上一篇寫到譚盾，這一篇就要提提周龍了。

周龍與譚盾都是享有國際聲譽的中國古典音樂家，同是中央音樂學院畢業(yè)。之前在知乎上讀到一個答主對這兩個人的評價：譚盾是激進的，而周龍是接地氣的。

周龍和譚盾的很多音樂都是激進的。幾百年下來古典音樂的發(fā)展已經(jīng)到達了極限。復(fù)調(diào)(polyphony)音樂17世紀時在巴赫手里就達到了高潮；古典主義音樂(classicism)在貝多芬手里達到巔峰；調(diào)性音樂(tonal music)在瓦格納筆下被發(fā)揮到了極致；無調(diào)性音樂(atonal? music)屬于勛伯格，而由約翰凱奇領(lǐng)銜的概念音樂(Concept music)更是將古典音樂推進到了藝術(shù)范疇的邊緣。當前人們將所有好聽的古典音樂譜完的時候，留給現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作空間是十分的少?，F(xiàn)代風格(modernism)的古典音樂開始割裂，被禁錮在象牙塔里。

譚盾和周龍?zhí)幱诘臅r代就是這個靈感枯竭的時代。

在現(xiàn)代古典樂壇里，像譚盾和周龍這樣的中國作曲家有著相似的使命，將中國音樂帶向世界。他們結(jié)合自己對中國民樂和戲曲的了解用西洋樂的形式表達中國的音樂。再加上一些現(xiàn)代技法以錦上添花，就使他們世界樂壇占有一席之地。

比起譚盾，我認為周龍的音樂與中國的文化融合得更深。我很喜歡他的弦樂四重奏《The Song of Ch'in》,翻譯過來是《秦音》，描繪的是秦朝的宮廷音樂。我聽過莫扎特，貝多芬，老肖老柴和印象派的弦樂四重奏，但是周龍的作曲跳出了西方前輩的音樂框架。音樂樂段斷斷續(xù)續(xù)非常零散，卻又不緊不慢。周龍用了大量的取材于中國樂器的技法：不同的撥弦技法以及滑音，大揉弦等等。他用大提琴深沉的撥弦模仿古箏，小提琴模仿二胡奏法卻奏出了空靈音色。中提小提的快速撥弦模仿了古箏的滾奏。聽這首《秦音》仿佛真讓我穿越到了秦朝時期。

他還有很多的曲子值得我去探索。

2020年5月30日