? ? ? ? 在開展了平面圖示語言課程之后，學校緊接著又開展了素描課。大學的素描課與高考時的素描課的不同就在于它一切以畫面效果出發(fā)，而不是一味地去遵循某些必然規(guī)則和套路。它所呈現(xiàn)的一切都是根據畫面的需要來調整，而非固定的畫法與效果。老師也說過，若是永遠用老的套路去畫靜物和模特，那我們就不需要仔細觀察它們了，只要學會一些公式就好。因此，我們需要的是創(chuàng)新，用新的眼光重新審視我們一直接觸著的素描，拋去繁瑣規(guī)矩的素描，去探索更有藝術價值的素描。誠然，這不是一朝一夕的事情，但素描作為我們藝術創(chuàng)作的基礎，我們仍然需要有一顆不斷學習，不斷精進的心去探索和學習更有表現(xiàn)力的素描。

? ? ? ? 素描從來都不應該是我們一味追求寫實的工具，而應該是具有表現(xiàn)力的。一些大師如梵高，運用整幅畫面只有線條不多的意象素描，很好地就表現(xiàn)出了被畫者的神態(tài)與心情。再例如畢加索的抽象素描，刻意地回避了任何可以被辨認的真實形體，而是單純憑靠審美意識去作畫與鑒賞素描，有點類似于“憑感覺”，但依然是非常優(yōu)秀的作品。到目前為止，在我們的學習過程中，接觸到的更多的是寫實類的素描。對于意象素描和抽象素描這兩類素描，我們可以適當?shù)囟嘈┝私猓艺J為這對于我們提高自己現(xiàn)有的素描作畫和鑒賞水平是有幫助的。

? ? ? ? 另外，我們更應該和可以做的是加大我們素描的練習量。鑒賞完大師的作品，觀察完日常的生活中的事物，思考完繪畫，就應該開始拿起畫筆開始練習了。據說莫奈一幅素描要畫一百多遍才能完成，我們也應該要有這種對自己的作品精益求精的追求。至少，我們要學習大師對待作畫的態(tài)度，由此我們才有可能完成我們素描水平上的進步。