泰戈爾說：“黑云受光的接吻時便變成天上的花朵”，光賦予天地萬物生氣勃發(fā)，大自然在光的輝映下變幻莫測，這世上我們時刻感受光的恩賜，大自然才顯得五光十色、光怪陸離、氣象萬千。歷代藝術(shù)家無不為之而感慨，傾注情感去贊美和捕捉光的神韻，而真正將光的動感效果表達淋漓盡致的，當(dāng)屬十九世紀(jì)法國印象主義畫家的一批油畫杰作。印象派畫家創(chuàng)作中最重要的因素就是“光”，以光來描繪自然，因此印象主義者被稱為光的詩人、崇拜太陽的畫家。印象派徹底否定了浪漫派和古典學(xué)院派的美學(xué)觀點，另一方面也反映了寫實派藝術(shù)向形式方面的轉(zhuǎn)化。印象派的先驅(qū)是馬奈，被稱為印象派的精神領(lǐng)袖，代表畫家主要有莫奈、畢沙羅、西斯萊、德加和雷諾阿等，而莫奈作為印象主義的典型代表和領(lǐng)袖人物，被稱為印象派繪畫之父。
莫奈完成于1873年的《日出．印象》可謂是印象主義油畫的開山之作，“印象”派也因此而得名。這幅畫使我們感受到了光對大自然的主宰和寬厚，波光粼粼的水面在光的映照下富于動感，出升太陽的艷紅色彩輝映在湖面上搖曳著，掙扎著似乎要沖破濃霧。光被征服了，在畫布上躍動著來自光賜予大自然的靈動，我們?yōu)閬碜运囆g(shù)家敏銳目光捕捉瞬間變化的日出圖景而為之動容。畫面構(gòu)圖簡約、細(xì)節(jié)簡化，沒有過分的夸張，水面上僅有三只逐次模糊的小船，幾條線條表示波浪，遠處港口的物體和樹木影綽迷蒙，整個畫面籠罩在光和霧的幻景中，表現(xiàn)了大自然給人們的美好印象和感受。
莫奈：日出．印象 1873年 48*63cm
? ? ? ? 法國自然主義作家左拉曾對當(dāng)時的印象派畫作予以首肯：“陽光、空氣和光明是我們在新繪畫上的要求，我們描寫物體，要和在白晝的陽光下所見到的一樣?！碑?dāng)初莫奈在看到了馬奈的畫作《草地上的午餐》深受啟發(fā)，馬奈1863年創(chuàng)作的這幅畫其目的在于色彩的協(xié)調(diào)，將戶外自然光引入了畫面，描繪出太陽光微妙作用所產(chǎn)生的青葉的色在豐麗的肉體上的反映。此畫顛覆了古典主義和學(xué)院派所推崇表現(xiàn)的所謂崇高神圣主題，并突破了現(xiàn)實主義強調(diào)思想意義的傾向，首次將形式提高到繪畫的首要地位。印象派由傳統(tǒng)繪畫的“畫什么”轉(zhuǎn)化為“怎么畫”，題材無所謂高貴，追求光的效果色彩的變化、捕捉瞬間的視覺感受、贊美太陽的光芒是印象派畫家所追求的藝術(shù)理想。正如此畫體現(xiàn)了自然主義式的想象，如果僅從題材包含的內(nèi)容看，就會認(rèn)為猥褻不堪，令當(dāng)時上流社會不能容忍。實際上馬奈的創(chuàng)作初衷是為欲求某種色調(diào)和諧而選擇某一特定情景和人物來描繪，而沒有采用傳統(tǒng)的透視要求。畫中放置了四個一組的巴黎年輕人，兩個是衣冠楚楚的年輕紳士，另兩個則是裸體和半裸體年輕女子，摹仿傳說中河神和寧芙（水中仙女）的形象，意在打破所謂應(yīng)該遵循時空的陳腐美學(xué)規(guī)范，試圖將神話場面替換成當(dāng)代巴黎的郊游情景，以對以前作品進行諧謔化處理，向權(quán)威挑戰(zhàn)。此畫沒有傳統(tǒng)的金色光線，取而代之的是清晰、冷靜、光線均勻分布的景致，古典神與現(xiàn)代紳士，在安詳和諧的氛圍中沐浴在陽光下，感受到光給予人的恒久魅力。
馬奈：草地上的午餐 1863年 208*264.5cm
? ? ? ? 莫奈敏銳地感到了馬奈這幅畫追求光的色彩和形式感的新趨勢，1865年摹仿馬奈的主題，創(chuàng)作了同名油畫《草地上的午餐》，他以情人卡繆和好友巴齊耶為模特作為畫中的人物，與馬奈不同的是，表現(xiàn)的是真正的現(xiàn)代人郊游的場景，在生氣勃勃的自然風(fēng)光中煥發(fā)著寫實主義情懷，亮麗的郊游場景富有生活氣息，畫家對大自然深厚的情感顯然已超越了馬奈，如果說馬奈畫作試圖反映神話與現(xiàn)代結(jié)合的叛逆色彩，那么莫奈的這幅畫充滿了現(xiàn)代感的風(fēng)情。在對光的處理上更加大膽、明快，富于動感，整個畫面沐浴在陽光下，經(jīng)光線噴灑的樹葉斑駁翠綠亮麗，人物置身于光的恩賜和撫慰中，此畫開啟了莫奈捕捉大自然光影的創(chuàng)作基調(diào)，隨后的大量作品都傾力關(guān)注戶外自然光的藝術(shù)表現(xiàn)。
莫奈： 草地上的午餐 1865/1866年 248*217cm
莫奈于1875年創(chuàng)作的《撐陽傘的女人》，畫中的人物是已成為他妻子的卡繆和兒子約翰，卡繆曾是巴黎有名的模特，印象派畫家最愛畫的姑娘，出身富裕卻依然嫁給了窮畫家莫奈，她是莫奈畫中的重要模特，如《綠衣女子》、《穿和服的姑娘》、《草地上的午餐》等。在仰視的角度下，陽光閃爍、飄逸的白裙、流動的白云、茂盛的草地，卡繆手持陽傘半側(cè)身的姿態(tài)顯得格外生動感人。白裙在光的輝映下隨風(fēng)舞動，人物映襯在藍天白云的寬大背景中，盡顯綽約嫵媚，面龐邊輕輕飄起的白紗和轉(zhuǎn)動的裙擺顯示出風(fēng)的撫弄，頓感人與大自然的和諧融洽。顯然莫奈所關(guān)注的是他所追求在光的變幻中人與自然的融合，色彩的簡約凝練賦予光的律動美感，心仿佛隨著風(fēng)的擾動在躍動。
莫奈：撐陽傘的女人 1875年 100*81cm
追求光對大自然變幻的瞬間印象，是印象派畫家的重要目標(biāo)，致力于尋求一種表現(xiàn)形式來表達自己觀察到的第一印象，這與傳統(tǒng)畫家要求全面把握客觀物象的觀念截然不同。印象派創(chuàng)作的重要因素是“光”，以光來描繪自然和人物，為此，它們創(chuàng)作新的調(diào)色法，通過對大自然中光線變化的細(xì)致觀察，否定了傳統(tǒng)的黑色陰影，轉(zhuǎn)而運用明亮的色彩，認(rèn)為陰影部分不乏色彩，物體色彩的變化依賴光的變化，陰影應(yīng)作為明度的青、紫元素來處理，徹底否定了固有色的概念。他們到大自然直接作畫，捕捉陽光照耀在物體上的效果并記錄在畫布上。如1869年，莫奈和雷諾阿所作的塞納河布吉瓦爾附近的格勒魯依葉，就是直接抓住陽光投射在樹葉和水面漣漪上瞬息即逝的效果。莫奈的《格勒魯依葉》和雷諾阿的《青蛙塘》表現(xiàn)手法具有異曲同工之妙，兩人并肩坐在岸上一起作畫，在歡快的氣氛中，迅速揮灑筆墨，繪制出兩幅構(gòu)圖、題材幾乎完全相同的風(fēng)景畫。兩人為水面上閃爍和晃動不已的光所激動，為迅速變幻的豐富色彩所感染，于是自然而然產(chǎn)生了迅疾粗獷的筆觸和燦爛斑駁的色塊。在迅疾揮毫間獲得了捕捉瞬間即逝的印象的有效方法，看上去猶如活生生的瞬間景象在眼前閃現(xiàn)著。畫面采用了色彩分割、視覺混合、油彩厚積等技法，由此印象派的基本特征初步形成。
雷諾阿： 青蛙塘 1869年 66*81cm
莫奈：格勒魯依葉 1869年 74.6*99.7cm
莫奈創(chuàng)作的另一個特征是不重視題材的意義和思想內(nèi)容，作品的題材不過是光的象征而已，因而他對人物、事件幾乎不感興趣，而專描繪風(fēng)景，他表現(xiàn)的題材單調(diào)、平凡。1890年他畫了十五幅《稻草堆》，大都是從同一地點描繪幾堆同樣的稻草堆而已，但每一幅都是不同的時分畫出的，意在追尋光的變化、色彩的瞬間效果，并都忠實地描繪出來，因此看來題材只不過是莫奈探索光與色的一種物質(zhì)承擔(dān)者。繪畫從印象主義畫家開始由意義世界解放出來，向題材的光、色的形式世界轉(zhuǎn)換，對于他們來說，題材無所謂高貴，追求光的效果，憧憬色彩的變化，贊美太陽的光芒，以達到純藝術(shù)境地。從這個意義上看，印象主義拓寬了題材表現(xiàn)的范圍，在人們看來單調(diào)乏味的一堆稻草，而莫奈則可譜寫出色彩鮮活賦有生命質(zhì)樸感的長詩組曲。
到后期莫奈的作品熱衷于大規(guī)模的系列連作，包括《罌粟田》、《白楊樹》、《盧昂大教堂》、《日本橋》、《倫敦的泰晤士河》、《水上花園》、《睡蓮》等。在這些組畫畫中，《睡蓮》組畫成為莫奈晚年創(chuàng)作寫意畫的極品。在這系列畫中色彩變化莫測，抓住光的瞬間變幻，水面有時呈淺藍色、綠色、褐色，有時就像金的溶液，反映著天空和水中倒影上盛開的睡蓮，極具幽靜美的藝術(shù)內(nèi)涵。此時莫奈的筆觸揮灑自由，猶如油畫中的行草書家，粗獷酣暢，消減了明顯的線條意識，其筆觸因光照于物而顯現(xiàn)出的輪廓或團塊，近似于中國的寫意畫作，意境幽深和恬淡。
莫奈：睡蓮 1916年 200.5*201cm
? ? ? ? 里爾克說：“這光是物的靈魂，好像大海揚起悠長的波浪涌向岸邊，又從岸邊泛著銀光地返回自身。這就是泛神論。泛神論的時代源于一種大愛，出自一個真正的信仰。當(dāng)人面對上帝變得慷慨而善良時，泛神論的時代即到來了?！边@是里爾克在《印象派藝術(shù)家》中的評論。太始當(dāng)初上帝宣告：“要有光！”，于是光的慷慨、恩惠、圣潔、神秘為人所敬仰，這是來自對大自然的敬畏感恩之心。而印象主義藝術(shù)家對光的崇拜傾注了全部摯愛，由室內(nèi)走向田野、湖泊、山川，走向大自然，將瞬間印象定格為永恒的記憶，這是繪畫史上的一次反叛、超越，由傳統(tǒng)理性走向自我感覺，從表現(xiàn)崇高轉(zhuǎn)向主體印象。正如詩人馬拉美在看到印象派女畫家貝爾特.摩里索的作品時，提出印象派畫家的基本元素是一種“空間化的哲學(xué)”，“在作品最早被構(gòu)思的時候，藝術(shù)家就已經(jīng)想到了要留出表現(xiàn)氛圍的空間?！边@種類似哲學(xué)的構(gòu)思，是藝術(shù)家把對陽光、大自然的愛深藏在物的光感和色彩間，由浪漫主義的情感泛濫轉(zhuǎn)向純藝術(shù)的元境界，把大自然泛神論的大愛提高到光所呈現(xiàn)出瞬息萬變的美妙境界，使藝術(shù)真正體現(xiàn)出它的原生狀態(tài)，在光的關(guān)愛下，我們看到那充滿律動炫目多姿的世界，體驗到光的迷戀和信仰。
