吳老師的攝影課共有九期，首先從概念上講解什么是攝影，攝影與普通拍照的本質區(qū)別；然后介紹什么是好照片以及好照片的評價要求；最后通過主題、構圖、光線和色彩、黑白攝影以及感染力等多個緯度講解攝影和處理的技巧和要點。
下面記錄學習的筆記和感想。
一、攝影和記錄的區(qū)別
兩者本質區(qū)別是有沒有思想或靈魂。攝影是先有思想或主題，用攝影抓取某個靜態(tài)畫面去表達，其實和有靈魂的畫畫或寫作是一樣的藝術品。記錄只是幫忙記錄某個瞬間感觸，常常是：啊，好美??！然后就沒有下文了。
引用吳老師觀點：攝影不僅僅是一種記錄，它是我們與這個世界相處和交流的一種方式。從藝術的角度講，攝影是一種觀察的藝術，觀察的重點不是所見之物，而是觀察的視角和關注的重點，然后從那些日常的觀察中找出趣味。
二、好照片的六個基本要求
1、把相機端平：原來高手的第一要求都是最簡單的基本功。
2、把照片拍清楚：
照片沒有拍清楚通常有兩個原因，一個是上面提到的相機沒有端穩(wěn)，第二個是沒有準確對焦。
光圈、快門速度，以及感光度之間的合適的比例，能保證曝光量適中。
一般來講，曝光時間不能超過鏡頭焦距的倒數。比如使用 50mm 的鏡頭（或者變焦鏡頭調到 50mm），曝光時間不能超過 1/50 秒，如果使用 200mm 的長焦鏡頭，曝光時間不能超過 1/200 秒。曝光時間都不能超過 1/50 秒?？扉T越慢，時間越長，對拍攝者端穩(wěn)相機要求越高。
3、曝光不要過度：
好的照片需要有層次感，而它來源于適度的曝光。下面這兩張照片，第一張 曝光適度，層次感很強；第二張則曝光略微過度，失去了層次感。
我們的眼睛其實在光學上只能看到很小的范圍，大約只有一度角，也就是滿月在我們眼中的寬度，或者你把手臂伸直，大拇指在你眼中的寬度。
我們之所以能看到全景，是眼睛無數次掃描，然后在大腦里構造出來的。我們的大腦經常欺騙我們，比如在逆光的情況下你看到被拍攝對象的臉是比較亮的，此時，背景在對比之下似乎也沒有那么亮，但是用照相機拍照，要么臉黑得沒法看，要么背景亮得沒法看，總是調不好。
這不是相機不好或者調試曝光的水平不夠，而是因為我們眼睛里看到的其實是“幻境”，而相機反映的則是真實的圖像。今天雖然一些數碼相機和手機可以調高逆光照中人臉的亮度，但是信息還是有損失的，而且常常缺乏真實感。
專業(yè)攝影人士處理這類問題的出發(fā)點和業(yè)余人士完全不同，他們是承認客觀現實，在現有條件下進行創(chuàng)作，而不是試圖記錄每一個信息的細節(jié)。
我的感想：任何事指導思想是第一重要的，第一步是認識自己并接受自己的不完美。
4、構圖好：
避免只拍外形，對人和物都是如此，要神形兼?zhèn)洹?/p>
5、有主題：
每個照片都要表達一個中心思想，避免大而全的繁雜，像演講一樣要有核心觀點和清晰主線。
6、拍人物要讓對方自然：
同樣道理，拍人物也要表達ta的某個特性，前提是要真實且真誠，也就是要自然。
7、避免整個畫面都是一種顏色，缺乏變化：
譚詠麟“水中花”：……我看見水中的花朵，強要留住一抹紅……。紅花還需綠葉襯。
三、主題
第一重要的是照片要有主題或中心思想，這是照片的靈魂，沒有靈魂的照片就是流水賬記錄，有了靈魂才叫攝影。而要表達某個令人印象深刻的主題，不一定需要高大上的景色或內容，更不能大而全、雜又亂。人對圖像最敏感，也最能激發(fā)人的直覺思考，一個照片要讓人第一眼就能理解要表達的主題，甚至產生共鳴，否則就可能重點不突出，沒有靈魂。
四、到達和視角
到達就是拍攝的位置（姿勢和端平相機），視角是觀察和拍攝的角度，這兩者是拍出好作品的關鍵，也是同樣拍攝作品優(yōu)劣的關鍵所在。這一步是后續(xù)所有技巧的基礎。
五、構圖r> 攝影和作畫一樣屬于藝術品，構圖很重要。構圖就是要考慮將什么東西放到照片里去，同時哪個在前，哪個在后，哪個唱主角，哪個唱配角。這是表達主題的第一步，是攝影的形，最常見的幾何構圖是三角形和圓形。
六、光線和色彩
主題是靈魂，構圖是形，光和色應該算是身
神吧。
1，顏色要正
要拿捏色溫（偏藍或偏紅）、曝光（過度導致色澤過亮）和白平衡等分寸，不要用ps后期處理。
2，顏色要有搭配對比
同時考慮幾何形狀特點，顏色搭配和幾何形狀相得益彰。
3，要善于利用虛化前景和背景的技巧，因為
這部分完全不懂，摘抄筆記原文日后理解吧。
虛化之后，顏色會顯得非常均勻而柔和。
要想讓顏色吸引人，善于使用光線很重要。專業(yè)攝影師喜歡漫射或者折射的自然光，不喜歡正面的強光。當然，漫射的光線比較暗，因此他們常常要使用光圈較大的鏡頭，這也是他們的照相器材昂貴的一個原因。
攝影常常被認為是光和影的藝術，在掌握視角和構圖后，就要在光和色上下功夫了。
七、黑白攝影
1，黑白照片的對比度可以做得非常高，比彩色照片高，因此，黑白照片可以有特殊的美感和力度。
2，黑白照片可以過濾掉不必要的雜音，讓大家的關注點集中在圖像本身上面。
3，由于照相機感光的 CMOS 或者 CCD 陣列里沒有了接收紅綠藍（RGB）三色構成彩色信號的傳感器，光線直接照到晶振（晶體振蕩器）上，每一個黑白像素的清晰度大約是彩色像素的兩倍，因此黑白圖片更細膩。
由于黑白攝影更強調構圖，因此同一個攝影對象，采用的視角和彩色攝影有可能不同。不過，在構圖上，三角形構圖、圓形構圖的技巧依然適用，而黑白攝影對光線、明暗的把握，更為重要。
八、感染力
感染力是拍攝的帶給人效果了，除了主題突出和真實外，最好有故事有背景（勝利日、戰(zhàn)火中的女孩等），與某些重大新聞事件有關聯，讓人睹物思事。
具有感染力的照片需要具有親和力，而不能嘩眾取寵。一些人拍一些稀奇古怪的照片，說是叫做藝術，大家看了不知所云，自然產生不了共鳴。其實不僅攝影如此，任何藝術創(chuàng)作都是如此
九、其它技巧和后期處理
1，對自己相機的充分了解和把握，細節(jié)決定差異和成敗。君子性非異也善假于物也。
2，對同一主題或背景多拍照片，然后從中選出最好的。
業(yè)余愛好者是刪照片，看到自己沒有拍好的照片就刪，刪掉一半照片已經算不少了。而專業(yè)人士則是挑照片，一百張也未必能挑出幾張。這兩種不同的心態(tài)，其實也是記錄和攝影心態(tài)的區(qū)別。
刪是根據自己判斷標準找不好的照片，挑是對比現有照片找更好的。挑的心態(tài)是尋找積極的美。
3，要保留原始未經修飾和壓縮的圖片，以備將來多種目的使用和裁剪。
雖然要真實表達而不是ps處理，但可以用裁剪方式改變原照片的突出主題和視角，也可以修掉一些噪音畫面、調整色溫和灰度。后期處理到此為止，不要文過飾非。下面處理最好不要做：
1，把顏色搞得過于絢麗，包括自己把天空畫藍，把花畫紅等等，這如同把照片打扮成一個濃妝艷抹的風塵女子。
2，合成照。
3，不適合地刪除畫面中的雜物。畫面上有些雜物雖然礙眼，但是并沒有破壞整個畫面的平衡。很多人有潔癖，一定要將它們刪除，但是在相應位置涂抹得又不逼真，整個照片都給人很假的感覺。
