在前幾天，一則“華晨宇回應樂理爭議”的話題登上了熱搜榜，華晨宇是本季《歌手當打之年》節(jié)目的首發(fā)嘉賓之一，起因于3月20號的一期節(jié)目上，他演唱了一首運用中國雅樂音階的原創(chuàng)歌曲，在演唱之后的采訪環(huán)節(jié)中，關(guān)于雅樂音階音樂理論中有個知識點講錯了。

節(jié)目里，華晨宇講解道：雅樂音階的一個顯著特點是在五聲音階“宮商角徵羽”的基礎上加入了變徵音，以C宮調(diào)式為例，徵音是sol，那么變徵音就是b5，也可以說是#4。就是這一句“變徵可以是b5，也可以是#4”的論述被懂行的網(wǎng)友指出了問題。

在C宮調(diào)式的雅樂音階當中，變徵音只能是#4，而不是#4、b5都可以。

有樂理基礎的朋友知道，#4和b5是什么關(guān)系呢？

表現(xiàn)在鋼琴鍵盤上其實是同一個琴鍵，只是我們給予了同一個琴鍵有兩個不同的稱呼方式，在沒有任何調(diào)式限定的情況下，這個琴鍵無論你稱呼它是#4還是b5都是可行的，但是在實際創(chuàng)作中，細數(shù)古今的音樂作品，大多數(shù)都是有調(diào)式限定的，而一旦規(guī)定了調(diào)式，就要給這個琴鍵確定的稱謂了，#4還是b5只能二選一，這是很有講究的。

像華晨宇演唱的這首《降臨》，自己也明確了該作品調(diào)式采用了雅樂，既然如此就必須按照雅樂的規(guī)定：“變徵”是徵音下方小二度，也就是C宮調(diào)中徵音sol下數(shù)小二度，得到的結(jié)論只能是#4，而不是b5。

隨后，華晨宇也意識到了自己的錯誤，并感謝大家對知識點的更正：“雖然音樂可以很自由，但在理論層面上必須嚴謹”。

由這個小事件，也引發(fā)了不少國人對中國調(diào)式音階的好奇和探討，這有利于提升中國文化自信認同感，也算是功德一件了。

其實華晨宇所說的中國風的音階其實就是我們的民族調(diào)式音階。

在民族調(diào)式中，有五聲調(diào)式，六聲調(diào)式，七聲調(diào)式。

五聲調(diào)式音階，也就是常說的宮商角徵羽，按首調(diào)來說就是12356。

在五聲調(diào)式的基礎上加入偏音之后，就有了六聲音階和七聲音階。

六聲音階，是在五聲調(diào)式的基礎上加入一個偏音：清角（4）或者變宮（7）。

七聲音階，是在五聲調(diào)式的基礎上加入兩個偏音。

華晨宇所說的雅樂音階就是中國特有的七聲音階調(diào)式：

五聲音階+清角（4）+變宮（7）=清樂音階

五聲音階+變徵（#4）+變宮（7）=雅樂音階

五聲音階+清角（4）+閏（b7）=燕樂音階

由此可見，中國古人是非常聰明的，幾千年以來中國音樂的發(fā)展一直走在世界前列，我們對音樂律制的實踐和研究更是令外界望塵莫及。

例如河南省舞陽縣出土的新石器時代（距今約9000年）的樂器——賈湖骨笛竟然不僅能夠演奏傳統(tǒng)的五聲或七聲音階調(diào)式的樂曲，而且能夠演奏富含變化音的少數(shù)民族或外國樂曲，實在先進得令人嘆為觀止。

又例如明代著名的樂律學家朱載堉提出的新法密率(即十二平均律法)，早于歐洲人足足幾十年，此理論被廣泛應用在世界各國的鍵盤樂器上，包括鋼琴 ，故朱載堉被譽為“鋼琴理論的鼻祖”。

故而，音樂也是一種時間的藝術(shù)，見證了國家輝煌而璀璨的歷史，也正是國民文化自信的淵源所在。