院線正火熱的電影非《愛樂之城》莫屬，先不多說(shuō)，看看這部影片的獲獎(jiǎng)及提名信息，羅列的長(zhǎng)度足以證明影片的質(zhì)量到底如何。

奧斯卡提名、威尼斯電影節(jié)、金球獎(jiǎng)，我們似乎不會(huì)懷疑評(píng)獎(jiǎng)?wù)邔?duì)影片的鑒賞力。

幾周前，導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷的《愛樂之城》在第74屆金球獎(jiǎng)上，贏得了打破紀(jì)錄的7座獎(jiǎng)杯，囊括了最佳導(dǎo)演、最佳影片、最佳男主（瑞恩·高斯林）與最佳女主（艾瑪·斯通）在內(nèi)的獎(jiǎng)項(xiàng)。它獲得的7項(xiàng)提名全部得獎(jiǎng)，這對(duì)于得到了這么多提名的電影來(lái)說(shuō)，絕對(duì)是首次。

第70屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)上，它再次獲得包括最佳電影在內(nèi)的5項(xiàng)大獎(jiǎng)。

在那之后，《愛樂之城》在堆積如山的贊美、獎(jiǎng)項(xiàng)上再接再厲，獲得了14項(xiàng)奧斯卡提名，與《泰坦尼克號(hào)》和《彗星美人》持平，它們都是單部電影獲得最多提名的紀(jì)錄保持者。

這個(gè)導(dǎo)演潛力無(wú)限。

《愛樂之城》由出生于1985年的美國(guó)年輕導(dǎo)演達(dá)米安·沙澤勒自編自導(dǎo)。出身知識(shí)分子家庭，父親是法國(guó)人，普林斯頓大學(xué)教授。這位三十出頭的電影人本來(lái)想成為音樂家，但用他自己的話來(lái)說(shuō)是“沒有那方面的天賦”。他已經(jīng)憑借《爆裂鼓手》獲得多項(xiàng)奧斯卡提名。這位才華橫溢的年輕人是個(gè)爵士樂迷，《爆裂鼓手》里就已經(jīng)對(duì)爵士樂做了熱烈致敬。

在《愛樂之城》中，更是表達(dá)了對(duì)音樂的熱愛。影片中夢(mèng)幻色彩，似乎影射導(dǎo)演本人的追夢(mèng)之旅。在接受采訪中，達(dá)米安·沙澤勒說(shuō)：“我就是根據(jù)自己的經(jīng)歷和體驗(yàn)去寫的這個(gè)故事?！彼麨榱俗约旱膲?mèng)想，搬到了洛杉磯。

這個(gè)劇本創(chuàng)作于6年前，在開始寫的時(shí)候，他已經(jīng)在洛杉磯生活幾年，但當(dāng)時(shí)并沒有感覺到自己離夢(mèng)想更近一點(diǎn)。

距離自己的夢(mèng)想雖然只有一步之遙，卻又遠(yuǎn)不可及。達(dá)米安·沙澤勒抓住了這種感受，寫入劇本里。

他說(shuō)，這部電影，獻(xiàn)給追夢(mèng)人。

《愛樂之城》其形式是近年來(lái)幾近絕跡的歌舞片。

達(dá)米安·沙澤勒從小醉心于舞片之王、法國(guó)導(dǎo)演雅克·德米，沙澤勒對(duì)德米的崇拜已經(jīng)不是什么秘密。影片中，沙澤勒更是把德米的音樂劇代表作《瑟堡的雨傘》中那絢麗華美的色彩重新使用現(xiàn)代的方式展現(xiàn)在了觀眾眼前。

精致的長(zhǎng)鏡頭、優(yōu)美迷人的歌舞、令人唏噓的愛情觀以及眾多獻(xiàn)給電影迷們的致敬彩蛋，使它得到了電影愛好者們的熱捧。

歌舞劇是否如同爵士樂一樣，曾經(jīng)的輝煌不再，留在我們心中的只剩下“如舊”。在這年輕的歌舞片中，俯拾皆是歌舞片最巔峰時(shí)期散落的傳奇碎片。在沙澤勒的精心創(chuàng)意編排之下，這些因歲月變遷逐漸從觀眾淡出的懷舊片段，再度驚鴻。讓好萊塢的歌舞劇起死回生。

沙澤勒說(shuō)，其實(shí)一切都是現(xiàn)代的，舞美編排是現(xiàn)代的、劇本是現(xiàn)代的、愛情是現(xiàn)代的、追夢(mèng)的歷程也是現(xiàn)代的，正因?yàn)檫\(yùn)用了大眾、流行、現(xiàn)代的方法，將其藝術(shù)的彌久歷新之處真正融合在一起，它不“舊“，才是打動(dòng)今天觀眾真正原因。

再多華麗麗的文字，都很難與視覺體驗(yàn)相抗衡。這種精彩的場(chǎng)面帶來(lái)的享受，非得需要自己去影院大銀幕體會(huì)才行。

歌舞片沉寂太久，觀眾的口味早就被大量的影片喂得刁鉆，并眾口不同。重回到觀眾眼前，要讓大多數(shù)人都接受，并非易事。沙澤勒《愛樂之城》顯然做到了，那么，這個(gè)新高度下，歌舞片的未來(lái)會(huì)因此有所不同嗎？畢竟，知道了什么是好的之后，很難再將審美段位調(diào)低了。