似乎張藝謀新片的上映永遠(yuǎn)都能立刻聚集起所有人的目光，在當(dāng)下華語導(dǎo)演幾乎都在模仿西方電影的時(shí)候，張藝謀拍出了一部只屬于中國的電影，無論聲畫營造，還是劇作，都呈現(xiàn)出一種中式的寫意和留白。
張藝謀依舊是當(dāng)代大陸導(dǎo)演中最值得尊敬的那位，莎氏悲劇式的故事+大世界觀下的小格局，順便致敬了一下黑澤明。
《影》的故事和圖像風(fēng)格從一開始便直奔要害。觀眾長期以來對張藝謀電影的首要認(rèn)知，都是如《英雄》片中熱烈奔放、濃墨重彩的視覺沖擊力，他慣用豐富、激烈的色塊碰撞來明示情節(jié)沖突和人物性格。但《影》從第一個(gè)鏡頭始，便謝絕了這種固有印象，畫面趨近于黑白。
都督府的墻上畫滿水墨畫，王宮大殿垂?jié)M書法墨跡，光影交錯間有曖昧陰森的美感。水墨服裝，飄逸、瀟灑，行動時(shí)衣袂飄飄，朦朧典雅，張藝謀執(zhí)拗地推翻了他從前用顏色追加主題的習(xí)慣，似是以全新的視覺系統(tǒng)來講述這個(gè)全新的故事，但張導(dǎo)為了所謂的美和飄逸，選擇了一種單調(diào)的烘托方式，失去了表現(xiàn)故事復(fù)雜性的感染力。
影片一出來，黑白二色，旁白說：小艾正面臨一生中最困難的選擇，由此設(shè)下懸念。
子虞讓境州假扮自己，境州對子虞妻子小艾產(chǎn)生情愫，“最忠于我的仆人必與我妻偷情”，是本片第一個(gè)切入點(diǎn)。從個(gè)體的夫妻秩序失常，延伸到國家層面的君臣秩序失常。
故事的主線是真身和影子之間的生死博弈，都督受傷，不能示眾，自己藏身于暗室，讓影子代替他出現(xiàn)于人前，去和主公和敵將周旋，下自己的大棋。
其實(shí)是三方博弈，主公想著能夠真正掌握朝政，鏟除功高蓋主的都督；都督想著收復(fù)境州，洗刷被敵將打敗的恥辱，立下不世之功更上一層；影子想得到自由，想回到境州的老家母親身邊，享受作為一個(gè)人的尊嚴(yán)和樂趣。每個(gè)人都在為自己的心魔而戰(zhàn)，它講訴的其實(shí)是人被欲望趨使降格成棋子，然后各種算計(jì)和掙扎，最后被欲望吞噬的故事。但是頭尾文戲拍得太端了，端到讓人想起《王的盛宴》。
選擇鄧超來一人分飾兩角，是一步險(xiǎn)棋，他飾演的子虞、境州兩個(gè)角色性格反差很大，尤其是瘦脫相的真都督子虞，變態(tài)狠辣至極，鄧超先是努力增肥再瘋狂減肥，子虞、境州這一影雙身，產(chǎn)生出衰老與健壯、惡毒與坦誠、奴役與被奴役的強(qiáng)烈沖突，《影》應(yīng)該會是鄧超表演生涯一座新的高峰。自帶綜藝體質(zhì)的鄭愷認(rèn)真起來也很可怕，被他飾演的表面昏庸，實(shí)則深藏不露的主公驚艷到了。鄧超、鄭愷等人的突破，反倒使得像王千源、胡軍、王景春這樣的實(shí)力派表現(xiàn)平平，而以關(guān)曉彤、吳磊為代表的偶像派并沒有給影片拖后腿，卡司混搭，也互相融合統(tǒng)一，為影片各自貢獻(xiàn)了力量。
境州被子虞委任復(fù)仇計(jì)劃后，成為子虞的復(fù)仇代言人，被迫和并無瓜葛的楊蒼在暴雨中決戰(zhàn)。而對于楊蒼來說，“不敗金身”已然成為他的身份重?fù)?dān)，他不得不通過暴力消除暴力，當(dāng)一介武夫的蠻力失效時(shí)，武術(shù)勝利的意義被智謀化解，他的人生也到了終結(jié)。
結(jié)局把每個(gè)角色都賦予了無法主宰命運(yùn)的“影”的含義，卻也削弱了男主個(gè)人的悲劇色彩，為了格局的宏大犧牲掉人物的細(xì)膩，算是電影故事選擇上的一些遺憾，但即便如此，美學(xué)的登峰造極依舊注定它留名影史。為華語電影還有張藝謀這樣的導(dǎo)演感到寬慰，也為現(xiàn)在不再是那個(gè)無法欣賞《影》這類作品的時(shí)代而慶幸。
這部影片在張藝謀自己作品維度中有著特殊的意義，今年68歲的張導(dǎo)可能迫切地希望通過這部作品來洗刷之前《長城》帶給觀眾的不佳印象。畢竟拍了一輩子電影，有過無上殊榮，無論如何也不能“晚節(jié)不?！薄?/p>
所以在《影》中，我們可以感覺到張導(dǎo)的匠人的精神，很多心思與用意對他來說也是一種挑戰(zhàn)。這次張導(dǎo)回歸淳樸，從個(gè)人出發(fā)，大多都是人物關(guān)系之間的劍拔弩張，而非靠大場面來震懾觀眾，這其實(shí)就是一種回歸早年的平實(shí)與真誠，過于浮華反倒沖淡了韻味；還有影片的色調(diào)，從始至終堅(jiān)持的低飽和度背景色，可以感受到影片的蒼涼與遒勁，每一幕看上去都像一幅水墨畫，是一場視聽盛宴。
當(dāng)迅疾的世俗化迫使“當(dāng)代大師”一夜轉(zhuǎn)型，藝術(shù)家總是會在晦暗不明的刻意表達(dá)和徹底淪陷的娛樂泡沫中迷失左右。由于盛名，還有對自己從前基準(zhǔn)的偏移，《影》是張藝謀在過于飽滿以至美學(xué)崩潰后，在“后盛世”中進(jìn)行的隱忍表達(dá)和對個(gè)人價(jià)值的再探索。
《影》對古典中國既呈現(xiàn)又批評，即在任何形式下都無法被遮掩的藝術(shù)光芒，在任何時(shí)代下都無法被驅(qū)散的統(tǒng)治黑暗。
這個(gè)發(fā)生在一場暴雨之中的故事，不再像之前那樣試圖做到面面俱到，僅僅真正完成一次局部的奏效，對電影觀眾來說，便已完全足夠。
