在看到這五個字的瞬間糾結(jié)了一下，“三人行，不行”或是“三人，行不行”？這個問題，看到后來便會恍然大悟。其實這是很直白的一個作品題目，兩男一女，挑戰(zhàn)三人飾演三十來個角色到底行不行，能不能做到。就這么簡單，沒有什么拐彎抹角，或朦朧詩意。演員們用實力和體力告訴我們，三人，行！

因為段落相對獨立，所以每個故事也有著自己不同于前后的風格。挑幾處印象深刻的說：

前面職場的那段戲，本是最沒有新意的一段，無論是辦公室里各自心懷鬼胎的角色設(shè)置，還是以燈光與定格設(shè)計的出戲入戲，都在意料之中不太會有驚喜。各人頸上的項圈寓意倒是稍有意思，聲嘶力竭想要擺脫束縛，卻又乖乖地生活在牽引之下。如果前面這個表達不太明顯，后面三人以犬語交流了相當一會兒，這之間有段階梯狀臺詞大約容易令人印象深刻：在臺北，像狗一樣生活著挺好；在臺北，茍活著挺好；臺北的狗活得挺好……這種文字梗，如果放在脫口秀表演里，大約又要“扣錢”了，但是用在舞臺劇臺本里，便多了喜劇特色。

職場三人的劇情，從辦公室轉(zhuǎn)到麻將桌，又轉(zhuǎn)到自駕夜游，駕車這段，三人的對話、座位、轉(zhuǎn)彎……形體表達與節(jié)奏更加有些現(xiàn)代手法的特點，不知道是否三十年前就設(shè)計如此，覺得表演到這里，開始有點好看起來。

中間一小段，廣播劇式講述一個凄美的愛情故事，這段表演很明顯地感受到故事的時代感。三個人，三個高腳凳，沒有夸張的肢體和聲嘶力竭的講述，實在是很舒服，尤其是兩位男演員中間加入的器樂生效，恰到好處。導演說，這次花了很大心思去做本地化的改變，其中去除了部分閩南話的表演，如果可以不負責任地猜想一下，大約就是這一段吧。

很多作品到各處演出時，都會想要加上些本地的元素。但久而久之，大家已經(jīng)習慣了一些網(wǎng)絡(luò)語言或本地梗，做一些很淺層的融合其實未必能起到貼近觀眾的效果。

作為一部作品的臺詞而言，北京的東四地鐵站和臺北的東湖地鐵站在觀眾聽來，這幾個字可能并無差別，但口音會。所以一方面說是臺北的故事，一方面夾雜著北京的元素，還是會有些出戲?；蛘卟蝗缏殘瞿抢锞椭苯幼尮适掳l(fā)生在北京呢，只把回到過去那段情感故事放在臺北其實也不沖突。

后面車禍這段，時間最久，人物角色最多（雖然依舊只有三位演員），最辛苦，最熱鬧，也是最棒的一段。并不是所有經(jīng)歷了時間還有生命的作品都能稱之為經(jīng)典。不同年代，從臺灣到大陸，《三人行不行》也面對著很大的挑戰(zhàn)。有人說這部戲“表演教科書”的口碑過譽了，或許是宣傳需要，或許也是更多對李國修老師的懷念與尊敬，但不得不承認這一場下來是十分考驗演技的。如果說喜劇的表現(xiàn)有一些高級的形式，后面車禍這一部分，算是一個比較不錯的可以討論的案例。吵鬧本身并不高級，高級的是，這里演員在變化角色時沒有暗場，就在你面前，不停地變換裝扮、重復(fù)人物代表性的動作，然后用一個無可奈何的劇情將這些動作串起來，使之再反復(fù)，并且加速（控制節(jié)奏），甚至將角色快速轉(zhuǎn)換設(shè)計成了劇中劇外的一個調(diào)戲手法，將一位演員折騰幾輪之后，用劇中的角色拎出來，再反過來折騰另外一位（誰還不是身兼數(shù)職了，洋洋得意之復(fù)仇微笑.jpg）。喜劇很多時候比悲劇要難做，這種幽默手法其實也不是沒有被用過，我甚至前不久在馬修·伯恩男版《天鵝湖》里也看到了一點點類似的影子。

相比之下，假發(fā)戴上摘下，標準動作沖刺撲下做死尸，醉倒在地翹起還要晃兩晃的腳……這些標志性小動作都會引人發(fā)笑，但可貴的是這背后的反復(fù)手法和節(jié)奏控制，才是幽默的著力點，讓這里的“搞笑”不那么膚淺，不那么俗氣。

一場下來，已經(jīng)是滿頭大汗，而最后謝幕又用一段超嗨的說唱，來講述這部戲從誕生到現(xiàn)在的經(jīng)歷，三位演員著實辛苦了。毋庸置疑，《三人行不行》是一部極佳的表演實驗作業(yè)，可以在適當?shù)碾A段去考驗演員“行不行”。

也許這部作品要跨越時間空間生存下去，依然要面對很大挑戰(zhàn)和觀眾們欣賞習慣的矛盾，但這個莫名有磁力的結(jié)尾，仿佛大家默契地蓋下一戳：三人行，喜劇也行。這種感覺，大約得是一臺值得深入體驗和探討的戲，才能帶給我們的吧。