版畫，雖然聽起來充滿了歷史感，但作為“畫作印刷界”的扛把子，它也站上過改變世界的巔峰。
廣義上來說，版畫就是把作品畫在一套母體的模板上，再用這套模板在各種材料上復(fù)刻出多個相同的圖像。
無論東方還是西方，幾百年前，識字閱讀的能力還屬于一小部分精英階層，但“看圖說話”的能力可是吃瓜群眾的強(qiáng)項，因此，能把藝術(shù)家們創(chuàng)作出來的作品用一種便捷、廉價的方式快速傳播，讓更多的底層群眾也能學(xué)習(xí)知識、欣賞藝術(shù)，版畫的發(fā)明可謂是功不可沒。
聽起來很簡單，不就是個“印刷術(shù)”嘛，只不過是專門用在繪畫上。
但藝術(shù)家可不甘心就此淪為“技術(shù)工種”，這套“繪畫印刷術(shù)”在其漫長的發(fā)展史上，還發(fā)展出了各種不同的流派：木刻、雕刻、蝕刻、平板、凹版、凸版、絲網(wǎng)、數(shù)字……完成了從一個“復(fù)制的工具”到“創(chuàng)作的藝術(shù)”的華麗轉(zhuǎn)身，每一種都不只是一個技術(shù)的變革，更是一種獨特藝術(shù)的表達(dá)形式。
因此今天，我們就來扒一扒版畫這個非常特殊的藝術(shù)門類。
木刻版畫
作為最古老的版畫形式，木刻版畫，也被稱為“雕版印刷”，有著非常悠久而豐富的歷史。全世界最早發(fā)明版畫的地方就是中國，唐朝時期開始盛行，經(jīng)宋元兩朝的發(fā)展，以書籍插圖、年畫、甚至紙牌的形式廣泛流傳于民間。
木刻版畫的制作方法和印章制作的原理差不多，是在木板的表面雕刻圖形的浮雕工藝。
首先將草圖畫在一塊木板上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分。這樣，構(gòu)成圖像的線條就會自然凸起，形成浮雕。
接著，用滾筒均勻的在木板凸起的部分涂上墨，再將一張紙放于其上進(jìn)行擠壓，這樣木板凸起部分的圖案就會反向印在紙上。
木刻版畫的技術(shù)不僅在中國十分受歡迎，在明清年間，還遠(yuǎn)渡重洋傳到了日本。
日本匠人利用木刻版畫的技術(shù)，結(jié)合日本的民俗風(fēng)情，通過描繪日本風(fēng)景、相撲選手、藝妓美女、歷史場景、以及日本人民的日常生活等，讓木刻版畫煥發(fā)了新的生機(jī)，創(chuàng)造了獨具民族特色的美學(xué)文化——浮世繪藝術(shù)。
19世紀(jì)后期，浮世繪版畫借由包裝紙、海報等被大量介紹到西方，在當(dāng)時的歐洲畫壇引起了劇烈的反響。浮世繪中那些無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術(shù)態(tài)度，自由而機(jī)智的構(gòu)圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握，無一不深深影響著當(dāng)時的先鋒藝術(shù)家。梵高、莫奈、高更、馬奈、甚至畢加索、馬蒂斯等現(xiàn)代主義大師，都受到了日本浮世繪極大的影響。
由于浮世繪所引起的對日本藝術(shù)的崇拜，甚至在西歐釀發(fā)了日本主義熱潮，它不僅推動著從印象主義到后印象主義的繪畫運動，而且在西方向現(xiàn)代主義文化的發(fā)展中發(fā)揮著廣泛的影響。
雕刻版畫
雕刻版畫是凹版印刷中最古老的一種方法。即用一種稱為鏨（zàn）子的工具將圖像刻在金屬板上，板材可以是銅或者鋅。雕刻版畫流行于15世紀(jì)的歐洲，最初被認(rèn)為是金匠裝飾銀器工作的延伸。
在制作雕刻版畫時，首先要對金屬板進(jìn)行拋光，去除表面的所有劃痕和瑕疵，這樣才能印出設(shè)計的線條。雕刻時，版師用一種被稱為 "鏨子 "的鋒利工具直接在金屬板表面刻劃或切割構(gòu)圖形成一道道凹槽。
為了實現(xiàn)繪畫中線條、陰影、色調(diào)等不同的效果，版畫家還發(fā)展出了一套系統(tǒng)，讓純線性的構(gòu)圖方式也能體現(xiàn)相同的效果。
比如，不同尺寸的鏨子可以創(chuàng)建不同寬度的線條；
版畫師對鏨子施加的壓力也可以用來在版材上形成較薄或較厚的溝槽；
將填充線、點、短線等更緊密的排在一起，制造更深的陰影效果等等。
一旦全部構(gòu)圖都被切入金屬板，就可以上墨了。
將墨水均勻的涂在整個板材表面，等墨水全部浸入被切割的線條凹槽中時，再用布擦去多余的墨水。
有時，版畫家也會選擇不完全清洗印版，而是在印版上留下一層薄薄的油墨，以形成想要的色調(diào)效果。
上墨結(jié)束之后，印版就可以被用來印刷了。
印版被放置在印刷機(jī)的機(jī)床上，油墨面朝上，上面放置一張濕紙。
在印版和紙張一起通過印刷機(jī)之前，它們被覆蓋在通常由毛氈制成的印刷毯上，以減輕金屬印版的壓力。
一旦印版通過印刷機(jī)，在紙上產(chǎn)生的印跡就會顯示出原始雕刻構(gòu)圖的反面圖像。
印刷機(jī)的壓力不僅使油墨留在潮濕的紙張上，而且還會在紙張上產(chǎn)生金屬板外緣的輪廓，也就是所謂的版痕。
要說起雕刻版畫的大師，我們就必須齊刷刷的看向北方文藝復(fù)興的大師——丟勒。
他以不輸給達(dá)芬奇的素描功底，把當(dāng)時還稍顯稚嫩的版畫技術(shù)推向完美的境地。丟勒用他高度精致的版畫證明了復(fù)雜而精細(xì)的繪畫完全可以被熟練地用作雕刻。
蝕刻版畫
蝕刻版畫也屬于凹版印刷，和雕刻版畫一樣同時流行于歐洲的 15、16 世紀(jì)，在同臺 PK 的過程中，蝕刻版畫由于更加有渲染力的效果、和更容易制作等特性，最終 KO 了雕刻版畫，成為了當(dāng)時版畫的首選技術(shù)。
比起前兩種版畫的制作方法，蝕刻法就要復(fù)雜的多了。
首先，蝕刻版的準(zhǔn)備，除了慣常的拋光打磨之外，還要在金屬板上涂上一層耐酸的清漆或者蠟，形成一個被保護(hù)的表面。
接著，版畫家會使用一種被稱為蝕刻針的鈍針，按照設(shè)計好的圖案輕輕刮去部分保護(hù)層，畫出線條或點，也可以用寬刀畫粗面，從而露出下面的金屬。
當(dāng)整個設(shè)計圖案都刻畫在保護(hù)層之后，金屬板就會被放入酸液中浸泡。
這是，經(jīng)劃刻后暴露出來的金屬線條就會被酸液腐蝕，形成一道道凹槽，而其余部分仍有保護(hù)層覆蓋。
金屬板在酸液中浸泡的時間越長，刻痕的凹槽就會越深、得以容納更多的墨水，之后印刷出來的線條也會越深。
因此，當(dāng)版畫家想要創(chuàng)造出有陰暗對比效果的色調(diào)時，就可以將深色的區(qū)域用酸液多浸泡一段時間，同時將較淺色調(diào)的部分繼續(xù)用保護(hù)層覆蓋。
當(dāng)金屬板上的圖形最終呈現(xiàn)出藝術(shù)家想要的效果之后，剩余的蠟保護(hù)層就會被清洗干凈。
之后，和雕刻版畫一樣，通過將金屬板涂上油墨并再次清洗，只留下刻線內(nèi)的墨汁，再將濕紙和一層保護(hù)布將金屬板包裹，通過蝕刻機(jī)的擠壓，讓紙與刻痕里的墨充分接觸之后，一張蝕刻版畫就做好了！
蝕刻技術(shù)之所以能取代雕刻版畫，不僅在于它能更完美地呈現(xiàn)畫面中的不同色調(diào)，還因為它是一項更容易上手的技術(shù)。
雕刻版畫中，要在金屬板上直接用鏨子刻畫出不同的線條，需要非常熟練的雕刻技巧，而這對拿慣了畫筆的藝術(shù)家來說，并不是一項能夠輕易掌握的技術(shù)。
但在蝕刻版畫中，用蝕刻筆就會容易的多，甚至是新手也能作出令人滿意的圖案。
在16世紀(jì)這項新技術(shù)的推廣中，倫勃朗可謂是居功至偉，這位荷蘭大師把蝕刻版畫這種相對陌生的新技術(shù)變成了一種高級藝術(shù)形式，完美地展現(xiàn)了畫作中的氣氛效果。在當(dāng)時他的大部分畫作從未離開過荷蘭的情況下，他成功地利用他的版畫在國際上打響了名號，而且他至今仍被認(rèn)為是歷史上最偉大的蝕刻畫家之一。
石板印刷
即便蝕刻版畫已經(jīng)降低了版畫制作的技術(shù)難度，這對很多藝術(shù)家們來說依然是一項需要重新學(xué)習(xí)的技術(shù)，因此，在18世紀(jì)末，一種新的版畫技術(shù)開始流行——石板印刷。
石板印刷是第一種可以讓傳統(tǒng)畫家采用傳統(tǒng)方法作畫的平板復(fù)制術(shù)。并且，用這種方法制作出來的印刷品無論在細(xì)節(jié)、神韻還是色調(diào)變換上都可以與原作相媲美。畫家們終于可以直接、自然地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
石板印刷的原理極其簡單，它聰明的利用了油和水互不相溶的原理：
首先，畫家用一種油性物質(zhì)（比如油性蠟筆）在石灰石板上直接繪畫。
然后在開始加工石板，先刷一層粉末松香摩擦到石頭上，其次是一層滑石粉。
然后將阿拉伯樹膠與一種酸性溶液混合，刷在石頭上。
這一層溶液將把畫筆繪制的圖像固定在石板上，并讓沒有畫筆痕跡的空白區(qū)域產(chǎn)生與油墨相斥的狀態(tài)。
然后用一種名為 lithotine 的溶劑將畫筆的痕跡擦去，此時在石頭上留下了幽靈般的痕跡。
再次拋光晾干后，就可以開始印刷啦。
在給上墨之前，先用水浸濕石板，水只會在無筆觸的空白區(qū)域被吸收。
然后用滾筒將墨水涂抹在石板上，此時油基的油墨只會附著在有圖像筆觸的部分，而被親水的空白部分排斥。
[圖片上傳失敗...(image-aa6ce-1609985164828)]
最后一步就是壓制印刷啦！
如果要制作多色的石版畫，就需要在多塊石板上畫出各自顏色的部分，使用同一張紙依次壓印過每張不同顏色的石板，制作出完整的畫面。
絲網(wǎng)印刷
絲網(wǎng)印刷最早出現(xiàn)二十世紀(jì)初期，在 1907 年，英國人塞繆爾·西蒙（Samuel Simon）獲得了該工藝的第一個專利。
20 世紀(jì) 60 年代，隨著波普藝術(shù)和歐普藝術(shù)的出現(xiàn)，絲網(wǎng)印刷開始獨樹一幟。
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、約瑟夫·亞伯斯（Josef Albers）、彼得·馬克斯（Peter Max）和理查德·阿努茲基維茨（Richard Anuzkiewicz）等藝術(shù)家運用該技法進(jìn)行了大量的藝術(shù)創(chuàng)作，也讓絲網(wǎng)印刷進(jìn)入大眾視野。
絲網(wǎng)印刷與其他形式的制版方法不同，該工藝所需的設(shè)備和材料都是最少的，因此特別受到年輕藝術(shù)家的追捧。
該技法擁有非常強(qiáng)的寬容度、可操作性和適應(yīng)性，可以運用許多不同的材料和技術(shù)，因此具有巨大的創(chuàng)作空間。
絲網(wǎng)印刷是一種將墨水通過絲網(wǎng)印刷到表面上的工藝。
本質(zhì)上來說，就是把一張絲網(wǎng)上不想讓油墨穿透的網(wǎng)孔堵起來，讓油墨按預(yù)設(shè)圖像的位置滲透到紙面上，就完成了絲網(wǎng)印刷。
這個過程通常需要以下六個步驟：
制作網(wǎng)板
印刷網(wǎng)板由細(xì)網(wǎng)布構(gòu)成，網(wǎng)布被緊緊地拉伸并附著在金屬或木制框架上。
在傳統(tǒng)工藝?yán)?，網(wǎng)板是用絲綢制成的，在現(xiàn)代工藝?yán)铮嗍怯脺炀]等合成材料制成的。
涂布
這一步需要給絲網(wǎng)上均勻的涂抹上一層感光乳劑，它的作品后面會解釋
準(zhǔn)備圖案
如同傳統(tǒng)的洗照片，絲網(wǎng)印刷的核心工藝就在于曝光。
事先把想要印刷的圖案打印在一張透明的塑料紙上，再把它用透明膠帶固定在絲網(wǎng)上。
真空曝光
將絲網(wǎng)放置在特制的曝光機(jī)中，在真空環(huán)境下，機(jī)器會向絲網(wǎng)表面照射紫外線。
注意：之前絲網(wǎng)上涂抹的感光膠在紫外線的照射下凝固，固定在絲網(wǎng)上，把網(wǎng)孔都堵住，但是被圖像覆蓋的感光膠無法照射到紫外線，所以印有圖像區(qū)域的感光膠就無法凝固。
沖洗
這時用水槍沖洗這塊曝光后的絲網(wǎng)，有圖像的區(qū)域上的感光膠就可以被沖洗掉，露出絲網(wǎng)上的網(wǎng)孔。
印刷
[圖片上傳失敗...(image-5ef9d6-1609985164828)]
在制備好的絲網(wǎng)下放上紙張，絲網(wǎng)上涂上油墨，用刮墨器均勻的推動油墨，油墨就會穿透沒有被堵住的絲網(wǎng)區(qū)域，在下面的紙張上印出圖像。
版畫的藝術(shù)價值
在了解版畫的制法之后，有的小伙伴可能會產(chǎn)生這樣的疑問：
既然版畫可以復(fù)制出大量一模一樣的作品，那么它會失去收藏價值嗎？
誠然，版畫往往是“一版多畫”的，它在稀缺性上天然的低于那些獨一無二的原版畫作。
但是，版畫以其獨有的創(chuàng)作模式，也產(chǎn)生了許多傳統(tǒng)畫法所無法達(dá)到的藝術(shù)效果，例如安迪·沃霍的波普風(fēng)格代表作，他一反常規(guī)把版畫印刷在廉價的薄紙上，強(qiáng)調(diào)這種藝術(shù)創(chuàng)作的大眾性。
藝術(shù)家創(chuàng)作版畫，往往也會限制版數(shù)，通常被寫成一個分?jǐn)?shù)，標(biāo)注在畫作的角落。
例如70 / 150就是代表總版數(shù)為 150，此件作品為第 70 件。有些收藏家也會由于格外喜歡某些數(shù)字而收藏版畫。
藝術(shù)家通常也會在版畫上進(jìn)行簽名，既可以用于辨別真?zhèn)?，也增加了版畫的收藏價值。
版畫也絕不僅僅是原畫的復(fù)制品，更是一種再創(chuàng)作。
盡管印刷技術(shù)實現(xiàn)了圖像的復(fù)制，但是版畫的制作更是藝術(shù)家與版畫工作室密切合作進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。版畫工作室的工匠和藝術(shù)家同樣擁有精湛的技術(shù)，而且他們通常本身也是藝術(shù)家。
大規(guī)模生產(chǎn)的印刷品適用于商業(yè)途徑，而限量制作的版畫，則是通過授權(quán)的畫廊或是出版商向市場出售。制作的巧思、品質(zhì)的保證以及版數(shù)的限定，讓版畫的價值倍增。
版畫于收藏領(lǐng)域中的角色可謂與其本身一樣紛繁多樣。
它們可以令收藏更全面，與藝術(shù)家的繪畫或雕塑作品一脈相承，以更為完整的方式講述藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐。例如，畢加索和瓊斯的版畫作品展示了他們不同主題的演變，同時也見證其版畫制作技巧不斷精進(jìn)。
版畫為藏家提供了難得機(jī)會，無需天價即可收藏藝術(shù)巨匠的經(jīng)典真跡。它亦是藝術(shù)品收藏入門的絕好途徑，藏家可以通過版畫熟悉各個藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格，而不用付出一些媒材作品的高價。
參考鏈接
https://mymodernmet.com/what-is-printmaking/
https://www.metmuseum.org/about-the-met/curatorial-departments/drawings-and-prints/materials-and-techniques/printmaking/lithograph
https://www.metmuseum.org/about-the-met/curatorial-departments/drawings-and-prints/materials-and-techniques/printmaking/screenprint
https://www.christies.com/Features/Prints-Collecting-Guide-7471-1.aspx?lid=4&sc_lang=zh-cn
http://www.itdecent.cn/p/d3db7c0a446f
