或許這就是一個(gè)在謊言中鋪展開來的故事。在導(dǎo)演安哲羅普洛斯的視角下，亞歷山大和姐姐烏拉的尋找父親的道路或許從一開始就是一個(gè)錯(cuò)誤，在錯(cuò)誤的不斷延展開來的時(shí)候，姐弟倆也用另一種超乎同齡人的速度成長起來。

1988年的電影《霧中風(fēng)景》是安哲羅普洛斯的第九部電影，也是其《沉默三部曲》當(dāng)中的最后一部，另外兩部分別是《尤利西斯生命之旅》和《養(yǎng)蜂人》，這三部電影都是公路電影。

我們從公路電影的定義來看，公路電影或稱為公路片，是一種將故事主題或背景設(shè)定在公路上的電影類型，劇中的主角往往是為了某些原因而展開一段旅程，劇情會(huì)隨著旅程進(jìn)展而深入描述主角的內(nèi)心世界。聯(lián)系定義來看安哲羅普洛斯的沉默三部曲，這三部電影都是帶有一定程度上的悲劇意蘊(yùn)的。公路電影源于古希臘史詩《奧德賽》，《奧德賽》以尤利西斯歷經(jīng)千辛萬苦最后和家人團(tuán)聚的圓滿結(jié)局收?qǐng)?，而安哲羅普洛斯的這三部電影與史詩的結(jié)局不同，暗示了導(dǎo)演對(duì)于主人公所經(jīng)歷的種種的悲觀情感。

從電影的拍攝技巧方面來看是別具一格的。安哲羅普洛斯以長鏡頭的恰當(dāng)運(yùn)用為電影的敘事增色不少。整個(gè)電影以一段長達(dá)50多秒的連續(xù)鏡頭切入，在影片的多個(gè)地方也都能看見長鏡頭的影子。在電影中當(dāng)警察幫助烏拉和亞歷山大姐弟尋找舅舅的場(chǎng)景中，安哲羅普洛斯用了長達(dá)30秒的鏡頭來描述姐弟二人在警察的陪同下走入工廠的過程，如果在一般的影視作品中，這個(gè)長鏡頭的敘述過程是完全可以省略的，但是在安哲羅普洛斯的30秒的 鏡頭敘述中，兩個(gè)弱小的身軀與周圍的大機(jī)器布景下的工廠顯得格格不入，或許導(dǎo)演在一開始就已經(jīng)暗示了姐弟倆的尋找父親的路途和他們的年齡之間本就是格格不入的。當(dāng)姐弟倆找到舅舅之后，并不是一種幸運(yùn)，反倒是一種心理上的打擊。

舅舅對(duì)警察說：這件事情你不要把我牽扯進(jìn)去，我是他們的舅舅，可是我和他們的媽媽已經(jīng)很多年沒有聯(lián)系過了，他們倆壓根兒沒有父親，他們倆是私生子，他們的媽媽為了保護(hù)他們的心靈，才騙他們倆他們夫人父親在德國，沒想到這兩個(gè)孩子竟然要去德國找那個(gè)根本就不存在的父親。舅舅對(duì)于親情的淡漠在一段談話下的固定鏡頭的鏡頭拍攝下表露無遺。

固定攝影作為一種最古老的拍攝方法，也是一種最原初的拍攝方法，一般情況下，固定鏡頭主要用于地域和環(huán)境的介紹下，但安哲羅普洛斯卻用固定鏡頭進(jìn)行人物心理的敘事。在影片中我們多次可以看到，固定鏡頭下的姐弟倆坐在火車角落的場(chǎng)景。沒有任何聲音的陪襯下只有姐弟倆無助的神情，對(duì)于德國的終點(diǎn)站是他們倆的歸途。在固定鏡頭下角落里的姐弟倆是無助，是迷茫，更是一種不知所措。

安哲羅普洛斯的360度拍攝手法的成熟也是經(jīng)歷了很多的曲折，直至在《霧中風(fēng)景》這部影片中的運(yùn)用已是成熟后的展現(xiàn)了。在影片中，清晨起床的烏拉和弟弟亞歷山大看見話劇團(tuán)的成員正在海邊排練。這時(shí)候，360度拍攝法的運(yùn)用讓我們眼前一新。在其他影片中，如果要拍攝話劇團(tuán)成員每個(gè)人的行動(dòng)的時(shí)候會(huì)采取一個(gè)一個(gè)鏡頭的拍攝方式，最后再將其組接起來，但是安哲羅普洛斯卻用了360度的環(huán)形鏡頭將話劇團(tuán)成員每個(gè)人的行為動(dòng)作全面真實(shí)的展現(xiàn)出來了。

首先是奧瑞斯提斯，然后依次是招呼著姐弟倆吃東西的做早飯的老人，之后是一邊刮胡子一邊記臺(tái)詞的男演員，再是手捧杯子記臺(tái)詞的女演員，以及其他練習(xí)臺(tái)詞的演員，最后鏡頭跟著姐弟倆來到椅子前，并右轉(zhuǎn)進(jìn)行了一次逆向環(huán)形拍攝，順時(shí)針和逆時(shí)針的對(duì)接預(yù)示著這次的環(huán)形拍攝告一段落了。在這個(gè)360度環(huán)形拍攝的過程中，會(huì)讓觀眾產(chǎn)生一種代入感，感覺就像是自己拿著相機(jī)在拍攝眼前發(fā)生的一切。

在影片中，主題曲《阿達(dá)喬》貫穿全片，作為一種敘事方式在向我們敘述著姐弟倆所經(jīng)歷的悲情故事。

同一首曲子卻因?yàn)榍楣?jié)的不斷發(fā)展表現(xiàn)出不同的情感意蘊(yùn)。在影片一開始的時(shí)候，當(dāng)姐弟倆錯(cuò)過火車的時(shí)候以小提琴彈奏的主題曲《阿達(dá)喬》作為一種音樂的抒情方式表露出了一種淡淡的憂傷和哀怨之感；當(dāng)亞歷山大在餐館遇見賣藝的流浪藝人的時(shí)候，導(dǎo)演采用了小提琴獨(dú)奏的方式來演繹這場(chǎng)包含悲情的表演，小提琴獨(dú)奏本該是一場(chǎng)高雅的聽覺享受卻被安置在一片狼藉的餐館里，片刻的享受是亞歷山大對(duì)于生活的信仰；在影片的最后，當(dāng)烏拉和亞歷山大終于可以名正言順的坐火車去往德國的時(shí)候，《阿達(dá)喬》這首曲子被加入了一些和弦，讓整首曲子表達(dá)的聽覺感受不再是悲傷哀怨的，而是與之相反的令人感到高興的明快的演奏方式。曲調(diào)的不斷變化其實(shí)也就是姐弟倆內(nèi)心情感的一種變化。

火車和車票在影片中作為一種飽含姐弟倆情感抒發(fā)的一種意象多次出現(xiàn)。通往德國的火車代表著找到父親的希望。因?yàn)槟赣H的一句“謊言”，讓姐弟倆從此踏上了火車之途。我們?cè)谟捌薪?jīng)?？梢钥吹浇愕軅z蜷縮在火車的一隅，當(dāng)檢票人的到來便是姐弟倆一段新的路途的開始，在通往德國的這條路上的經(jīng)歷讓姐弟倆以一種超越一般成長速度的方式成長起來了。

在一個(gè)寒冷的冬夜里，一匹老馬瀕臨死亡，亞歷山大抽噎著和烏拉訴說著對(duì)于這匹老馬的悲傷，這是他們姐弟倆在影片第一次接觸到生與死的絕望。在老馬死亡的場(chǎng)景里，亞歷山大和烏拉置于前景，而后景是一場(chǎng)看似歡快熱鬧的婚禮。