳承，所謂藝術(shù)與政治的相愛相殺，所謂藝術(shù)與歷史不可調(diào)和的矛盾，都有各自的看法或執(zhí)念。這些不同的判斷相互碰撞、沖擊，一部分被消融或抵消，另一部分被《戲臺》記錄下來了。

在我翻閱豆瓣戲臺的評論是，很多人將戲臺比作陳佩斯的一生，

1980年，他成長于中國的喜劇荒漠，社會環(huán)境并不認(rèn)可他的喜劇形式，1990年代，他從事電影，成立了民營電影公司，但受困于體制，又因為院線瞞報票房，負(fù)氣退投身話??；話劇是苦差事，靠一場場演出跑碼頭，中國文化環(huán)境并不好，在尚未完善商業(yè)模式時，他的話劇或多或少受到網(wǎng)絡(luò)速食文化的沖擊。

在談到自己與央視糾葛時，陳佩斯是這樣比喻的。

『有些倒霉事兒，能把當(dāng)時的人為難得要死要活的，但事情一過，就成了后人的樂子了。』

這些事，我們也能在陳佩斯的作品中找到影子。

|窘境是所有人都有的

每個人天生自有窘境。

陳佩斯十分善用窘境，他曾經(jīng)說過：”每個人都有窘境，所謂的喜劇就是利用錯誤的思維，錯誤的思想，再加以喜劇的技術(shù)，讓觀眾陷入自身的窘境，再解脫出來。

談到窘境，我們肯定會想到當(dāng)代出現(xiàn)在各大主流媒體的喜劇形式，他們表現(xiàn)的喜劇的手法基本都圍繞著語言這一單一形式，沒有把喜劇的該有的東西給展現(xiàn)出來，我們做一下簡單的對比就會發(fā)現(xiàn)區(qū)別所在。最近比較火的《歡樂喜劇人》的節(jié)目，我們幾乎無一例外的看到，贏得哄堂大笑的都是語言上的包袱，而在語言表達(dá)上欠缺的喜劇人總是相當(dāng)?shù)某蕴潱_灣喜劇人詹瑞文的排名基本墊底，殊不知，詹瑞文的藝術(shù)表現(xiàn)形式是多樣的，從語言到動作，然后到細(xì)節(jié)的巧妙把我，可能是這樣的藝術(shù)形式不符合當(dāng)下大眾世俗化的審美口味，但就我自己本身而言，我還是喜歡這樣帶有本質(zhì)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，看完詹瑞文的喜劇，每次感覺心里很堵。

陳佩斯在窘境的運用上已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，或者換句話說，從踏入喜劇的第一步，他就沒有忘記在喜劇中窘境的運用。

|陳作品中錯位的運用

《警察與小偷》被他認(rèn)為是至今難以超越的經(jīng)典。陳佩斯在里面用了五六層的喜劇理論：錯位，倫理，對權(quán)威警察的顛覆。警察的窘境和小偷的窘境的巧妙結(jié)合，每個人物按照自己的角色去演，但是卻能夠?qū)Υ鹑缌鳌＿@樣的運用在陳佩斯的小品中還有很多。

在《吃面條》的小品中，陳佩斯扮演的是吃面條的主演，朱時茂表演的是導(dǎo)演。兩個人的訴求不一樣，陳佩斯以吃苗條為目的的表演， 兩個人在同一個舞臺揣著不同的心態(tài)卻完成了一個節(jié)目的表演。這種情感的錯位是陳佩斯表演中重要組成部分。

|藝術(shù)該以怎樣的面具面對現(xiàn)實

在《戲臺》這部話劇里，為了迎合軍閥的口味，戲班經(jīng)理硬生生的把操著唐山口味的京劇草班臺子搬上了舞臺，在草班臺子唱完了霸王別姬之后，第二場換來了角兒， 聽到這里，本來貪生怕死的經(jīng)理感嘆道，這才是真正的藝術(shù)形式啊。撇下這部劇，在 當(dāng)今的藝術(shù)世俗化的影響下，我們很難看到真正的藝術(shù)形式了，全然為被扭曲化的藝術(shù)讓出了道路。扭曲化的藝術(shù)仿佛就是懸在原味藝術(shù)頭上的達(dá)摩克利斯之劍，在離真正藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)，還全然不知，沉浸在自我滿足當(dāng)中。

京劇自從誕生之日起本來就是為少數(shù)人所欣賞的劇種，“只給懂的人欣賞”是京劇特有的標(biāo)簽，在他的發(fā)展的過程中，始終沒有丟下這一套準(zhǔn)則，因為有種種講究，有其獨特的一套對“好”的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)才成就了美。今日的京劇，為了能在文化世俗化的氛圍下傳播，漸漸丟掉了這核心的東西，只為了能在舞臺上博得所有人的眼球?？赡苡腥苏f，世俗化的京劇讓更多的人接觸到了這種藝術(shù)形式，讓傳統(tǒng)束之高閣的東西走下來不正是文化藝術(shù)該有的宿命嗎。但我想說的是，那不再是“京劇的美”。與國內(nèi)文化不同，西方文化的的商業(yè)化是有一套標(biāo)準(zhǔn)的流程，西方曾經(jīng)經(jīng)歷過的那場藝術(shù)革命，隨著經(jīng)濟的全球化，不可避免地沖擊著中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。

不知從哪一天開始，藝術(shù)成為了一種形式，是為了體驗而去體驗，剝離本質(zhì)的藝術(shù)表演。不可否認(rèn)的是在西方的藝術(shù)變革中，他們是通過傳統(tǒng)的藝術(shù)技法完成變革的，繼而演變成再創(chuàng)造的過程。

今天的藝術(shù)，需要保持“本性”，一種把藝術(shù)奉為生命追求的精神！

如果要給陳佩斯的喜劇人生說點什么的，『無論怎么變，這場戲還得繼續(xù)唱下去』這句話足以！